這世間有一種情意叫“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”，除了伊人，其他花花草草再妖嬈再驚艷，于我不過浮云。

三杯兩盞，最少年

李清照《如夢令·常記溪亭日暮》

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟[1]，誤入藕花深處。

爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺[2]。

【注釋】

[1]回舟：乘船而回。

[2]鷗鷺：泛指水鳥。

很多人與李清照的初次照面，大都是從這首《如夢令》開始的。

彼時，清朗的陽光穿透疏密間雜的枝丫，斑駁的光影滾動在教室的窗臺上。正是晨讀時間，“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”，刻意的抑揚頓挫，夾雜著孩子頑皮的嬉笑。下課鈴聲驟然響起，松柏間棲息的鴉鵲拍著翅膀，撲棱棱地從窗前掠過。

少年事最是難忘，縱使千年，心情依舊相通——二三好友，蕩舟、飲酒、賞蓮，往昔游玩時的快樂綻放在眉目間，李清照忍不住笑了，以至于那肆意而明媚的歡喜，似乎馬上就要從筆端流淌出來。

那個清新妍麗、秀中有骨的女子，置身溪亭，輕歌高吟、皺眉淺笑，這畫面是淺的、靜的；等到這群游興稍減的少女蕩舟荷塘深處，搖櫓聲與嬉鬧聲響成一片，早已是落日漸斜，余暉掩映，這色調又是濃的、鬧的。

泛舟游玩，需要酒來助興。三杯兩盞，喝酒行令，不知不覺間竟已沉醉。美景加上美酒，又有幾人能不沉醉其中？酒酣心醉導致的后果便是“不知歸路”——此時天色漸晚，借著藹藹暮色，晚歸的游人蕩起船槳，正難辨方向，突然發現早已置身于曲港橫塘深處，紅蓮翠荷之中。

進也不是，退也不是，怎生是好？只見她們不管不顧地奮力搖槳，一連兩個“爭渡”道出了七分焦急。原本停棲在洲渚上的水鳥，盡數被這“爭渡”聲驚飛，打破了原本沉寂的暮色。

靜謐與喧笑，清雅與濃麗，宛如水墨風景。泛舟流連忘返、酒醉迷路的李清照，用寥寥幾筆便定格了這幅日暮晚歸畫。全詞從“常記”二字開始，仿佛一個人在安靜的午后緩緩打開一本泛黃的相冊，悠然閑適的情調，卻被滿灘水鳥驚飛啼鳴、沖向夜空的喧鬧打破，言辭到此戛然而止，意境卻無盡延伸。

愛情潤人心，怎不令人醉

李煜《玉樓春·晚妝初了明肌雪》

晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。鳳簫吹斷[1]水云間，重按《霓裳》歌遍徹。

臨風誰更飄香屑，醉拍闌干情味切。歸時休放燭花紅，待踏馬蹄清夜月。

【注釋】

[1]吹斷：吹盡。即樂工們盡自己所能，將笙與簫吹到極致。

有一種美麗叫天生麗質，有一種俗氣叫濃妝艷抹。那不施粉黛、肌膚嫩白如雪的美人兒，在魚貫而入的嬪妃和宮女的簇擁下，愈發顯得高貴脫俗。她，便是李煜的發妻大周后。

那一年，她十九歲，他十八歲，一個是開國功臣之女，一個是當今君王的血脈，年齡相仿，門戶相當。君父指婚，不論他們中的哪一個，都不能也不敢搖頭。

之后，愛情的種子在兩個年輕人心頭迅速發芽并茁壯成長。十八疊《霓裳羽衣曲》，是她給李煜的莫大驚喜。當一疊曲罷，笙簫已停，聽曲的人卻還沉浸在水云仙鄉，是在仙境中迷了路，還是邂逅了暫離天宮的仙女？恐怕只有聽曲的人才能知曉吧！不多時，下一疊舞曲又響起，如云的美女拋開拘謹，翩翩起舞，如在花間穿梭的蝴蝶，婀娜而不放浪。

每疊曲罷，繞梁之余音尚在，新一疊又已開始。十八疊奏罷，聽者已不知身在仙境還是凡塵。

曲得新生，舞更銷魂。“重按《霓裳》歌遍徹”，李煜也借此向大周后傾訴愛慕，他握著她的纖纖素手，欣賞著人間天籟，其間眼波流轉、眉間情濃。

南唐宮廷內的《霓裳羽衣曲》，印證著大周后的才情，也見證著她和李煜的愛情。曲罷再奏，舞罷從頭，日日夜夜不停，唯有你儂我儂。

人婀娜、曲勾魂、愛情潤人心，怎不令人醉？忽一陣風至，夾雜著春日的溫潤氣息和陣陣香澤，直把人吹得肢體舒爽、春心蕩漾。李煜早已沉醉不能自拔，此番又被撩撥心性，已顧不得君王威儀，忘情地和著拍子，敲擊欄桿，還不忘問一句：“香氣何來？”誰說春風不解風情？這撩人的暖風，已讓帝王喜不自勝。

