序言

雖然我是大學教授，就年齡而言也算得上資深老教授，但我其實并不情愿把自己歸到所謂的學者之類。與真正的學者們相比，我自認為是“庸俗”的，對學問的認識也很膚淺。我研究的是編劇和制片，兩門都是實用型學科。作為老師，我的想法其實很簡單：教編劇，就是教會人寫劇本；教制片呢，就是教會人拍戲。研究編劇或制片，你的理論總應該對實踐有幫助，倘若你是研究編劇理論的，而人家按照你的那套理論，根本編不出好戲來，這理論的價值就值得商榷了。

我比較隨性，也并不屬于進取心非常強的性格，選擇做影視，剛開始純粹是為了好玩，不用整天在書堆里埋頭苦讀，所謂“做學問”，也不過是看看電影或電視劇，或者寫寫劇本拍拍戲，都是好玩的事兒，也都是我喜歡的。

我向來以為，做學問需要刻苦，但也需要悟性。影視工作本來是一門手藝，現在也成為學問了，還有相關專業的博士學位，但做學問和拍戲是兩回事，所以獲得了影視博士學位的人，也不一定會拍戲。

學習來的是知識，悟出來的才是智慧，倘若知識不能轉化為智慧，知識就會成為累贅，真正的學問不是“做”出來的，而是“悟”出來的。有知識的人不一定有智慧，這就是為什么很多人讀書不多、學歷不高，卻也成就很高，在實踐中“悟”出來的東西往往比從書本上學來的東西更真切、也更實用。

我現有的這些感受和心得很多都是“悟”出來的，在我看來，“悟”就是一種“修煉”，有些學者是在理論研究中“修煉”，而我更多的是從實踐中“修煉”。用這種方式做學問，那時也是迫不得已，我從事的學科工作都是實用型的，從研究角度，當時這些學科在國內剛剛起步，研究水平較低，可學習借鑒的理論也較少。

事實上，要悟出一點有價值的東西來真的很難，我一般也是在真正有所感悟而且覺得有所進步后才敢寫出來，所以通常總要花上四五年乃至十余年才能寫出一部著作來。

我所有關于影視劇的理論都是從實踐中感悟出來的，從書里學來的并不多。我研究編劇，就自己去做編劇，研究制片，就自己去做制片人，自己感悟出來的東西，又放回到創作實踐中去檢驗、去感悟，然后用來教學，不斷改進、不斷完善。寫一部著作就和自己生養一個孩子一樣，很不容易。

我研究的領域是編劇和制片，在我看來，編劇和制片其實是一回事兒，做制片人要懂得劇本，做編劇的也應該懂得市場，拍影視劇既要遵循創作規律，也要遵循市場規律，要學會在二者之間尋找平衡。我研究制片是以編劇為基礎，研究編劇則是以市場作為導向。我帶過制片專業的學生，也帶過編劇專業的學生。我帶的編劇專業的學生有成為著名制片人的，我帶的制片專業的學生也有成為著名編劇的，有時我開玩笑說，我可以把制片專業的學生帶成編劇，也可以把編劇專業的學生帶成制片人。

眼下的這本書的最初版本是我和張宏教授在15年前合作寫成的，那時我還在擔任制片教研室主任，教過幾輪“影視制片管理”之類的課程，拍過戲，有了體會和感悟，也有教學經驗，就想寫成書，因為其中涉及很多管理學的內容，我怕不專業，就拉了張宏老師一起寫，有了他的加持，即便從經濟學或管理學角度看，這也應該是一本專業性很強的書了。本書的第1版《電視劇制片管理——從項目策劃到市場營銷》于2005年由北京大學出版社出版，反響不錯，很多制片人都把它當作工具書。這兩年，我覺得自己有了進步和新的感悟，加上影視業也有了很大的變化，書中的很多內容已經顯得落后了，便決定重新再寫一遍，大的框架沒有變化，但大部分內容都進行了修改，加了很多新的內容，怕自己老朽跟不上形勢，又拉進來新的合作伙伴，她叫王沁沁，原是我的學生，畢業后一直在電視臺購片部門做劇本評估，現在在優酷也做項目評估，書中的很多案例都是她提供的，很多內容也做了更新。

這本書最初出版時我當過編劇但沒當過制片人，沒有真刀真槍地干過，多少有些紙上談兵。后來我終于有機會當了制片人，負責整個項目的運作。我主要負責運營的劇有兩部，一部是《尖刀出鞘》，另一部是《傻根進城》，都很不順利。運作《尖刀出鞘》時投資人失蹤、資金鏈斷裂、劇組停機；運作《傻根進城》時導演辭職，劇組面臨停擺。雖然以前沒有帶過劇組，但在做這兩部劇時，也許別人當一輩子制片人都沒有遇到過的事，我都遇到了。后來在朋友的幫助下，我最終還是撐了下來，最后兩部劇總算都有了好的結果。對我來說，這兩部劇算是兩次考試，還好我總算是考過關了，書中的理論也算是經受住了考驗。

我經常對人說，一部書好不好，有沒有價值，就看他十年以后還有沒有人愿意看，以往我寫的書大多發行量都在萬冊以上，直到現在，有些書因為時間久遠已經不容易買到了，但常常有讀者通過各種渠道前來問詢，說明還多少有些價值，我希望以后的書能更好，不讓讀者失望，也不讓自己失望。

陳曉春

2019年12月28日