第一節
攝影是什么？

▼攝影是什么？

Photography——用光描繪的手段

攝影“Photography”一詞來自西方，源于拉丁語“photo”（光）和“graphy”（描繪），是兩個詞的重新組合，意思是“用光來作描繪”，是1839年法國人路易斯·達蓋爾發明攝影術的時候，英國科學家赫歇爾爵士給取的名字。從這個意義上講，攝影是不同于繪畫的一種借助光線對客觀對象進行描繪的視覺記錄或表達方式。

科學與藝術的結晶

如果沒有科技的參與，攝影也就無從說起了。攝影還在萌芽時就與科技結下了不解之緣。感光材料的發展，精工技術的進步，光學研究的成果，電子工業的革命，甚至連設計理念的創新，都無一例外地被運用到了攝影領域。可以說，科學技術的每一次進步，都給攝影帶來了無限的生機與動力。對于藝術的融合而言，攝影的主要工具——照相機，其本身就是一件不折不扣的藝術精品——至少相機的收藏家就是這么想的。而攝影技術在發明和發展過程中，藝術的作用就更大了，世界攝影史可以證明這一點。另外，攝影創作從具體的學習到臨場運用，都離不開攝影師對攝影技術的熟練掌握與藝術處理方面的創造性發揮。拍照片本身就是科學與藝術相結合的一種行為。

人眼視覺的延伸與拓寬——一種“看”的學問

自從有了照相機，有了攝影，人類的視覺領域也隨之經歷了一場巨大變革，人們觀察世界的方式方法發生了突變，攝影觀照世界的方式成了人們尋常的方式，而這一切在攝影產生之前是無法想象的。比如說，在傳統的視覺表現形式上，特寫就非常少見。即使是常態的記錄，攝影畫面所能揭示的細節，也要遠遠多于人眼之所見。而采用廣角鏡頭觀察所獲得的變形的視覺形象，在以眼睛作為唯一觀察途徑的過去，是根本難以設想的。

事實上，用照相機的各種鏡頭和感光材料進行拍攝，不僅能得到與人眼看到的完全不同的視覺形象，還能見到人眼看不到的世界，如一個短暫的瞬間與一個長時間曝光所獲得的影像，一個微觀的世界（顯微攝影），一個宏觀的世界（航空攝影、宇航攝影和天文攝影），一個可作透視的物體（透視攝影），一個海底的世界（水下攝影、海底攝影），甚至是夜幕下的景象（夜間紅外攝影）。

可以說，攝影已帶給人類一種全新的視覺觀照方式與視覺傳達秩序，它打破并遠遠超越了人眼的視覺極限，極大地拓寬了人眼所能達到的視覺范圍。有了攝影這一全新的視覺手段，我們的“看”，變得無限豐富和精彩了。攝影提供了一種科學和自由的觀看世界的方式。

一種新的語言工具

用鏡頭去觀察和提煉，用膠片去感受與記錄，用圖像去表達與思考，這正是攝影的工具性或功能性方面的主要特點。事實上，攝影的工具性或功能性特點，就決定了攝影的本質和本體語言方面的特異性。毫無疑問，攝影就其本質來說，當屬于文字語言以外的區別于傳統繪畫的一種融合科技特性的視覺語言，是一種專以視覺信息的記錄描述、加工取舍、傳達和交流為主要特征的工具或手段。我們利用這種特別的工具或手段，可以進行藝術創作，也可以進行非藝術創作。

▼攝影與藝術——關于“攝影是一門藝術”的反思

“攝影是一門藝術”，這是多年來許多人較為一致的看法，很少有人懷疑過此種命題的科學性與準確性。但事實上，這一提法本身就犯了一個嚴重的邏輯錯誤：這一定義中的“攝影”與“藝術”兩個概念為交叉關系（即在攝影中有一部分屬于藝術，而不是所有的攝影都屬于藝術），這就不符合下定義所需的種屬關系的必要條件。很顯然，這一提法是錯誤的，而實踐證明，它在現代攝影創作史上的危害也是相當驚人的。

