攝影構圖的特點

▼基本概念

攝影構圖不同于繪畫構圖

不少人將繪畫構圖與攝影構圖混為一談，認為只要具備一定的美術基礎，就一定能做好攝影構圖。他們將美術看作是攝影的基礎，所以學攝影應該先從美術學起。筆者是不贊成這種主張的，有一點美術基礎固然是好的，可并不見得所有學攝影的人一定得先從美術學起，因為攝影與美術畢竟屬于兩個不同的藝術門類，盡管它們同屬于平面的視覺表達范疇。在攝影術發明的早期，攝影不可避免地要向實力雄厚的傳統繪畫學習，因為繪畫和攝影在造型上確實存在許多共通之處。但隨著攝影技術的飛速發展，它們各自所采用的工具與技術手段已有了根本區別。就拿構圖來說，繪畫主要是創作者在有限的畫面范圍之內，有意識地安排完全可以預見和控制的視覺秩序；對攝影來說，創作者是在無限的時空里，隨機和即興地尋找或發現合乎表達目的的視覺秩序。另外，傳統繪畫的視覺感受完全取決于人眼的感受，它絕少受觀察工具的影響，而攝影由于工具的獨特，其觀察方式不同于人眼，所產生的視覺感受，如不同鏡頭焦距所形成的視覺秩序，也往往是人眼所料不及的?，F代繪畫為了追求獨特的視覺表達，也常常借用攝影這種不同于人眼的觀察和表現方法。由于在表現手段上，繪畫與攝影存在極大的差異，雙方又是相互借鑒、相互學習的，所以很難說誰是誰的基礎。反過來說，如果你具備了相當程度的攝影知識和技能再去學習繪畫，你一定能比從來沒有學過攝影的人強很多，而且你的繪畫即使談不上出色，也一定會與眾不同。

攝影構圖在與繪畫構圖的比較之中凸顯了其獨特性，這些明顯的特征主要表現在以下幾個方面：

用光來描繪

與繪畫相比，攝影對光線的依賴要更強些，攝影是通過感光來成像的，用光線描繪就是攝影的本義。“用光線作畫”是我們對攝影最初的理解。而事實上，攝影畫面中的影像本身所傳達出來的也是一種強烈的光影感覺。很明顯，攝影構圖離不開用光，或者可以這么說，攝影構圖就是一種光線的表達方式。

瞬間性

攝影是一種“瞬間藝術”，攝影畫面具有強烈的瞬間感覺，并因此產生畫面的張力，而這種強烈瞬間感的取得，則完全依賴于攝影的工具——相機。相機的快門功能，在捕捉動感方面具有其他工具和手段不可取代的優勢。攝影構圖中的秩序就是一種瞬間的視覺秩序，而這種瞬間視覺秩序的建立就是攝影構圖。

鏡頭特性

攝影的造型方式或攝影從取景框中對被攝體形狀的取舍方式，離不開攝影者對相機鏡頭的感覺。這是一種獨特地對“形”的取舍方式，如果采用不同焦距鏡頭在同一機位對同一被攝體進行拍攝，那么取得的畫面效果會很不相同（盡管其畫面內的透視關系相同）；當然，即使采用同一焦距鏡頭拍攝，但因攝影者和對象之間前后、高低和遠近不同，所獲得的畫面效果也完全不同。因此，在取景構圖時，我們主要通過對鏡頭特性的準確把握和恰到好處的運用，來求得畫面景別的大小以及畫面透視關系合乎目的性的體現。

現場性

由于攝影必須在拍攝現場進行，攝影構圖也必須在拍攝現場當機立斷地做出即興式發揮，來不得半點遲疑。與繪畫從從容容安排畫面的視覺秩序不同，攝影構圖必須在拍攝現場及時尋找適合于攝影畫面表達的視覺秩序，而且一切都必須在瞬間完成。攝影師身處現場拍攝已經存在的被攝對象，而畫家則可以在畫室中完成創作。自然，現場性也形成了攝影作品最強烈的視覺沖擊力，真實可信的現場感覺是形成攝影魅力的根本原因。

