1.3 電影蒙太奇表現手法

蒙太奇是法語Montage的譯音，原為建筑學用語，意為構成、裝配。到了20世紀中期，電影藝術家將它引入到了電影藝術領域，意思轉變為剪輯、組合剪接，即影視作品在創作過程中的剪輯組合。在無聲電影時代，蒙太奇表現技巧和理論的內容只局限于畫面之間的剪接，在后來出現了有聲電影之后，影片的蒙太奇表現技巧和理論又包括了聲畫蒙太奇和聲音蒙太奇技巧與理論，含義便更加廣泛了。“蒙太奇”的含義有廣義和狹義之分。狹義的蒙太奇專指對鏡頭畫面、聲音、色彩諸元素編排組接的手段，其中最基本的意義是畫面的組合。而廣義的蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接，也指影視劇作從開始直到作品完成的整個過程中，藝術家的一種獨特藝術思維方式。

1.3.1 蒙太奇技巧的作用

蒙太奇組接鏡頭與音效的技巧是決定一個影片成功與否的重要因素，它在影片中的表現有下列內容。

表達寓意、創造意境

鏡頭的分割與組合，聲畫的有機組合、相互作用，可以給觀眾在心理上產生新的含義。單個的鏡頭、單獨的畫面或聲音只能表達其本身的具體含義，使用蒙太奇技巧和表現手法可以使一系列沒有任何關聯的鏡頭或畫面產生特殊的含義，表達出創作者的寓意，甚至還可以產生特定的含義。

選擇和取舍、概括與集中

一部幾十分鐘的影片，是從許多素材鏡頭中挑選出來的。這些素材鏡頭不僅內容、構圖、場面調度均不相同，甚至連攝像機的運動速度都有很大的差異，有時還存在一些重復。編導必須根據影片所要表現的主題和內容，認真對素材進行分析和研究，慎重、大膽地進行取舍和篩選，重新進行鏡頭的組合，盡量增強畫面的可視性。

引導觀眾注意力、激發聯想

每一個單獨的鏡頭都只能表現一定的具體內容，但組接后就有了一定的順序，可以嚴格地規范、引導并影響觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾進行思考。

可以創造銀幕（屏幕）上的時間概念

運用蒙太奇技巧可以對現實生活和空間進行裁剪、組織、加工和改造，使得影視時空所表現的現實生活和影片內容的領域極為廣闊，延伸了銀幕（屏幕）的空間，達到了跨越時空的作用。

蒙太奇技巧使得影片的畫面形成不同的節奏

蒙太奇可以把客觀因素（信息量、人物和鏡頭的運動速度、色彩聲音效果、音頻效果及特技處理等）和主觀因素（觀眾的心理感受）進行綜合研究，通過鏡頭之間的剪接，將內部節奏和外部節奏、視覺節奏和聽覺節奏有機結合，使影片的節奏豐富多彩、生動自然而又和諧統一，產生強烈的藝術感染力。

1.3.2 鏡頭組接蒙太奇

這種鏡頭的組接不考慮音頻效果和其他因素，根據其表現形式，將這種蒙太奇分為兩大類：敘述蒙太奇和表現蒙太奇。

敘述蒙太奇

在影視藝術中又被稱為敘述性蒙太奇，它是按照情節的發展時間、空間、邏輯順序及因果關系來組接鏡頭、場景和段落，表現了事件的連貫性，推動情節的發展，引導觀眾理解內容，是影視節目中最基本、最常用的敘述方法。其優點是脈絡清晰、邏輯連貫。敘述蒙太奇的敘述方法在具體的操作中還分為連續蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重復蒙太奇等幾種具體方式。

連續蒙太奇。這種影視的敘述方法類似于小說敘述手法中的順序方式。一般來講它有一個明朗的主線，按照事件發展的邏輯順序，有節奏地連續敘述。這種敘述方法比較簡單，在線索上也比較明朗，能使所要敘述的事件通俗易懂。但同時也有自己的不足，一個影片中過多地使用連續蒙太奇手法會給人拖沓冗長的感覺。因此在進行非線性編輯的時候，需要考慮到這些方面的內容，最好與其他的敘述方式有機結合，互相配合使用。

平行蒙太奇。這是一種分敘式表達方法，將兩個或兩個以上的情節線索分頭敘述，但仍統一在一個完整的情節之中。這種方法有利于概括集中，節省篇幅，擴大影片的容量，由于平行表現，相互襯托，可以形成對比、呼應，產生多種藝術效果。

交叉蒙太奇。這種敘述手法與平行蒙太奇一樣，平行蒙太奇手法只重視情節的統一和主題的一致，以及事件的內在聯系和主線的明朗。而交叉蒙太奇強調的是并列的多個線索之間的交叉關系、事件的統一性和對比性，以及這些事件之間的相互影響和相互促進，最后將幾條線索匯合為一。這種敘述手法能造成強烈的對比和激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性，引起懸念，是控制觀眾情緒的一個重要手段。