現在我們知道，決定某樣東西是否是藝術的關鍵，是從事這一活動的人，而不是工具本身。攝影這種工具當然也不例外。使用相機拍照，好比拿筆寫文字，你可以寫詩，寫小說，寫劇本，寫科技論文，也可以寫普通家信與情書，寫申請，寫黑材料，可以是洋洋灑灑的鴻篇巨制，也可以是興之所至的信手涂鴉。因為文字只是一種語言工具，你拿它干什么都行，可是你絕不能將這一切都說成是藝術創作。事實上，純粹的藝術創作在其中所含的比例，恰恰是少之又少。

只要你是藝術家，無論采用什么樣的工具和手段，也一定能進行藝術創作，產生真正意義上的藝術作品，因為真正的藝術家是不會挑剔他所采用的工具或手段的。

但是，在過去，國內理論界的許多人一直認為攝影是一門藝術，于是，從事攝影創作的人員也都自然地成了藝術工作者。攝影家，不管是從事哪一類攝影的攝影家，都一律變成了“藝術家”，在理論上出現了極大的混亂。

到目前為止，諸如字典、詞典一類的本應該是有公論與定論的工具書，仍然沒有將攝影一詞的含義解釋清楚。甚至連高等學校的教材，如《藝術概論》還在鬧“攝影是藝術”的笑話：“攝影是采用攝影手段塑造可視的畫面來反映生活、表現主體審美情感的藝術”，“攝影藝術包括新聞攝影、生活攝影、風光攝影、人像攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影、廣告攝影等”。

這么一來，幾乎只要是攝影，就都成了藝術。比方說，明明是新聞攝影，也非得說成是“藝術創作”；你說這是新聞照片，不是藝術作品，他還不高興，不服氣。好像藝術可以抬高攝影家的身價似的。他們哪里知道，其實攝影所能做的要遠遠超出藝術所限定的范圍，攝影的存在價值也絕不僅限于藝術，純粹意義上的攝影藝術家幾乎是不存在的，攝影工作者的成分構造要遠比其他行業來得復雜，而其內部的分工，也遠不如別的行業那么明確。

另外，我們還必須清楚地看到，攝影作品最為要緊的是傳達其內在的含義，尤其是作者在作品中的深層次思考。為了令其思考傳達得更加充分有效，我們才不惜采用藝術化的表達手法。

確實，藝術化的表達成就了作品的價值，但這絕不等于說，藝術化手法本身就成了作品的價值。在攝影作品中尚有比藝術更為重要的東西，無論是藝術作品還是非藝術作品，藝術絕不是最主要的目的，更不是唯一的目的。

▼藝術與藝術性

造成攝影理論界思想混亂的另一個重要原因，就是相當一部分人將攝影中的藝術與藝術性成分這兩者的關系混淆了，甚至在無形中將它們等同起來了，而事實上這是兩個完全不同范疇的概念。

我們應當看到，任何門類的攝影，都或多或少地存在藝術性的成分，但這絕不等于說，只要具備藝術性成分的攝影，就都是藝術。看它是否為藝術的主要標準，就是看它的主要追求目標是否為藝術，即出于藝術目的而且能表達到位的，便是藝術；出于其他目的，如商業目的、新聞目的的，即使畫面具有較強烈的藝術性效果，也是非藝術的。

但是，我們也不能因為某些門類的攝影不屬于藝術范疇，就忽略了藝術性表達，或無視作品中藝術性成分的存在；相反，正因為有了藝術性成分的作用，這些非藝術類攝影作品才會為更多的人所樂于接受。可以說，任何門類的攝影創作要走向成功，都必須充分考慮與運用表達上的技巧，即藝術性成分的參與，否則作品就很難成功。講究藝術性的表達技巧，可以說是所有門類攝影較為一致的做法，哪怕是新聞攝影，因為其藝術性成分是表達所需，有了它，便更有利于表達，而不是走向它的反面。但不管怎么說，我們也不該將非藝術類而具有較強藝術性的攝影作品，與以藝術作為表現目的的藝術類攝影作品完全等同起來。

