◎感受為先，理解在后

閱讀是建立在感受文字基礎上的，要先有感受再進行理解。很多同學往往跳過了感受這一環節，直接進入理解。我們要糾正這種錯誤的功利性的閱讀習慣，提倡關注閱讀感受能力，尤其是對詩歌這種文體。

感受哪些內容呢？要感受詩歌折射的社會現實、詩人的思想境界以及文體語體。比如讀到《序詩》里的一句：“我是個無產階級者：因為我除個赤條條的我外，什么私有財產也沒有。”我們先不去理解、判斷，而是先去感受：這個句子形式上和我們平時讀到的散文句子一樣，比較直白，沒有韻味。在此基礎上我們再來理解：內容上強調自己的身份，我們現在讀來很普通，但五四時期則不啻平地響雷。《女神》為什么當時有那么大的影響力？正是因為精神和形式上的自由。而當下之所以變得普通，是因為這種身份和句式都已經普通化。又如《晨安》一詩，語言上較多使用外來詞，不妨試著問自己讀起來有什么感受，是驚訝，是反感，還是莫名其妙？然后去理解作者當時為什么這么用。這樣才能提高現代詩的閱讀能力。

◎關注詩歌語言

我們讀到一些優美的語言，往往會發出“詩一般的語言”的贊美之詞。的確，詩歌是語言的藝術。詩歌的特征之一，是詩人追求語言創新。詩歌語言的創新包括很多方面，如修辭手段的靈活應用、句子停頓的巧妙處理、詞性句式的適當變異等。

現代詩和其他文體最大的區別，是分行。分行問題，本質上是詩歌朗誦、節奏、感情、視覺藝術的問題。一般都是一個意思完畢就分行，但也有兩個或幾個句子合成一個意思，如《浴海》里“太陽的光威/要把這全宇宙來熔化了！”有時第二行還會退后一格，如《死》。這樣分行是告訴讀者：從朗誦和節奏上說，哪里要重讀，哪里要放緩；從感情上說，把重要的詞單獨列出來，就是想強調；從視覺藝術上說，整首詩形成水流樣或階梯狀，突出視覺感受。

《女神》中很多詩歌不講究押韻，但也有比較講究的，如《女神之再生》。我們應該在整體誦讀的基礎上理解不同的韻腳對內容的影響，體會出韻腳在聲音和結構上的美感效應。

◎探究詩歌蘊含的思想情感

閱讀詩歌要從語言形式開始，再抵達作者的思想情感。郭沫若談到做人和作詩的關系時，說：“詩——不僅是詩——是人格的表現，人格比較圓滿的人才能成為真正的詩人。真正的詩，真正的詩人的詩，不怕便是吐訴他自己的哀情，抑郁，我們讀了，都足以增進我們的人格，詩是人格創造的表現，是人格創造沖動的表現。這種沖動接觸到我們，對于我們的人格不能不發生影響。人是追求個性的完全發展的。個性發展得比較完全的詩人，表示他的個性愈徹底，便愈能滿足讀者的要求。”五四時期宣揚人格獨立，精神和個體自由，就像郁達夫說的：“五四運動最大的成功，第一要算‘個人’的發現，以前的人，是為君而存在，為道而存在，為父母而存在，現在的人才曉得為自我而存在了。”這種精神貫穿郭沫若的早期詩歌，閱讀時要時刻關注。