重復蒙太奇。這種敘述手法是讓代表一定寓意的鏡頭或場面在關鍵時刻反復出現，造成強調、對比、呼應和渲染等藝術效果，以達到加深寓意的效果。

表現蒙太奇

這種蒙太奇表現在影視藝術中也被稱為對稱蒙太奇，它是以鏡頭序列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式或內容上的相互對照、沖擊，從而產生單獨鏡頭本身不具有的或更為豐富的含義，以表達創作者的某種情感，也給觀眾在視覺上和心理上造成強烈的印象，增加感染力，激發觀眾的聯想，啟迪觀眾思考。表現蒙太奇技巧的目的不是敘述情節，而是表達情緒、表現寓意和揭示內在的含義，其表現形式又有以下幾種。

隱喻蒙太奇。這種敘述手法通過鏡頭（或場面）的隊列或交叉表現進行分類，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意或對某個事件的主觀情緒。它往往是將不同的事物之間具有某種相似的特征表現出來，目的是引起觀眾的聯想，讓他們領會創作者的寓意，領略事件的主觀情緒色彩。這種表現手法將巨大的概括力和簡潔的表現手法相結合，具有強烈的感染力和形象表現力。在要制作的節目中，必須將要隱喻的因素與所要敘述的線索相結合，這樣才能達到想要表達的藝術效果。用來隱喻的要素必須與所要表達的主題一致，并且能夠在表現手法上補充說明主題，不能脫離情節生硬插入，因而要求這一手法必須運用得貼切、自然、含蓄和新穎。

對比蒙太奇。這種蒙太奇表現手法在鏡頭的內容上或形式上造成一種對比，給人一種反差感受。通過內容的相互協調和對比沖突，表達作者的某種寓意或某些話所表現的內容、情緒和思想。

心理蒙太奇。這種表現技巧是通過鏡頭組接，直接、生動地表現人物的心理活動、精神狀態，如人物的回憶、夢境、幻覺及想象等心理，甚至是潛意識的活動，這種手法往往用在表現追憶的鏡頭中。心理蒙太奇表現手法的特點是形象的片斷性、敘述的不連貫性，多用于交叉、隊列及穿插的手法表現，帶有強烈的主觀色彩。

1.3.3 聲畫組接蒙太奇

在無聲電影時代，畫面上主要是以演員的表情和動作來引起觀眾的聯想，達到聲畫的默契。后來又通過幕后語言配合或人工聲響如鋼琴、留聲機、樂隊的伴奏與屏幕結合，進一步提高了聲畫融合的藝術效果。為了真正達到聲畫一致，把聲音作為影視藝術的表現元素，則是利用錄音、聲電光感應膠片技術和磁帶錄音技術，把聲音作為影視藝術的一個有機組成部分合并到影視節目之中。

影視語言

影視藝術是聲畫藝術的結合物，離開兩者之中的任何一個都不能成為現代影視藝術。在聲音元素里，包括了影視的語言因素，在影視藝術中，對語言的要求是不同于其他藝術形式的，它有著自己特殊的要求和規則，可以歸納為以下幾方面。

（1）語言的連貫性，聲畫和諧

在影視節目中，如果把語言分解開，會發現它不像一篇完整的文章，段落之間也不一定有著嚴密的邏輯性。但如果將語言與畫面相配合，就可以看出節目整體的不可分割性和嚴密的邏輯性。這種邏輯性，表現在語言和畫面是互相滲透、有機結合的。在聲畫組合中，有時以畫面為主，說明畫面的抽象內涵；有時以聲音為主，畫面只是作為形象的提示。根據以上分析，影視語言有以下特點和作用：深化和升華主題，將形象的畫面用語言表達出來；語言可以抽象概括畫面，將具體的畫面表現為抽象的概念；語言可以表現不同人物的性格和心態；語言可以銜接畫面，使鏡頭過渡流暢；語言可以代替畫面，將一些不必要的畫面省略掉。

（2）語言的口語化、通俗化

影視節目面對的觀眾是多層次化的，除了特定的一些影片外，都應該使用通俗語言。所謂的通俗語言，就是影片中使用的口頭語、大白話。如果語言不通俗，讓人費解、難懂，會讓觀眾在觀看時分心，這種聽覺上的障礙會妨礙到視覺功能，會影響到觀眾對畫面的感受和理解，就不能取得良好的視聽效果。

（3）語言簡練概括

影視藝術是以畫面為基礎的，所以，影視語言必須簡明扼要，點明則止，剩下的時間和空間都要用畫面來表達，讓觀眾在有限的時空里自由想象。

解說詞與畫面也必須是同步的，但如果語言不精練、表達過多，會使觀眾的聽覺和視覺都處于緊張狀態，顧此失彼，這樣就會對聽覺起干擾和掩蔽的作用。

（4）語言準確貼切?

