《星際穿越》按捺不住去看了兩遍半，看完又躥到別的廳去蹭了半場。

第一場結結實實落了三次淚。

第二場眼眶依然還會濕潤。

蹭那半場，再感受下片尾飛船對接太空艙那段悲壯有力的配樂。

這部片子在上映前及上映后出現了大量的所謂燒腦解答，被渲染為觀影必讀，其實我是完全不屑一顧的。

看之前我并沒有被大肆渲染的所謂燒腦所影響或嚇退。只是懷著上個月的正常期待迫不得已地去看了。

沒想到這真的是一部非常耐看的電影。

比預想中要復雜的多得多。堪稱完美。

它的復雜和完美，是龐大的，不是因為里面所涉及的燒腦科學，而是在于，劇情，邏輯，及其所要體現的理念、人性與靈魂。

你落淚了嗎？你只落過一次淚嗎？

如果沒有，那么你一定沒有用心去看。

每一個觀眾，你可以不知道蟲洞，也可以不知道黑洞，因為這些都不會影響你去感受這部電影的震撼與感動。

一遍看完，至少眼眶濕潤過。

除了戰爭，影片集聚了幾乎所有的龐大元素群。

愛與人性，災難與繁衍，心靈與思維，時光與空間，宇宙與星空，科學科技與宗教靈魂，未來與未知，多維與科幻。

很多人看完，最先熱衷討論的是科學與場面。

在這里，我想先說的是，愛。

關于愛

這已不單單是一場探尋宜居星球的科技科幻探險之旅。

這完全是一場穿越時間空間的大愛之旅。

愛，橫貫影片始終。

愛，無處不在，綿綿不絕。

庫珀與子女不離不棄的愛。

墨菲與哥哥及家人憤怒而外冷內熱的愛。

哥哥恪守故土頑固堅定的愛。

布蘭德與情人生死兩隔的冥冥之愛。

上一代對下一代的愛。

祖輩對孫輩的愛。

智能機器與人類忠誠的愛。

人類對未出生生命的人類繁衍之愛。

庫珀與布蘭德的不確定的未知之愛。

以及垂暮的墨菲與穿越回歸年輕的庫珀的悲壯離別之愛——父母不該看著自己的子女死去。

關于三大淚點

雙線交替，穿越時空，墨菲與庫珀的愛在導演的鋪墊下格外讓人動容，三大暖心情節直戳淚點。

畫面一：

庫珀絕塵而去，墨菲哭喊飛奔而出，此時副駕駛的毯子下已不再會有去探險時墨菲意外躲藏的可愛身影....

畫面二：

時光荏苒，看23年光影片段，兒子從談女友到生子到外公過世，讓我們如上帝審視人生般感知：所有人就是這么簡單而短暫—出生、成長、繁衍、老去、死去。

鏡頭前，從不肯面對鏡頭的墨菲出現了，小姑娘已長大成人，這一天她的生日父親卻未如約而歸。

這份深沉的惦念，暗喻著人生有家人的陪伴便是最大的幸福。

鏡頭中庫珀淚流滿面。

熒幕前的我也不禁五味雜陳為之落淚……是吧，時光如梭，對照依然孑然一身的自己，你沒有為人類繁衍而盡力，孤獨是不是真的太可恥。

畫面三：

當庫珀停留在多維空間擊打書櫥向墨菲傳遞信息時，我心中不禁恍然驚呼：原來他一直就在你身邊！原來他從未曾離開過你！瞬間內心激動不已眼角再次閃現淚光…當墨菲躺在床上微笑地說出“布蘭德”名字讓庫珀再次出發時，我終于最后一次潸然淚下....

可愛的姑娘從年幼咬牙不舍父親離去，到如今可以在床邊與父親欣然告別，徹底完成了從女孩向成熟女人的華麗轉身……同時也將愛的意義進一步暗示放大：最偉大的愛不是把他留在身邊，而是支持他的夢想與追求，勇敢地讓他去吧！因為愛你的人永遠在你身邊，會一直在，也必須在。

關于配樂

影片動情之處，配樂功不可沒。

最讓我意外的是，配樂竟然使用了一般只能在教堂里聽到管風琴，要不是去過教堂參加過彌撒還真不敢確定。

后來百度才得知原來啟用的是倫敦12 世紀教堂里一座90 歲高齡、四層手鍵盤的Harrison & Harrison 管風琴，由教堂音樂主管演奏，與管風琴相配的是34 把提琴、24 件木管樂器和4 架鋼琴。

