靜靜流淌的塞納河蜿蜒曲折地穿過巴黎城，把巴黎一分為二，塞納河左岸的拉丁區是巴黎文化的中心，擁有索邦大學、巴黎高等師范學院、巴黎工程師學院和一些教育文化機構，右岸主要是商業區有春天百貨、老佛爺百貨和眾多的奢侈品店和娛樂區如紅磨坊。巴黎人有時候會調侃到：“右岸用錢，左岸用腦。”

巴黎發源于塞納河流經巴黎市中心畫出的優美弧線圍城的兩個小島，西岱島和圣.路易島。法蘭西這片土地最早住著的是高盧部族“巴黎人”，公元前52年被羅馬人征服。羅馬帝國時期這里是羅馬帝國的一個省--高盧省。

公元358年，羅馬人在這里建城名為 Lutetia“魯特西亞”，公元400年左右改為巴黎從此得名。公元六世紀起，巴黎成為法蘭西王國的首都，此后巴黎一直都是法國的首都。

公元843年加洛林王朝皇帝“虔誠者”路易一世的3個兒子在凡爾登簽訂了《凡爾登條約》，把查理曼帝國一分為三，其中西法蘭克王國為現代法國的雛形。

法國人認為公雞的性格非常符合法國人的性格特征，好斗、又桀驁不馴，于是選擇公雞作為法國的象征。所以人們經常能在重大的比賽場合看到各種公雞圖案的頭飾、T恤衫和帽子之類的東西，我記得有一年世界杯足球比賽期間看到居然有人抱著一只公雞在酒吧看球。雖然法國人如此熱愛公雞，但是雞肉還是照吃不誤，在超市的肉類中它的價格最便宜。

塞納河永遠是畫家筆下的創作主題，今天我向大家介紹一位不一樣的畫家，藝術與科學實驗的天才畫家修拉。他筆下塞納河兩岸的風光呈現出不一樣的景色。修拉的繪畫作品從科學的角度出發研究色彩構成，對色彩進行了詮釋，是一位具有科學精神的藝術家。喬治·修拉代表作品有《大碗島的星期天下午》、《阿涅爾浴場》、《歐蘭菲林的運河》、《女模特兒》、《雜技團大匯演》、《馬戲》、《舞蹈》、《浴》和《埃菲爾鐵塔》等。

喬治?修拉（Georges Seurat，1859-1891）1859年12月2日生于巴黎的一個中產階級的家庭，是個土生土長的巴黎人。

1875年期開始學習繪畫。

1878年到1879年進入巴黎美術學院學習繪畫，從師安格爾的學生亨利?萊曼（Henri Lehmann）學習古典主義繪畫。

1880年，他從部隊退役后，回到巴黎。

1884年修拉和保羅.西涅克相識并成為朋友，他們組織了不需要審查的“獨立畫家協會”。

1886年，修拉參加了第八屆印象主義畫派展覽。畢沙羅非常歡迎修拉和西涅克兩位年輕的畫家的加入。

1890年，修拉在洛拉芙拉恩斯作畫，并寫下了他的繪畫理論，他對后印象主義畫派起了推動作用。

修拉的一生非常短暫。他認真研究過盧浮宮中大師們的作品，對光學和色彩理論特別關注并為之做了大量的實驗，致力于方法和理論研究，他一生所創作的作品不多，去世時年僅32歲。

修拉是點彩派的代表人物，是后印象主義的代表人物之一。后印象主義的另外三個代表人物梵高、塞尚和高更。他是后印象主義畫家中最不受人重視的一位畫家，但是他的價值隨著時間的推移慢慢被后人發現并得到了重視。對于二十世紀抽象派藝術有著深遠的影響，同時為現代印刷技術做出了貢獻。

修拉不甘于平凡的生活，喜歡看海景在翁弗勒爾海邊寫生畫了《海灘》、《翁弗勒爾燈塔》，有時他又喜歡去酒吧或馬戲院，尋找歡樂排解孤獨。同時修拉又是一位極具科學思想的藝術家，修拉學習和研究夏爾·勃朗、謝弗勒爾、舒特、魯德和其它一些理論家論述色彩的科學論著。夏爾·勃朗提出：“可以向講授音樂一樣，講解色彩的規律。”這個論點讓修拉折服。修拉研究物理學，進行科學實驗，剖析色彩構成，研究謝弗勒爾提出的規律：“當人們的眼睛，同時看到帶有不同顏色的物品時，它們在物理構成上和色調的亮度上表現出來的變化、現象都統統包含在顏色的同時對比之中。”

