1.1 攝影、后期與審美

要掌握好攝影后期處理的技巧，不能將后期技術脫離攝影的范疇。正確的做法是將攝影、后期，甚至是審美三者聯系起來學習，這樣才會有事半功倍的效果。

攝影后期處理的三個重要作用

無論是攝影初學者，還是經驗豐富的攝影師，直接拍攝的照片不會總是完美的，瑕疵無可避免。新拍攝的照片中，如果色彩出現了問題，要在后期進行白平衡調整；如果構圖出現了問題，要在后期進行裁剪二次構圖；如果明暗出現了問題，需要進行曝光值與對比度的調整。圖1-1所示便是原片色彩出現了問題，經過后期白平衡校準后得到的色彩準確的照片。從上述角度來看，攝影后期處理的第1個重要作用便是彌補所拍攝照片的瑕疵。

為了避免在相機內進行反差和色彩優化而損失細節，相機廠商為用戶提供了包含幾乎所有原始拍攝信息的文件格式，這樣可以有充足的空間進行后期處理。相機輸出的JPEG格式文件經過了機內優化處理，但程度并不算太高。那么問題就產生了，數碼單反相機輸出的照片往往色彩不夠鮮艷，對比度不夠高，銳度也不夠理想。

只有對數碼單反相機所拍攝的照片進行后期處理后，畫面在影調層次、色彩再現和細節刻畫等方面才會煥發出迷人的魅力。如圖1-2所示，對原片進行了飽和度的調整，照片色彩濃郁，表現力更強。這樣，我們就知道了攝影后期處理的第2個重要作用—讓攝影作品有更好的表現力。

攝影后期處理的第3個重要作用是照片合成，如全景合成、HDR合成、不同素材合成等。

因為Lightroom中沒有圖層蒙版調整功能，所以無法進行多個不同素材的合成。那么在本書當中，有關于照片合成的知識，涉及得也較少，只會對圖1-3所示的全景合成等技巧進行介紹。

學后期，需要懂攝影

絕大多數拍片很棒的攝影師，都有一手后期的功底，這點也可以反過來說，學后期，需要用戶懂攝影，這樣修出來的照片才會更加真實、自然。只有懂攝影，在修片時才會將畫面的構圖、光影、色彩和細節都調整到非常自然的狀態，即便是照片的特效與合成處理，也會給人協調、自然的感覺。

如圖1-4所示，遠景過于清晰，會讓照片顯得雜亂，削弱了主體的表現力。從攝影的角度來理解和處理，對背景進行虛化模糊，模擬出大光圈的效果，這樣照片就會是一種自然的拍攝效果了。

沒有美術基礎也可以學好數碼后期嗎

無論攝影前期還是后期，學過繪畫、有美術基礎的攝影師會有天然的優勢，更容易創作出理想的作品。這并不是說沒有美術基礎的用戶就沒法創作出好的作品了，差別只是在于起點的高低而已。只要你多拿出一些時間，學習一點美術和美學方面的理論，就可以輕松抹平沒有美術基礎的遺憾，很快拍攝或修出漂亮的攝影作品，這并不是什么不可解決的大問題。

如圖1-5所示，這是一幅構圖、色彩俱佳的作品，攝影師也并沒有深厚的美術功底，但他通過學習和積累美學方面的知識，就可以不斷創作出如此佳作。

提高審美的小訣竅

審美能力對攝影和后期處理都非常重要，有些人可以輕松找到理想的拍攝角度，可以輕松制定好后期思路，并且創作出的作品也很漂亮，這便是天賦（審美能力）。而即便天賦不好，也可以后天進行一定程度的彌補。

通過看文學作品、聽音樂劇等方式都可以提高自己的審美能力。推薦給大家一個方法，多欣賞一些類似于《歌劇魅影》這種集情感、音樂、劇情于一身的音樂劇，可以令人在靜靜的體會中潛移默化，鑒賞水平及審美都得到快速提高。另外，劇中場景元素、燈光及服飾的搭配也會給你的攝影和后期學習提供很好的參考。（圖1-6為《歌劇魅影》的海報）

相比于觀看音樂劇，直接欣賞世界名畫更簡單、省時一些，這些繪畫作品處處洋溢著視覺美學的精髓，對觀者的審美有很好的提升作用。在后期創作時，用戶還可以借鑒這些名作的創作思路。（圖1-7所示為世界名畫《大橡樹下的母馬和馬駒》）