非常贊同媒體對于使用這件樂器的解讀，只有這宗教性極強、伴隨和指引人類靈魂歸屬的管風琴，才能貼切深刻的表達諾蘭為本片設定的“愛，能超越宇宙時空維度”這一探討人性情感的主題。

這部電影一定要挑個人少的夜場IMAX廳看。好好感受下配樂與場面對心靈的震撼。

據說諾蘭在這部電影上拒絕了環繞立體聲，避免出現一會左邊響一會右邊響的狀況，讓聽眾全方位感受音樂的力量。

看IMAX場，就是要徹底感受這管風琴帶給心靈穿越時空的巨大轟鳴與震撼！

庫珀帶子女開車穿越玉米地追逐無人機，那是配樂與畫面與心境最暢快、感受最美妙的一段宏大開場。

我相信很多人都錯過了，因為那時電影剛開場不久，人心尚且浮躁，還會有各種遲到狀況干擾注意力無心去感受。

最歡快的配樂則出現在墨菲破譯了手表傳遞出的信息那段鋼琴演奏，當墨菲在黑板上奮筆疾書的時候，歡快靈動的鋼琴節奏應聲跳躍而起，如行云流水般灑脫，多年的困悶一掃而光的興奮噴涌而出，讓人不禁內心也隨之歡喜。

最讓人震撼也是最讓人印象深刻的配樂就是最后庫珀駕駛飛行器對接高速旋轉的空間站那段，當兩人因高速旋轉而無法動彈或陷入昏迷時，配樂巨大有力間歇式的沉重轟鳴讓人深感緊迫、沉重、悲壯，庫珀的兩聲加油，將悲壯之情推向巔峰。

由于此段配樂No Time For Caution并未出現在第一版的原聲大碟里，所以我就是為了再體驗這段悲壯之情回頭又去影院蹭了一遍。

關于人類未知潛能的思考

浩瀚宇宙，深沉肅穆，冷峻孤獨。

管風琴的間歇鳴奏營造出秒針滴答滴答的節奏，讓時間的分秒流逝深入到每個人的骨髓，

而管風琴巨大的轟鳴又撼人心魄，給人以巨大的時光壓力和緊迫感。

咆哮吧，咆哮，痛斥光的退縮。

這是時光洪流發出的巨大轟鳴。

又像是上帝的冥冥指引。

是的，管風琴的配樂似乎有意在突出第六感與直覺這個主題，將人未知的精神領域與生命這個龐大概念神圣地拋到了人類眼前。

墨菲感知身邊的幽靈、庫珀靠感覺駕駛飛行器完美降落在巨浪星、布蘭德憑愛的直覺執意前往埃德蒙斯的星球……確實，至今我們身邊存在的某些意念現象還未得到徹底的解讀。

我很喜歡也很理解布蘭德的那段獨白：我們總是習慣靠著科學理性往前走，但是有些事我們也要學會跟著心去走，這里面蘊藏著巨大力量，雖然我們還不能解釋這是為什么。

為什么？

那為什么我們還要跟著這些未知的去走？

曼恩博士給了我們答案：之所以不用機器去探索，是因為機器與人相比，機器沒有恐懼，而人則會有，恐懼是可以給人以力量的，而這力量是可以創造奇跡的。

回歸現實，能感受幽靈存在的墨菲正是代表了我們身邊獨具靈氣的孩子們。

庫珀憑感覺降落飛船，就如同我們日常開車一樣，庫珀的話也和我日常談論開車的觀點如出一轍：快不一定是錯誤的，在不合適的時機減速一樣是致命的錯誤。

很多事講究去用心感受，庫珀用心去感受氣流對飛船的影響從而作出判斷，就像日常開車也是講究人車合一，用心去感受車的性能特點，以便在各種情況中做出你認為正確的舉動。

至于布蘭德的堅持，我相信真心戀愛過有過“心靈契合、心電感應”的情侶們更會理解，這種感覺雖然我們還無法解釋，但是它確實出現了，我們也確實奇妙地做到了。

關于信心

信心，信心很重要。

人類為尋找可生存的星球從未喪失信心，

庫珀也從未喪失重回墨菲身邊的信心，

布蘭德的執意尋找與等待，亦是從未喪失愛之信心……

悲壯的星際探索之旅，實則充滿鼓勵。

關于家庭教育：鼓勵、參與

雖然我還未娶妻生子，但是我還是深深體會到了電影中庫珀身上所散發的父愛光芒——鼓勵與呵護。除了鼓勵，與孩子共同參與共成長，也是電影給中國為人父母們的重要啟示。電影雖是科幻，但其中其樂融融的家庭氛圍和教育啟示，放在現實中依然適用。

