“瓊瑤劇”熱播之我見等

最近《又見一簾幽夢》在電視臺播放，讓觀眾又重溫了一把瓊瑤劇。

該劇在熱播的同時也遭到褒貶不一的評價。瓊瑤劇的觀眾類型非常多，但它的鐵桿觀眾還是青春期少女和“師奶”。青春期少女的愛情處于萌芽狀態或想象狀態，需要通過文藝作品的敘事來印證，觀看和想象合二為一，重心在想象。愛情已經接近死亡的“師奶”，試圖通過文藝作品的敘事來觸動凝固的心靈，觀看和回憶合二為一，重心在回憶。想象和回憶，都是滿足情感短缺和期待奇跡的重要前奏。因此，觀看對象(比如瓊瑤劇、韓劇)的敘事模式簡單一點、情節設置離譜一點，臺詞肉麻一點，都不是問題。就此而言，瓊瑤堪稱當代愛情的營養師，為情感營養失調的人提供愛情維他命。假設瓊瑤的情節設置不是簡單的而是復雜的，假設她的臺詞不是肉麻的而是符合審美的，那么就沒有瓊瑤劇。瓊瑤如果真像她在接受采訪時所說的那樣，要響應時代的呼喚，改掉“肉麻”的臺詞，她在內地的市場就會消失，至少上面兩類人的市場會消失。

還有一類特殊的觀眾(其實數量更大)，是一些身處“愛情”之中卻擔心愛情消失的成熟女性。這一類觀眾比較理性，也比較挑剔，對瓊瑤劇褒貶不一，一方面狂熱追捧，一方面心存不滿。她們試圖用電影的標準來要求電視劇，導致了情感期待和審美期待的錯位。她們用自己的愛情反駁瓊瑤劇情節的離譜。瓊瑤劇的愛情故事背后，還有一些重要的虛假信息：灰姑娘進豪門的故事，中產階級蔑視財富追求愛情的故事。假如沒有灰姑娘，中產階級的愛情就要泡湯，變成他們內部彼此之間的算計。

盡管情節也許離譜，盡管我們會不滿漏洞百出、不切實際的故事，但我們至少從中獲得了一部分心理訴求的滿足，也許這就是瓊瑤劇之所以還能熱播的原因吧。

廣州讀者：周偉

《南京》——不能忘卻的記憶

由美國人拍攝的紀錄片《南京》以藝術的方式將70年前南京大屠殺的慘痛一幕真實呈現在觀眾眼前。

《南京》是一部以外國人視角回顧南京大屠殺的紀錄片，被稱為中國版的“辛德勒名單”，它讓更多的外國人了解南京大屠殺。影片通過22個西方人1937年在南京救助了25萬難民的真實經歷，力圖再現南京大屠殺的慘痛歷史。當該片在上海電影節媒體放映專場放映時，很多人都捂著眼睛不敢看。片中記錄了侵華日軍的殘忍行徑，他們折磨傷者，一刀砍斷被俘者的頭顱，被燒焦的傷者發出凄慘的聲音……

這樣一部影片注定只有用最純粹樸實的方法去描述，我也只能最客觀地去回憶和評價。影片沒有任何技巧花招，只是一段段的講述著當年拍攝的畫面。因此，真正打動心靈的便完全是那段歷史。看著熒幕上時間的顯示，深呼吸等待著1937.12.13這幾個數字的到來。僅僅是看著那歷經滄桑的照片和影片，聽著劇中人物的描述，便好像一雙巨大的手壓扯著心扉。幾位大屠殺幸存者描述親人慘遭屠殺的經歷，攝影機里展現著侵華日軍慘絕人寰的暴行，使觀眾無法再控制住眼眶里的淚水，交織著痛苦、憤怒、惋惜、憐憫的復雜感情布滿了全身。數十萬條生命換來的慘痛歷史和教訓，無論導演怎樣安排表述都足以震懾人的心魂。

看完影片，心里一直不能平靜，在感慨憤怒的同時我不禁在想，我們歡迎這部《南京》，但是我們更加需要自己的《南京》。我們曾經有過吳子牛執導的《1937南京大屠殺》，但正像輿論所指的，它缺乏震撼心靈、震撼世界的力量。就在今年南京大屠殺70周年之際，國內也陸續有《南京圣誕》《南京！南京！》《日記》等南京大屠殺題材的影片投拍或籌拍。它們或許都是值得期待的，但它們仍不能掩蓋長久以來中國影視界乃至文化、歷史等領域的“失聲”。很難想象，竟然是張純如這樣一個華裔年輕女子，將作為文本的“南京大屠殺”呈現給了世界。我們那么多專業人員和機構，在幾十年間，為何就沒有寫出令國際社會確認的信史，為什么就沒能將它們傳之久遠？

我們無需去仇恨日本國民，我們該痛恨的是那些軍國主義分子，那些戰犯以及戰爭本身。人在戰爭中，會變成野獸。我們回憶歷史，并非要將這血腥殘忍和恥辱刻在自己的腦海里，我們需要的是去珍惜和創造幸福和平。

BJ讀者：姚瑤

機器貓的故事小時候雖然看的并不太多，但清楚地記得那個康夫，他有個大胖子朋友叫大熊，當聽說動畫片《大雄的恐龍》上映的時候我還有點困惑，咋胖子成了故事的主角了呢。后來才弄清楚，康夫改名成大雄了，機器貓改名叫多拉a夢，原來的大熊現在叫胖虎。時代變了，名字也要變，童真的心漸漸長大變老，看一看如今的孩子也和自己兒時不再一樣。

