什么是攝影構圖

▼基本概念

攝影構圖的含義與目的

狹義的攝影構圖是指單純的攝影畫面處理，是攝影師憑借攝影的表現方法，將被攝主體（或人、或景、或物）有機地“安排”（準確地說，在更多情況下是一種選擇或“框取”）在一幅畫面中，并使之產生一定的藝術形式，從而將拍攝者的表達意圖充分傳達出來的一種造型手段。

當然，我們所要學習的攝影構圖不僅局限于對某一單幅照片的構圖處理，因為某些攝影表達（如某一主題的表達）也絕不是一張單幅照片能夠說清楚的。因此，攝影構圖還應考慮在同一主題下的系列照片總的構圖方案，如系列照片之間的彼此呼應與內在的邏輯聯系、創作風格的統一，以及整體的結構處理和編排設計等，從攝影創作的整體構思上建立起一個大構圖的概念。

廣義的攝影構圖其實就等于攝影創作本身，包含了攝影的一切。

攝影構圖的主要目的不是為了構圖本身，而是為了更充分有效地傳達攝影師的表達意圖，也就是為了表明某一主題、某種思想、某種情感或某一時刻的感覺。說得再簡單一點，就是：為表達而造型，為內容而形式。

攝影構圖的內容

本教材的使用對象定位于學習專業攝影的大學生和有志于深入學習攝影的廣大攝影愛好者。我們必須遵循由淺入深、從易到難、自簡至繁的循序漸進的教學原則。因此，我們不可能一下子就廣義的攝影構圖敞開了說，我們仍然以單幅照片的畫面構成為主，較有針對性地逐一講解相關的攝影構圖知識。我們將要講解的攝影構圖內容主要有：

1.如何在一幅畫面內建立總的視覺印象？

2.如何確立被攝主體及其在畫面中所處的位置？

3.如何確立畫幅的范圍以及長寬比例？

4.如何區分各個被攝物之間的相互關系？

5.如何控制透視與空間深度？

6.點線面的運用。

7.影像清晰與模糊的配置。

8.畫面節奏的控制和情緒氣氛的渲染。

▼學習目標

1.明確攝影構圖的含義與目的。

2.明確攝影構圖的主要內容。

3.正確處理攝影構圖，糾正認識誤區。

▼注意事項

認識的誤區：構圖=畫面+位置

一提起攝影構圖，許多人馬上就會想到這么兩個概念：畫面樣式和主體位置。

畫面？當然，這一定是一個具體畫面（圖1-1），它存在著多種可能：大的，小的，長的，方的，橫的，豎的……畫面中一定還有一個明確的主體，這個主體有多大范圍（景別）？如果是特寫，那么是采取廣角鏡頭貼近拍攝，還是用長焦鏡頭退后一點拍攝？或是有意識地利用標準鏡頭來獲取具有特殊效果的特寫？圖1-2、圖1-3和圖1-4就是分別采用廣角鏡頭、標準鏡頭和長焦鏡頭拍攝的人像特寫效果。

至于位置，也就是通常我們所說的畫面主體到底應該處在什么具體位置：是采用“黃金分割法”布局，還是利用對稱分布的表現形式？主體在一幅畫面中的具體位置，是很有講究的，正如一個家長，在全家福中必須處于最重要、最顯眼的位置。對于不同的畫面位置來說，由于被攝體到達各個畫面邊框線的距離不同，給人的視覺感受就會有所不同。這就好比是能量場的作用，畫面的邊框線將主體包圍起來，主體無論處于畫面中的任何一個位置上，都會受到主體周圍諸因素的影響。除了主體以外，畫面中主體前后左右的物體、環境以及其他諸方面因素，都將影響構圖時對主體位置與占有面積大小的判斷與選擇。即使畫面中除了主體以外，沒有其他任何東西的干擾，主體仍然要受到來自畫面四條邊框線的強烈作用。這就不再僅僅是畫面中的位置問題了，單純意義上的位置并不重要，重要的是它們彼此之間的內在聯系與呼應，也就是它們之間的關系。而主體在畫面中的位置實際上完全取決于畫面各種因素相互之間的關系，包括主體與背景、主體與陪體、畫內與畫外等因素之間的相互關系。構圖所要考慮的其實就是關系，我們拍攝照片，最終的落腳點不還是關系嗎？用普遍聯系和不斷發展的戰略眼光來看問題，是不會錯的。

初學者往往只會孤立地看問題，而看不到問題的全貌，“一葉障目，不見泰山”，以為選擇了什么就一定會呈現出什么來。殊不知，你所選擇的和別人所能看到的畢竟是不同的兩碼事，因為你選擇時所忽略了的因素會在別人欣賞時一股腦兒地出來作祟，結果別人還是沒法看明白你想表達的意思。所以，畫面中不該要的，即與主題無關的東西，是斷然不能要的，要了就等于說了許多本不該說的話，結果自然會喧賓奪主，失去了作者的本意。什么該要？什么不該要？不該要的又該如何舍棄？單單這一些要求就不容易做到。

一幅完整的畫面到底需要哪些因素呢？畫面必須是完整的嗎？如果畫面必須完整，那么怎樣的畫面才是完整的畫面？如果畫面不一定需要完整，那么又可以不完整到何種地步？總之，攝影畫面的形成與選取的方式是怎樣的？我們該如何控制攝影畫面呢？如果它是有規則可循的話，果真只需按照規則操作就可以解決問題了嗎？事實上，也許只有一種規則，那就是找到如何更好、更明確地表達自己主張和感覺的方式。當這個總的原則落到每個具體的個人身上時，就變成了個人的規則，或稱習慣。

其實，話再說回來，構圖的目的只有一個，那就是表達，我們永遠是為了表達而構圖，而不是為了構圖而構圖。除了我們已知的大眾化的表達方式之外，每個人也有屬于個人的表達方式。不同的人有不同的說話方式，這就是人的個性體現。正因如此，我們這個世界才變得如此豐富多彩，而每個人的魅力則主要憑著個性的彰顯方才得以實現。

誠然，沒有表達的共性與表達的規范，作品的真實含義就無法真正被人們所接受。然而，要是作品沒有個性，也就根本談不上魅力，因為作品的魅力基本上來自作品的個性化表達。那么，如何在共性與個性之間找到一種平衡，既能符合大眾視覺感受與審美習慣，又能充分發揮攝影師表達的個性？攝影師可以發揮的主觀能動性的潛力有多大？攝影師又該采取什么樣的立場和態度？是被動地在普遍的游戲規則之中斡旋角逐，還是主動地創造出一種新的游戲規則，吸引別人來共同參與？

很顯然，攝影構圖遠不是畫面與主體的位置問題能夠概括得了的。而攝影畫面形式的多樣性、主體位置的選擇和強調等種種方法，將是我們以往所接受的繪畫表達的視覺經驗所無法解決的。