構圖上的隨機性

攝影不像繪畫那樣需要在深思熟慮中產生，攝影必須隨時隨地在每個具體的拍攝現場進行創作，因此，攝影構圖在絕大多數情況下是隨機產生的，在構成形式上也是以開放式構圖為主，即使是完整性構圖也是屬于“不完整的完整”，或者說是相對意義上的完整。攝影構圖要比繪畫構圖來得更加機動靈活，變化多樣。

攝影畫面的色彩還原

與繪畫采用顏料表達色彩感覺不同，攝影畫面的色彩還原主要依賴于感光材料的感色性功能、光線的顏色或色溫特征、曝光和沖洗方案、濾光鏡的運用及先進的色彩管理系統的控制等因素，因此，影響攝影畫面色彩還原的因素是多方面的，也就是說，攝影畫面的色彩還原具有多種可能性。

影調的表現

盡管攝影畫面的形狀、立體感覺和深度感覺也與繪畫感覺極為相似，都是通過明暗分布來實現的，但攝影畫面中的明暗感覺主要依賴于感光材料對光線感光量的多少和沖洗方案的選擇，即曝光和洗印將決定影調的具體樣式。當然，我們完全可以根據表達的需要對畫面的影調做出寫實性或表現性的處理。

寫真紀實性

過去，人們經常將攝影看作是一種證據，就是因為攝影具有繪畫所不可比擬的超強的寫真紀實功能，人們一致認為“拍得像”總要比“畫得像”來得更真實，或者說，“畫是假的，攝影才是真的”。今天，具有超級寫實功能的攝影早已取代了寫實性繪畫，并且已將繪畫擠進一條“更純粹表現”的胡同里去了。攝影的“真實”，主要來自攝影畫面對現實世界驚人的寫實表達。尤其是攝影畫面所體現出的細節的真實性，簡直是一種對現實的“復制”。而且，攝影畫面能夠展示出比人眼所能看到的更為豐富的細節，這就是攝影獨到的魅力，也是很多人認為寫真紀實就是攝影的本質特性的原因。

正因如此，在攝影創作中，我們將細節看作是攝影的生命。

虛實感覺

攝影畫面中的虛實感主要取決于對焦的方法（如選擇性對焦和有意識的虛焦處理）、景深控制、快門設定（尤其是慢門的運用）以及對運動物體的表達（取決于運動物體的距離、速度和方向）等因素，而這些感覺是繪畫所無法具備的，因為繪畫的感覺源自人眼的感覺，而攝影的感覺則來自攝影獨特的工具和手段。

取舍方式

如果說繪畫構圖是從無到有不斷豐富完善的話，那么攝影構圖便是從多到少或由繁到簡來求得相對的到位。盡管在對被表現對象的觀察提煉方面，兩者頗有相似之處，但在具體的取舍方式的操作上，卻有著根本區別。

時間與空間的表達

在以上歸納中，我們尤其要強調的是攝影構圖講究對時間與空間的分割與截取。也就是說，學習攝影構圖必須具備攝影所特有的超強的時空意識，在時間和空間上做出自己的判斷和選擇。

“時間表”

攝影可以說是真正意義上的時間表（圖1-5），也可以是一種充當時間量表達的某類形象特征（圖1-6），這些形象特征在作品中也相當于一個“時間表”。攝影從總的方面來說，都是對時間與空間的截取與表達，但是紀實類作品一般更講究時空效應。眾所周知，時效性是新聞的命脈，時間意識在新聞攝影中表現得尤為突出，由于新聞攝影的現場性表達非常重要，因此，優秀的新聞攝影師總是想方設法去尋找可以充當“時間表”的形象特征。如寇德卡拍攝的捷克被蘇軍占領，以自己的手表作前景（圖1-5），表明了作者強烈的時間意識和記錄歷史的使命感。許多攝影師總是有意識地將“時間表”納入作品中，從而表達一種“完全合乎生活邏輯”的“正在進行之中”和“未經攝影師人為改造”的真實狀態。我們可以借用生態學名詞，稱之為“原生態”，以客觀和公正的立場來報道新聞事實。在更多情況下，盡管新聞事件已經發生，或許尚在延續，或許已成過去，但只要攝影師抓住這個曾經發生新聞事件的場所，在畫面中有意識地選取一個準確標明與新聞事件相關的時間進程的“時間表”，就能以一種正確姿態對此事件公正地加以報道。