動畫片的發展一方面主要依靠制作技術的更新，另一方面，動畫片主要通過具有想象力和哲理寓意的故事內容帶給孩子們快樂并引導孩子們的成長。《大雄的恐龍》是多拉a夢劇場版系列第一部的重新制作，拋開懷舊的因素，其實無論在制作上還是在故事內容上都并不能帶給觀眾太多驚喜，尤其是對于如今的孩子們，或許他們的記憶里并沒有什么機器貓或是多拉a夢。

舊故事的講述讓電影的想象力顯得有些缺失。浮華的年代和太多優秀的動漫作品已經讓現在的孩子們見多識廣，如果沒有過去機器貓動漫的情結，很難想象他們會對這個故事投入多少情感。但是電影的想象力缺失被溫情和友愛所彌補，這對于銀幕前的孩子們來說無疑是件好事。大雄和皮皮之間的默契和不舍的情感正是小孩子們依賴和看重的，大雄和伙伴們之間的吵鬧和互助也是孩子們成長所必然伴隨的。另外，團結友愛和勇敢擔當這些現在不少小孩子所欠缺的品質也應該讓孩子們去學會。

總的來說，機器貓這樣的電影不僅是屬于孩子們的電影也同樣屬于那些需要懷舊的大人們，孩子的世界永遠可以不同于大人們的世界，天馬行空的想象和單純真摯的情感讓孩子們快樂，也讓那些被現實生活折磨的疲憊不堪的大人們羨慕。

南京讀者：張康

與《榮歸》一起經歷和感動

表現回歸題材的主旋律劇很容易陷入這樣一個套路： 49集的兒女情長，到第50集家族首領總結十年來家族與國家

的成敗得失，最后是個皆大歡喜的團圓結尾。最近的幾部表現香港回歸的電視劇《歲月風云》和《香港姊妹》基本上沒有脫離這個路數。說到制作精良和獨特性上，《榮歸》反倒拔了頭籌，比起同題材的其他劇來說，《榮歸》勝在兩個方面：劇情設置跌宕起伏卻不見做作，演員各有魅力然而毫無臉譜化。

《榮歸》在給人以真實感的同時把京港兩地的觀念沖突刻畫得絲絲入扣，這次對主旋律回歸題材的大膽解讀和選擇香港編劇林寶華，再一次證明了李少紅的過人眼光和膽識。層層遞進的劇情到了最后一個層面到達了驚心動魄的時刻：香港在危機中重生，兩地人民共創奇跡，劇中人物的人生際遇也遭遇了生老病死的考驗。雖然《歲月風云》也想在最后有個這樣方式的結局，但越到最后就越看得出兩個完全在不同層次上的編劇的差異。到了最后，《歲月風云》完全把握不住復雜的線索和現實情況與戲劇的異同，而《榮歸》則是不著痕跡地帶領著觀眾一起經歷和感動。

此外，演員精湛的演技也提升了該片的吸引力。焦晃和鄭少秋在BJ冬夜的小飯館里重逢的那一幕，不但劇情發展到那里注定出現這么一個感人至深的滄桑段落，兩個人的演出也是爐火純青，挑不出任何毛病。看得出秋官在這次合作中確實下了比以往更大的工夫，這幾乎是這些年來他最不臉譜化、毫無痕跡的表演。后面有老戲骨撐腰，前面自然是留給年輕人的舞臺。主演該片的年輕演員林申、張永智等人都算做足了功課，沒有讓出現在劇中的兩代人有過多的表現落差。

《榮歸》的確是一部能經得起時間考驗的主旋律大劇，也是一部十分優秀的“命題作文”。

BJ讀者：王勵

在《女人本色》中尋找自己的影子

《女人本色》像是女人的自說自話，劇本出自雙料才女梁鳳儀之手，有文采，又久經豪門恩怨的洗禮，導演也是女性，而且是比較女權的黃真真。

很容易讓人覺得，這是一部供女人發泄情緒的感情類型片。其實，這部片子的角色塑造方式，是群像式的，金融危機爆發后，隨著經濟衰落，幾個女人的生活各自開始有了改變，有驚喜，也有失落，經歷了男人的背叛，失業的打擊，最終她們聯手創業。《女人本色》的情節，雖然趨于戲劇化，但是按照電影等藝術塑造手段來說，有生活依據，而又高于生活，還在情理之中。

《女人本色》是在說女人的故事，卻比《金枝欲孽》多了幾分溫暖。《女人本色》的故事背景是香港，中國白領密集度最高的區域，職場斗爭經驗最充足的地區，人情冷暖，身價起落，發生變化最快速的一塊大冰場。

《女人本色》是在講女人的感情，職場沉浮的女人看了，會覺得心里多些安慰，比《20 30 40》更貼近普通人的生活經歷，好女人最后有個好結局。正因為如此，才有那么多的成功女人，看了片子，感同身受。但是，因為時間跨度長，也給眾多角色的塑造加大了壓力，人物的變化性改變，沒有充足的情節時間去表現，除了三個主要角色，其他的人物，只是片段性的性格展現，人物個性鮮明，但是缺少深度的塑造。而三個主要角色，因為要突出不同的性格特征，比如梁詠琪的堅毅和善良，毛毛的樂觀和小機靈，在十年的時間內，她們的性格并沒有進一步發展，毛毛在結尾，除了生意成功了之外，性格上沒有一絲變化，讓人有點遺憾。

《女人本色》是眾多女性的對影自憐，看時間改變自己的痕跡，看薛凱琪和梁詠琪，宛如自己的前生今世。