主導動機

電影音樂仍舊以主題的方式被拼貼在一起。因為它們能夠被輕松地回憶起來，這也就為聽眾提供了明確的線索，而且它們也會為處于壓力之下、承擔其作曲任務的作曲者提供實際的幫助。在他本該創作的地方，他現在只需引用即可了事。

主導動機這一觀念，自從瓦格納的時代以來就很流行。它的流行性在很大程度上又與其對主導動機的運用相聯系。它們的功能就好比商標，人物、情感和象征借此能夠被立即加以辨識。它們一向是闡述的最基本手段，也即缺乏音樂經驗者找到門道的線索。它們通過持續的重復被敲進聽眾的耳朵，通常不加任何變奏，這種情形非常像是一首新歌的宣傳或是女影星憑新發型走紅。由于這一策略很容易掌握，人們會很自然地假定它將特別適用于電影，因為電影的一個基本假設就是它們必須通俗易懂。然而，這一假定其實只不過是一種幻覺。

原因首先是技術性的。主導動機的基本特征——其顯著性和簡潔性——聯系著瓦格納以及后瓦格納音樂戲劇的巨大維度。正因為這樣的主導動機在音樂上非常初級，要想獲得一種超越路標之外的音樂性意義，它就需要一幅巨大的音樂畫布。與音樂元素的原子化并存的，是作曲作為整體的宏觀維度。這種關系在電影音樂當中是完全缺席的，電影音樂要求的是一種元素被另一元素持續打斷，而不是連續。電影結構的特征是不斷改換的場景。在音樂上，同樣是短一點的形式比較盛行，而主導動機在此不再適用的原因在于，其形式的簡潔性必須在其自身之內得以完成。電影音樂是如此通俗易懂，以至于它不需要主導動機作為路標，它那有限的維度也不允許主導動機充分展開。

至于美學問題，這樣的考慮同樣適用。瓦格納式的主導動機不可分割地聯系著音樂戲劇的象征性本質。主導動機并不僅用來為人物、情感或事物賦予特征，盡管這是普遍流行的觀念。在瓦格納的構想當中，它的目標是為戲劇性事件提供形而上的意味。在《指環》中，當大號奏響“瓦爾哈拉殿”主導動機的時候，它并不僅僅是在標出沃坦的居住地。瓦格納同時也想暗示出崇高的氛圍、宇宙的意志及其根本準則。主導動機從根本上看是為這種象征主義而設的。此種情形不見容于電影，電影追求的是描繪現實。在這里，主導動機已經被縮減到了充當音樂性侍從的地步，即便人人都能識別出某個著名段落，它還是會以一種緊要的神情預告主人的出場。過去那高效的技巧由此就僅僅變成了一種亦步亦趨，低效且不經濟。與此同時，由于在電影中它的音樂意味不能得到充分展開，對主導動機的使用就會導向作曲的極端貧乏。