“空間比例尺”

這是攝影所特有的一種不同于繪畫的空間意識。無論是哪一類攝影作品，空間感覺（空間的有意識強調或有意識削弱，見圖1-7和圖1-8）總是拍攝者必須解決的一大難題。我們通常所見的攝影作品大多是平面的視覺表達，現實生活中立體的有深度的空間在作品中都得轉化為平面的視覺形象，而攝影畫面中的空間表達也必須借助于攝影自身獨特的表達方式，才能在觀眾解讀時還原為原空間的真實感覺。攝影營造空間的方式主要有線條透視、影調透視和色彩透視。攝影畫面明示與暗示空間存在的方式主要有運動、指示、視線、明暗等。

前景的運用、匯聚線條（即線條透視）空間表現的最大化選擇和超焦距運用技巧的幫襯，可以令畫面獲得最大化的空間表達。前景在絕大多數情況下擔當著畫面空間位置的比例尺作用，前景可以是畫面空間環境的某一部分，可以是較為重要的陪體（圖1-9），也可以是主體本身（圖1-10）。當前景屬于主體本身時，畫面中的后景與背景位置則必須與主體產生有機聯系，觀眾往往通過畫面前后關系的分析來理解畫面的真實含義，此時景深控制就顯得非常重要了。

▼學習目標

1.了解攝影構圖與繪畫構圖的根本區別。

2.明確攝影構圖的基本特點。

3.學習攝影構圖中關于時間與空間的表達方法。

4.正確看待攝影和攝影構圖。

5.理解作為一名攝影師在構圖方面所應具備的素質。

▼訓練方法

如何正確看待攝影構圖

前面已經說過，構圖遠非等于畫面形式加上主體位置的安排那么簡單，而且對于攝影構圖來說，還要受到具體的攝影工具及手段的制約。許多構圖方案都是在實踐中產生的，攝影師經常會有超經驗發揮，而這些超經驗發揮，一方面帶來了攝影無窮的樂趣，另一方面又正好證明了攝影構圖總是處在動態生成之中這一事實。

不少人對構圖學問給予了過高的評價，甚至將某些經典的攝影構圖作品看作是高不可攀和難以逾越的。其實，攝影構圖并不存在什么經典與神話，從嚴格意義上說，攝影構圖是隨機產生的，是“活性”、動態的，因此也不可能存在一種現成的可供每位攝影愛好者參照的標準體系。反過來說，如果比劃幾個招式就宣稱自己掌握了攝影構圖，其實還差得遠。對于攝影構圖知識的理解和運用，我們應當采取一種全面、發展、辯證和科學的態度，決不能迷信所謂的經典與權威。

攝影構圖的“三因原則”

在學習攝影構圖的過程中，我們必須明確豐富多變的攝影構圖源于具體的拍攝現場，源于攝影師對不同拍攝時機的理解與把握，源于不同攝影師或同一個攝影師在不同心境下對被攝對象的不同理解。我們將這些特點簡單概括為下列“三因原則”：

1.攝影構圖必須“因地制宜”。

2.攝影構圖總是“因時而異”。

3.攝影構圖還將“因人而異”。

攝影師的“三敏素質”