由于影視畫面是展示在觀眾眼前的，任何細節對觀眾來說都是一覽無余的，因此對于影視語言的要求是相當精確的。每句臺詞，都必須經得起觀眾的考驗，這就不同于廣播的語言，即使不夠準確還能夠混過聽眾的聽覺。在視聽畫面的影視節目前，觀眾既可以看清畫面，又可以聽見聲音效果，互相對照，稍有差錯，就能夠被觀眾輕易發現。

如果對同一畫面可以有不同的解說和說明，就要檢查畫面是否準確、語言是否合理。如果發生矛盾，則很有可能是語言的不準確表達造成的。

語言錄音

影視節目中的語言錄音包括對白、解說、旁白和獨白等。為了提高錄音效果，必須注意解說員的聲音素質、錄音的技巧及方式。

（1）解說員的素質

一名合格的解說員必須充分理解劇本，對劇本內容的重點做到心中有數，對一些比較專業的詞語必須理解，讀的時候還要抓住主題，確定語音的基調，即總的氣氛和情調。在臺詞對白上必須符合人物形象的性格，解說時語言要流利，不能含混不清。

（2）錄音

錄音在技術上要求盡量創造有利的物質條件，保證良好的音質音量，盡量在專業的錄音棚進行錄制。在進行解說錄音的時候，需要對畫面進行編輯，讓配音員觀看后再進行配音。

（3）解說的形式

在影視節目中，解說的形式多種多樣，需要根據影片的內容而定。大致可以分為3類，第一人稱解說、第三人稱解說以及第一人稱解說與第三人稱解說交替的自由形式。

影視音樂

在電影史上，默片電影一出現就與音樂有著密切的聯系。早在1896年，盧米埃爾兄弟的影片就使用了鋼琴伴奏的形式。后來逐漸完善，將音樂逐漸滲透到影片中，而不再是外部的伴奏形式。再到后來有聲電影出現后，影視音樂更是發展到了一個更加豐富多彩的階段。

（1）影視音樂的特點和作用

一般音樂都是作為一種獨特的聽覺藝術形式來滿足人們的藝術欣賞要求的。而一旦成為影視音樂，它將喪失自己的獨立性，成為某一個節目的組成部分，服從影視節目的總要求，以影視的形式表現。

影視音樂的目的性：影視節目的內容、對象和形式的不同，決定了各種影視節目音樂的結構和目的的表現形式各有特點，即使同一首歌或同一段樂曲，在不同的影視節目中也會產生不同的作用和目的。

影視音樂的融合性：融合性也就是影視音樂必須和其他影視因素結合，因為音樂本身在表達感情的程度上往往不夠準確，但如果與語言、音響和畫面融合，就可以突破這種局限性。

（2）音樂的分類

按照影視節目的內容區分：如故事片音樂、新聞片音樂、科教片音樂、美術片音樂及廣告片音樂。

按照音樂的性質劃分：抒情音樂、描繪性音樂、說明性音樂、色彩性音樂、戲劇性音樂、幻想性音樂、氣氛性音樂及效果性音樂。

按照影視節目的段落劃分音樂類型：片頭主題音樂、片尾音樂、片中插曲及情節性音樂。

（3）音樂與畫面的結合形式

音樂與畫面同步：表現為音樂與畫面緊密結合，音樂情緒與畫面情緒基本一致，音樂節奏與畫面節奏完全吻合。音樂強調畫面提供的視覺內容，起到解釋畫面、烘托氣氛的作用。

音樂與畫面平行：音樂不是直接地追隨或解釋畫面內容，也不是與畫面處于對立狀態，而是以自身獨特的表現方式從整體上揭示影片的內容。

音樂與畫面的對立：音樂與畫面之間在情緒、氣氛、節奏及內容上互相對立，使音樂具有寓意性，從而深化影片的主題。

（4）音樂設計與制作

專門譜曲：這是音樂創作者和導演充分交換對影片的構思、創作意圖后設計的，其中包括音樂的風格、主題音樂的特征、主題音樂的性格特征、音樂的布局、高潮的分布、音樂與語言、音響在影視中的有機安排以及音樂的情緒等要素。

音樂資料改編：根據需要將現有的音樂進行改編，但所配的音樂要與畫面的時間保持一致，有頭有尾。改編的方法有很多，如將曲子中間一些不需要的段落舍去，去掉重復的段落，還可以將音樂的節奏進行調整，這在非線性編輯系統中是相當容易實現的。

影視音樂的轉換技巧：在非線性編輯中，畫面需要轉換技巧，音樂也需要轉換技巧，并且很多畫面的轉換技巧對于音樂同樣是適用的。

切：音樂的切入點和切出點最好選擇在解說和音響之間，這樣不容易引起注意，音樂的開始也最好選擇這個時候，這樣會切得不露痕跡。

淡：在配樂的時候，如果找不到合適長度的音樂，可以取其中的一段、頭部或者尾部。在錄音的時候，可以對其進行淡入處理或淡出處理。