畫面一：

影片開始庫珀十分想讓兒子上大學，但是面對兒子的選擇和特長，庫珀依然鼓勵他會做個好農民。

畫面二：

雖然墨菲在學校不接受傳統的理論知識，受到老師的不待見，但是庫珀不僅沒有責怪，還跟她說這幾天不要去學校了，帶她去看棒球……完全凸顯了庫珀作為父親的開明特質，以及對傳統教育和大學光環的強烈否定。

畫面三：

棒球場邊那場父與子的對話，我認為是電影中最具男人味，真正的男人與男人之間的對話。

畫面四：

影片開場追逐無人機這段真的是諾蘭高超之處，戲份不長，但是料真的很足，把一家人的愛一下子給深刻凝聚到了一起。

從汽車破胎讓兒子補胎，讓墨菲幫自己換擋，讓兒子幫忙開車、讓墨菲幫忙瞄準捕獲無人機……放在中國，我們的父母真是替子女代勞太多太多……而且需要注意的是，這種參與不論對錯，是不能有責怪的，孩子總歸是孩子。

兒子開車差點沖到湖里庫珀只是說了一句玩笑話，而最觸動我的是，庫珀看到墨菲不聽話，躲在毯子下擅自偷著藏在車里跟自己去探險后，他不僅沒有生氣，而只是把手中的的地圖往墨菲手里一扔說了句：做點你能做的吧。然后就是墨菲的滿臉笑。

關于父女之愛

鼓勵，并不是盲目支持溺愛。

來看看庫珀是怎么愛墨菲。

想必大家印象最深刻就是那句臺詞，庫珀說：不能告訴一個不滿十歲的孩子世界末日了，要給她安全感。

電影里身為墨菲父親的庫珀，有好幾處細節，都是在關鍵問題和合適的時刻，給予了墨菲最大的愛護……

畫面一：

沙塵暴來襲時庫珀全身護著墨菲下車

畫面二：

庫珀見墨菲大驚失色地上樓去關窗戶，他迅速地跟上去……

畫面三：

當庫珀向NASA提出把他們送回去時，說到要保證不把他們塞進后備箱時，庫珀用手去捂住墨菲的耳朵怕她聽到害怕.....

