第二天于謙告別父母和夏云舒回到魔都。

一回來就是如山一般的任務等著他，制片組給他排的任務表，甚至連吃飯，上廁所的時間都規定了。

“這就是一時貪圖自由帶來的代價?。　备袊@一句，于謙還是投入工作。

于是開會，審核，吵架，審核，吵架，開會的模式一直持續了兩天。

好不容易安撫好各個制作團隊，于謙這才脫身出來，繼續制作參賽作品的動畫部分。

制作動畫首先就是layout。

如果是正式項目，這一步的難度并不高，只需要按照分鏡制作就行，唯一注意就是構圖，故事順不順的問題。

可自己的動畫短片，就要格外注意，因為前面的分鏡做的并不仔細，只是大概呈現了想要表達的東西。

所以在lay階段，要重新去理一下故事，該加鏡頭就加，該刪就刪。

同時也要注意構圖，鏡頭語言，攝像機軸線的問題。

什么叫作軸線，就是攝像機的視線方向，和對象之間會形成的一條假定的直線。

在同一場景中，拍攝相連鏡頭時，為了保證被拍攝對象在畫面空間中的位置和方向的統一。

攝影機角度永遠要保持在線的這一邊，也就在180°內運動，這是構成畫面空間統一感的基本條件。

比如一張A4紙，你在中間畫一條線，將它分成左右兩塊。

中間的線就叫軸線。

假定你選擇從左邊拍攝這條線上的人，那接下所有連貫的鏡頭，不管什么角度，都只能在左邊這塊區域拍。

如果突然從左邊跳到右邊去拍，觀眾就會分不清鏡頭里面人的位置關系。

這就叫越軸。

當然越軸也不是鐵律，一點都不能逾越，這只是常規下應該遵守的規則。

有時候左邊拍膩了，想去右邊拍，也有好幾種放法解決越軸的問題。

第一種，就是利用鏡頭運動，例如搖鏡頭，從左邊繞著目標對象搖到右邊，這樣就不會出現空間位置上的跳躍。

最經典的就是《黑客帝國》中躲子彈的鏡頭。

第二種就是加過渡鏡頭。

比如你左邊九十度方向拍了一個鏡頭，下一個鏡頭就可以放在45度，或者180度的地方，也就是軸線上拍。

第三種就是在中間插入一個其他方向鏡頭，做一個轉換，讓觀眾忽略上一鏡的人物位置。

第四種利用雙軸線，這一般是針對鏡頭里面有三個人或者三人上使用。

越軸在很大程度影響到故事的流暢性和觀眾的觀感，所以要重點關注。

lay完成之后，一定要反復，仔細觀看，其中人物位置，道具位置，片子的節奏都要一一檢查。

確定沒有問題之后，也不要著急去做動畫，而是隔上一夜，再看幾遍。

如果時間允許，可以隔好幾天，再看。

人在不同時間，不同心情下，對于事物的感受是不一樣的。

今天或許覺得這個東西完美了，可等過一段時間說不定會發現新的問題。

為什么有些甲方經常反反復復，有一部分就是這個原因，特別是對實際業務不懂，只憑感覺的甲方。

感覺這種東西很容易受到情緒影響。

當lay確定好后，就可以進行動畫了。

動畫制作有兩種選擇，一種是手K，另一種就是動捕。

手k需要大量的專業知識，動捕需要錢，還不便宜。

最關鍵的是動畫還是所有環節中最核心的東西，就像一部劇中的演員，不可或缺。

其他的環節或許可以省略一些，但演員卻不能省略。

可對于不懂動畫或者只是想做一部短片玩一玩的人來說，不管是手k還是動捕都好像有點無法逾越。

其實也不絕對，也是有解決的方法的，只是效果會差一些，但用來表達故事還是綽綽有余。

其中最省事最簡單就是動捕，而且還是免費動捕。

之前說過的Mixamo，除過可以綁定外，它里面還有大量的動捕數據。

只需要將一個Fbx格式的空白模型拖入其中，進行綁定，在著就可以將你所需要得動作數據附著上去。

確認是自己需要的后，就可以下載下來。

之后打開Maya，將之前綁有控制器得模型reference進來。

再將動捕數據也導入進來。

導入和reference的區別就是前者可以直接刪掉，后者不行。

接下來再將動捕數據的第零幀的屬性全部歸零。

然后將帶有控制模型和動捕數據模型完全重合在一起，同時打開AdvancedSkeleton。

再adv的tools層級下有個NameMatcher功能，它可以將動捕數據完美附著在控制器模型上。

操作完這些，就能得到需要的數據，再根據自己的需求，進行刪減。

如果覺得數據還不理想，或者沒有表現出想要的那種感覺。

可以選中模型的全部控制器，建一個動畫層，調整一下關鍵poss。

倘若覺得這種方法太簡單，沒有挑戰性，想要手K，但又不懂動畫規律，那就使用一個取巧的辦法。

就是在你音頻重音或者有動作的時間節處，k一個表現當前情緒的關鍵poss。

至于什么樣的poss才算表達情緒，那就看你自己的理解。

最好的方法就是自己按照那個感覺去演一下，拍下來，然后照著去擺。

關鍵幀poss擺好后，將其復制到過度的地方，讓其在同一種情緒里保持一種poss。

就像二維動畫一樣。

要是有些過度很長，人物又沒有說話，感覺很干的話。

就在離關鍵poss幀四五幀得地方k一幀，加一個相反動作的poss。

這樣做出得動畫，雖然很粗糙，但卻能把人物情緒表現了出來，觀眾還是能看懂在干什么。

一段動畫表演，要是觀眾不明白在做什么，那就算再好，細節再多，也沒什么用。

還是那句話，動畫表演只有最合適的，沒有最好的。

按照這個思路，只要有耐心，最終會做初屬于自己的動畫短片。

當然這都是針對不懂動畫得萌新，專業人士還是要認真來。

于謙就是那個專業人士，自然選擇是手k，而且還溜的飛起。

也就用了十五天的時間。

當然在這過程中，他還要兼顧公司項目得審核。

動畫完成后，還是老方法，不斷的去看，去根據自己的理解調整，打磨，直到看不出任何問題為止。

最終做出一段在你看來完美的動畫后，就可以進入后期制作了。

燈光，特效，渲染，剪輯。

因為于謙這個短片，極為荒誕和風格化，所以在燈光和美術調色上要下大功夫。

一個片子得整體色調，是觀眾得第一感受。