▼攝影藝術往往是指攝影這種獨特的表現方法

藝術一詞，在漢語中的含義較多，用法很不固定，是一個較為活躍的名詞。除了我們所理解的學說上的特指概念以外，它還有其他方面的引申意義，用法十分寬泛，如我們常說的“管理的藝術”“談判的藝術”“與人交往的藝術”“打扮的藝術”等，就連說話也有藝術——“說話的藝術”。其實，這里所說的“藝術”，并不是純粹意義上的藝術，而是對技巧的一種形容。我們平日里說，這也藝術，那也藝術，實際上大多是針對技巧層面而言的。也許正是由于這一原因，藝術攝影（攝影的一個門類）與攝影藝術（攝影的各種表現技巧）便時常混淆起來了。于是，藝術中的這些本屬不同范疇的概念，在無形之中被偷換了。

我們分析攝影作品，主要就是針對攝影作品中的藝術性成分，即技巧來進行的。非藝術類而藝術性較強的攝影作品常常是我們最為關注的，而非實用類的純藝術攝影，由于其主觀成分偏重，隨意性較強，反倒難以做具體的分析，甚至根本就不可能做到如實分析，有時只好以體驗的方式來取代。事實上，我們通常所說的攝影藝術，在作品分析中，就是特指攝影這種獨特的表現方法（不管這個作品屬于哪類攝影），往往是有定論的，有據可查的。而對于攝影專業的學生和廣大初學者來說，通過分析作品所能獲得的最大收獲，也莫過于對攝影作品整個處理過程的如實還原所給予的創作啟發了。

▼重要的還不是藝術

許多人都將藝術看作是藝術家的生命，在有的人心中，藝術甚至比生命還要重要。尤其是近年來，“藝術至上”“一切為了藝術”成了不少藝術人士的時尚追求，他們認為藝術可以遠離政治、超越道德，因此，有些人為了追求所謂的藝術效果而置社會公德于不顧。對于這種行為，真正有良知的文化人自然會有自己的評判尺度。盡管我們不能以傳統的道德準繩來要求當代藝術，因為藝術總是無法以道德標準來衡量的，但我們肯定不會去推崇以反倫理、反道德而自我標榜的所謂“新藝術”，原因很簡單，那就是好的藝術作品能凈化人的心靈，能引導人心向善，而不是適得其反。

當然，從藝術現象的角度來看，藝術從來就不是“鐵板一塊”的，我們千萬不可將藝術的理想與藝術的現象混同起來。設想一下，所有藝術都是崇高和偉大的，而藝術是人創作出來的，是人難免會有缺陷，有正人君子，也有三教九流，藝術同樣會有善、惡、美、丑之分，在物欲橫流的時代，擅長于迎合與炒作的低級趣味藝術總是受到大眾的盲目追捧，乃至大行其道，擾亂了藝術市場。

正因如此，從事藝術創作的人，都要有較高的文化修養，只有境界高的人，才能創作出境界高的作品。中國古人無論是為人為官，還是為藝術，都以“品”與“格”來作區分與標榜。南朝齊的謝赫所撰《古畫品錄》收錄了從三國吳至南朝齊的二十七位畫家，他根據品格的優劣將它們分成了六個品級來作品評。南朝梁的鐘嶸所著《詩品》專論五言詩，將漢朝到齊梁的一百多位詩人按其作品的優劣也分成了上、中、下三品。

作品的魅力，說到底，就是創作者人格的魅力。為了所謂的藝術而喪失了人格與良心的人，并不是真正意義上的藝術家，因為一個合格的藝術家，其心中擔負著社會責任心與歷史使命感。所有的藝術作品，只有具備了進步的人文觀與藝術精神，才會具有真正的文化品味與人文深度。蔣勛先生在《托爾斯泰說：將來的藝術……》一文中較深入地比較研究了托爾斯泰和波特萊爾，從中感悟到了文藝的兩個基本課題：其一，努力探測、開發人性潛在的極限；其二，努力在已開發的人性范圍中做更高的善的提升！”

其實，藝術并不是藝術家畢生追求的目標，藝術家窮其一生所尋求的是真理、進步和變革。當然，這一切都是通過藝術化的手法來表述的。

應當說，沒有思想的藝術家是不存在的，而思想不深刻的創作者絕不是真正意義上的藝術家。藝術家最終通過作品所給予人的是思想與品格，這是人類共同的精神財富。