真的，我很佩服諾蘭導演在這些細節上的安排，用盡三個小時，做足了鋪墊。

只是可惜，很多人可能看不出，看不到，所以他們很多人也不會感受到愛的力量，也不會因此流淚。

如果你只是去關注那壯闊的黑洞，那么我只能說，這部電影你也真是只看了一個黑洞。

關于角色

我很滿意諾蘭導演選的女主角，從小墨菲到成年墨菲，再到海瑟薇的布蘭德。

都是大大的眼睛、深深的眼窩、開闊的大嘴，完全貼合這部星際大片深邃遼闊大氣的風格。

在看電影時我還暗自思忖演小墨菲的小姑娘靈氣十足長大后肯定大有可為，結果沒想到過后百度一看人家早已是大明星。

海瑟薇那雙大眼睛真心迷到我了，黝黑，光芒有神，如深邃宇宙，充滿誘惑與未知神圣。

最迷片尾，肩負探尋宜生星球繁衍人類使命的海瑟薇短發微亂，直直出神略顯沉思的眼睛將孤單身處遙遠星球的那種蒼茫、悲涼、悲壯之感表達的淋漓盡致！

關于腦洞

我沒想到，這部電影的信息量之大，以至于每看完一遍都會有新感受新發現。

同時也發現，其實很多第一次看完后的疑問，都會在看完第二遍后得解。

諾蘭導演從細處入手，為整個電影情節的前呼后應做了巨大的鋪墊，很多看似不相關無必要的情節其實都各有深意。

相對于盜夢空間，這部電影豆瓣9.2的高評分確實實至名歸。

這真的是一部可能看十遍都不一定能完全體味透的開腦大片。

它不單是物理天文知識層面讓人開腦，還延展出各種枝條到電影之外意猶未盡熱鬧不已。

各種鋪墊與線索，各種隱喻與呼應，激發所有觀眾不斷發問，各種問，各種解讀、各種延伸。

從科學迷去較真板書公式，到科普迷去解釋物理天文各種現象，樂迷解讀配樂和樂器，再到全民大接力去挖掘墨菲書架上都有哪些書....這部電影帶給觀眾的已經遠遠超出電影本身的表達。

甚至于還出現了用星際穿越改編的京劇黃梅戲……真的是可謂腦洞大開。

其實很多地方如果真要打開腦洞去想想，還真是有意思的事情。

片中提到的一日七年，和我國古時就有的天上一日地上十年非常相像。

如果按照電影的架構來看的話，布蘭德似乎就是造人主——女媧。

一日十年的說法，莫非就是莫知生命或那個五維空間的我們，早已傳給當下我們自己的暗示？

我很不喜歡微信朋友圈里面瘋轉的一些解讀。我覺得很沒營養。

倒是很喜歡豆瓣里面一些網友的解答，比如對一日七年淺顯易懂的比喻：引力場會引起時空扭曲。

想象在一根皮筋上用筆畫一厘米，然后將皮筋拉長，一厘米就會變很長很長。如果一厘米是人的一生，那么在正常皮筋上很快就可以畫完，但是在拉長的皮筋上畫一個拉長的一厘米就會畫很久，這多出來的墨水，就是多出來的時間，但實際上一厘米還是一厘米，也就是時間并沒有多，只是你畫的更久了。

斷斷續續寫了三個晚上，還有點意猶未盡。

之前早已把幾首配樂放在車里循環播放，趕著雨夜，在高速飛馳，雨點折射著燈光迎面撲來，打散窗外的黑暗，宛如穿梭在星際空間的時光隧道。

雨水，將燈光在地面拉長。

布蘭德悲哀地說：時間可以拉伸，也可以壓縮，但唯獨不可以倒流。

時光，一去難返。

后續

又是一年圣誕月。

點燈儀式，唱詩班齊聲頌歌，管風琴鳴響與轟鳴中一片燈火璀璨。

拉撒路，《圣經》約翰福音十一章，死而復生，那是神的榮耀。

繁衍生命，時光逆流，這是人類的終極理想。

我只希望能在第五維度見到我主神跡。

又一輪新片陸續上映了，我卻依然走不出這部電影營造的巨大心理時空。

這電影本身就是個多維體把我困在了里面，三維的我不知從何表達如何表達來把它表達透徹。

就像永恒號像一個光點似的靜默地飛行在碩大的土星環旁，那是一種龐大難以逾越的孤獨。

兩大遺憾：一是諾蘭并不接受3D，而我卻期待用3D技術體驗宇宙的深邃和穿越黑洞邊界質子鋪面而來的感同身受；二是配樂若再有《創戰紀》solar sailer中那種電子音就好了，讓這部穿越時光的影片更具迷離迷幻的氣息。

堅定支持諾蘭導演影片的禁煙原則。

最后我不想引用那首炙手可熱的詩。

影片末尾布蘭德那悲壯蒼茫的背影讓我更想用郭敬明的語句。

（說實話，這里提到郭敬明真是有種巨人與矮子的感覺，顯得相當不合時宜，感覺郭敬明真心和這電影不在一個維度上，但是，如果只看文字和語句，或許也只有他有能力去描繪這宏大的時光洪流宇宙洪荒）

我站在天堂向你俯身凝望，就像你凝望我一樣略帶憂傷。大提琴的聲音就象一條河，左岸是我無法忘卻的回憶，右岸是我值得緊握的璀璨年華，中間流淌的，是我年年歲歲淡淡的感傷。歌聲形成的空間，任憑年華來去自由，所以依然保護著的人的容顏不曾改和一場龐大而沒有落幕的恨。我們像是表面上的針，不停的轉動，一面轉，一面看著時間匆匆離去，卻無能為力。如果可以和你在一起，我寧愿所有的星光全部隕落。因為你的眼睛，是我生命里，最亮的光芒。