喬治·修拉運用科學的理論進行藝術創作。1883-1884年間他創作了《阿涅爾的浴者》畫的就是塞納河邊的浴場休閑娛樂的情景。

《阿涅爾的浴者》是畫家運用透視原理統一構圖，通過數學精準的計算出物體在空間遞減的大小，再由上千個色點組成影像。畫面中的天空、湖水、水中的人物，河灘上躺著的和坐著的沐浴者都是由無數個有規律的圓點組成的。

畫面中的色彩在空間上逐漸減弱使得水、天一體，畫中沒有用線條劃分空間，而是使用不同的色點分割不同的空間，使得畫面呈現出良好的空間感，畫中右側的小男孩站在水中把手卷成喇叭狀，嘴里發出嘟嘟的聲響，仿佛就在你的眼前，畫面中景物與人之間的空間關系處理的非常好。修拉用精準科學的色彩表現陽光、陸地，忽略掉了一些不重要的細節，讓畫面更加完整，圓點色彩的混合讓人們在視覺上具有強烈的動感，遠勝于調色板上調出的混合色彩，使人耳目一新。畫家作畫時不依靠自己的視覺感受，而是嚴格的遵照色彩規律，顯示出一種科學的理性。

修拉的另一幅作品《大碗島的星期日下午》描繪的是巴黎附近訥伊橋到古布瓦之間，今天的拉德芳斯附近的大碗島上一個晴朗的周日下午人們在休閑、散步的情景，這個大碗島就在塞納河邊。1884年—1886年修拉整整花費了兩年的時間進行創作，這幅作品成為了點彩派的代表作，也是一幅在世界美術史上具有里程碑式意義的作品。

這幅畫描畫的是在一個晴朗的星期日的下午，人們來到大碗島上，在河邊的樹林間，享受著陽光。有老人、有孩子、有年輕的情侶，人們在這里有的散步、有的斜臥在草地上，有的在河邊垂釣，休閑愜意的度過一個美好的下午。

修拉對這幅作品傾注了大量的心血，為了這幅作品修拉畫了大量的素描和速寫，還畫了不計其數的寫生稿。每天的下午和晚上他都在自己的工作室作畫，每天只畫一小片區域，就這樣用了2年的時間才完成了這幅作品。

畫面中的場景和人物按照透視原理進行安排，前景是一片綠色的草地，中間有陽光灑在草地上反射出了光亮。陽光透過了濃密的樹葉，在草地上落下斑駁的影子，畫面中色彩的界限分明。畫中人物衣服的顏色、陽傘和草地都好像散發著一股神秘的氣氛。成千上萬的互補色點彼此交錯呼應，產生了裝飾效果，讓人們的眼睛從前景移到了背景上。

畫面上的人物看上去似乎脫離了畫面的空間，出現在我們的眼前，呈現出特殊的立體效果。作者運用光的三原色原理及物理學的規律，精密、細致的將小圓點排列在畫布上，這些小圓點由暖色、冷色、對比色和互補色等組成一幅完整的畫面，把觀者的目光吸引到畫中來。當我們在一定距離內觀看這幅作品時，畫面形成了完美的色彩效果。

十九世紀末二十世紀初期，科學技術的進步，影響了人們生活的方方面面。從建筑、家具設施到藝術設計的各種藝術品無不受其影響。物理學家對光的分析和光學理論改變了人們對自然界的認知，現代科學技術對藝術產生了潛在的影響。

在藝術領域光譜分析理論和色彩理論影響著后來的藝術家進行藝術創作，從而誕生了新的藝術理念，特別是印象派的誕生，影響了現代藝術的發展。后印象派畫家修拉不僅僅是一位畫家，同時他還研究物理學和光學。修拉進行科學實驗，剖析色彩構成，修拉的作品強調理性，運用數學和物理學知識，利用光學原理用彩色圓點進行繪畫創作，他的作品層次分明成、立體感強是“點彩派”的代表人物。

修拉對色彩學最重要的貢獻是自然界沒有純色，各色是由比例不同的三原色組成的；他的點彩實驗證明了灰是聯系各色的紐帶與和諧的基礎；補色對比產生飽和色調等等一系列現代色調的組織原理。修拉的思維方式、創作方法，對后期印象派、野獸派、立體派，以及冷抽象繪畫都具有根本性的影響。

修拉的色彩理論為多年后現代彩色印刷技術的誕生奠定了基礎。我們現在印刷彩色圖片所用的彩色印刷技術就是運用色彩原理，由一個個彩色圓點構成圖像。這些色點組成的彩色圖像為點陣圖像，又稱位圖。我們目前使用的各種數字傳感器與彩色圖像傳輸都是運用光的三原色位圖原理進行成像。點彩派的繪畫原理可以說促進了科技進步。