攝影構圖的上述特點要求攝影師應該具備一定的素質。通常，每個職業都有其自身的道德觀念與素質要求，攝影師作為一種職業，自然也不例外。如果將攝影作為一種純粹的業余愛好，在經濟條件許可的情況下，利用閑暇時光拍攝一些自己感興趣的題材，在別人看來既高尚又高雅，而對自己來說，也的確是一件十分愜意的事。但是，一旦攝影變成一種職業、一種安身立命的謀生手段時，情形就發生了根本性變化，遠不如我們平日里偶爾玩玩那么輕松。毋庸諱言，攝影是一項艱苦的工作，而要在攝影工作上做出成績，則更是艱難。尚且還有誰也無法輕易回避的更為實際與更為嚴肅的問題，那就是作為職業攝影與專業攝影師的社會地位問題。而從攝影這一職業的特殊性來說，它在更多情況下是一項具有智慧型的強體力工作，要勝任這一工作，除了要有健康的身體與良好的心態之外，攝影師的文化品位與藝術感覺又是缺一不可的。眾所周知，攝影的感覺與別的造型藝術的感覺是迥乎不同的，除了具備豐富的想象力與良好的藝術感覺以外，攝影師還得具有敏捷的瞬間反應能力與現場即興的判斷、控制能力，這就是我們通常所說的“攝影智慧”。欣賞者可從具體的攝影作品中一起分享創作者的智慧喜悅，而攝影師往往是通過這種智慧的傳達來證明自己的創作價值的。攝影創作對攝影師的素質要求概括起來，就是攝影感覺上的“敏感”、攝影觀察上的“敏銳”和攝影操作上的“敏捷”，即“三敏素質”：

1.情思敏感。

2.目光敏銳。

3.反應敏捷。

各類不同的攝影在構圖方面有著各自內在的要求

攝影構圖不是純粹的興之所至和隨心所欲，而是有所考慮、有所依據的。一般說來，這里存在著三個層面上的依據：

1.根據作品具體內容上的表達需要。如果不看作者的主觀表達意圖，我們簡直無法對具體的攝影構圖做出如實的評價。比方說，圖1-11和圖1-12這兩幅表現海邊沖浪的照片，盡管它們所表現的都是同一個主題，但是究竟哪一張更可取呢？我們是說不清楚的，因為我們不知道作者的真實拍攝意圖。如果從注重空間的表達上看，前者理當更好些，但如果從現場氣氛上看，后者則更具說服力。

2.根據不同攝影類別的基本表達規則的需要。就拿拍攝時裝為例，我們尋常所見的各種普通的商業拍攝方法必須堅守大眾心目中所希望看到的經典和完美的表現原則；而新聞的拍攝方法往往是對時裝表演進程中的某些戲劇性插曲和詼諧幽默的細節更感興趣，不必講究完美的造型，因為這樣做會顯得更隨意，更令人信服，更具可看性，因而也更具備觀眾所期待的新聞價值（圖1-13）。

3.攝影師表達個性上的追求。

當然，無論是何種需求都必須服從于觀眾的需求，因為攝影的根本目的是為了表達，而表達成功的標志就是看有沒有被觀眾接受，只有被觀眾接受的作品，才算是成功的作品。

▼注意事項

攝影構圖永遠是處在生成之中的

攝影構圖總是來自拍攝現場，也就是說它生成于拍攝現場，是攝影師加上相機加上拍攝現場在瞬間的一種興會，絕對是無法憑空想象的，必須切實行動。行動才是攝影構圖應該采取的姿態。因為攝影本身就是一種在行動之中不斷感覺，并在感覺與表現之中不斷豐富和完善的表達手段。所謂攝影構圖的預見能力或稱“直覺判斷力”，是實際拍攝經驗積累到一定程度的自發產物，這種感覺決非輕易就能從書本或課堂上學來的。

總之，攝影構圖的方法是靈活多變的，是在不斷生成之中的，我們必須以變化和發展的眼光來看待攝影構圖。我們一定要學會以攝影獨有的創造性方式來觀察和表現世界。我們不只是向經典學習，更要向豐富多彩的生活學習，向變化多端的自然學習，向紛繁復雜的內心世界學習。珍惜每一份曾經訴諸視覺的感動和嘗試，用視覺來表達沖動，培養良好的攝影感覺以及在視覺表達方面的感悟能力。

【思考與練習】

1.說說攝影構圖的含義與目的。

2.以拍攝單幅照片為例，說說傳統的攝影構圖主要包含哪些方面的內容。

3.為什么不能將攝影構圖簡單理解為被攝主體在畫面中的位置安排？

4.為什么攝影構圖不同于繪畫構圖？

5.如何看待攝影構圖中的時間與空間表達？

6.攝影師在攝影構圖上應當具備哪些素質？

7.為什么攝影構圖永遠是處在生成之中的？