曲終舞罷已不知何時，該回寢宮安歇了。李煜不忘囑咐：“歸時休放燭花紅，待踏馬蹄清夜月”，不必掌燈，莫辜負了這朗朗晴空和如玉圓月，我且騎馬而歸。

踏月而歸，良辰已足夠醉人，又有大周后這如花美眷相伴，可謂幸事。

踏月尋梅，只為美人吟

周邦彥《少年游·并刀如水》

并刀[1]如水，吳鹽[2]勝雪，纖手破新橙。錦幄[3]初溫，獸煙不斷，相對坐調笙[4]。

低聲問：向誰行[5]宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。

【注釋】

[1]并刀：并州（今山西太原）出產的刀剪，以鋒利著稱。

[2]吳鹽：指淮鹽，一種顆粒細勻、晶瑩如雪的優質鹽。因橙子味道略苦，古人常以鹽來中和其苦味。

[3]錦幄：華麗的幃帳。

[4]調笙：調引吹笙。

[5]誰行（háng）：哪邊，何處。行，宋代口語，這里、那里的意思。

這是宋詞史上最香艷的畫面之一。

一千年前，宋朝的某個深夜，正是深秋或初冬時，汴京城內寒風割面，繁華的御街上也少有人行。但還是有一頂轎子，由幾個轎夫擔抬，在三五隨從陪伴下，冒著寒風，行色匆匆。

轎中人正是宋徽宗。他正急著趕往北宋第一美人李師師的坐館，踏月尋梅，且為美人帶來南方進貢的鮮橙。

外面寒霜凍，李師師的閨房內卻溫暖得很。她就著朦朧的紗燈，玉手纖纖，輕輕切破鮮橙子，為徽宗獻上。然后，吹笙獻唱，歌聲清冽、繚繞不絕。徽宗只是閉目聆聽，時而指點一下音律。金獸香爐，青煙裊裊；溫柔鄉里，弦歌聲韻，消磨了冬夜多少時光。

三更的梆子敲過最后一響，宋徽宗起身準備告辭了。這時，柔情似水的李師師依偎在徽宗身邊，眼波流轉，湊在徽宗耳邊輕聲道：“三更天了，臺階上霜重，馬蹄濕滑，行人絕跡，不如留下。”

此情此景，軟玉溫香抱滿懷，也不知徽宗到底選擇了走還是留。

全詞到此戛然而止，只留給后人對那一刻的風情的無窮想象。這是多么神奇的體驗——往事越千年，風流天子、絕代佳人，早被雨打風吹去，但憑著周邦彥一首明艷旖旎的好詞，讓人又如身臨其境，去見證北宋那場風花雪月的故事。

詞情幽微細膩、裊裊婷婷，不禁令人想到那首著名的現代詩，“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”。在周邦彥的筆下，李師師柔情似水，當真如一朵溫柔的解語花，情意纏綿但又恰到好處，正所謂“增之一分則太長，減之一分則太短；傅粉則太白，施朱則太赤”，令人實在不得不感嘆詞人筆力，所以陳廷焯在《白雨齋詞話》中贊其為“本色佳制”，并非過譽。

歷盡萬苦千辛，亦甘愿

柳永《蝶戀花·佇倚危樓風細細》

佇倚危樓[1]風細細，望極春愁，黯黯[2]生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。

擬把[3]疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂[4]還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

【注釋】

[1]危樓：指高樓。

[2]黯黯：心情沮喪憂愁。

[3]擬把：打算要把。

[4]強樂：勉強行樂。

愛情是美的，亦是痛的。或許，美與痛總是毗鄰，無論幸與不幸，都要受相思之苦。

又是一個愁煞人的春日，春風細細斜斜地吹來，溫柔甜香。然而，愈是這般，愈是讓人心亂。站在高處，風撩起他的衣角，亦牽起了他內心最深處的牽掛。伊人不在，任憑何處都是天涯海角，任憑春日再繾綣亦是落寞與孤寂。

萋萋春草漫無邊際地鋪展，在沉沉暮靄中朦朧如霧，夕陽斜斜如昏黃街燈，籠罩著高樓亦籠罩著詩人。此時，詩人已像是一尊雕塑，斜倚欄桿，形單影只，滿懷愁思卻無從說起，唯有對著斜暉，默默無言。

就是在這樣的傍晚，所有的相思都已沉淀心底，所有的思念都已化成傷懷的羽翼，登高望遠皆是枉然。罷了罷了，既然不能在撩人春日將她忘卻，便再一次在風中，在高樓上，斟滿酒杯，淋漓盡致醉一回吧。或許，麻痹真是解相思的最好出路，醉到渾然不知，醉到忘了自身亦忘了往事，醉到醒來之時已是另一個春日。酣醉忘憂，高歌縱情暫歡，看似瀟灑，卻有誰知曉其中滋味。被麻醉的苦楚，更是另一種難言的疼痛。

心心念念，在相思這條路上，從來就尋不見柳暗花明。縱然走到路的盡頭，依舊是海角天涯無人伴。然而，還是有太多的人，像虔誠的信徒一般，緘默地讓相思在生命的年輪中纏繞了一圈又一圈，直至生命香消玉殞。

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，有勇氣相愛，便有勇氣相思，縱然人比黃花瘦，依然無悔無怨。想必詩人是經歷過真愛的。

王國維在《人間詞話》里用“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”來形容立業治學的第二層境界，傾盡一生去追求，即便歷盡萬苦千辛，亦甘愿。

真心牽系便不怕分離

張先《訴衷情·花前月下暫相逢》

花前月下暫相逢，苦恨阻從容。何況酒醒夢斷，花謝月朦朧。

花不盡，月無窮。兩心同。此時愿作，楊柳千絲，絆惹[1]春風。

【注釋】

[1]絆惹：牽系，挽留。

愛情，是人類最美好的情感之一。此首《訴衷情》，把對愛情的堅貞訴說得蕩氣回腸，想必詞人自己亦曾經歷了刻骨銘心的愛情。

月朗風清，丁香花在月光下身姿搖曳，散發著醉人的香氣。就在這花好月圓之際，少女躲開侍女，偷偷溜出來與心上人約會。這樣的相會那么短暫，短暫到兩人連互訴衷腸的時間都不夠，索性就什么也不說，只靜靜地享受著這片刻的相擁，眷戀這短暫廝守的幸福，而這幸福之中又充滿了無法長相廝守的怨念。他們多么希望能“執子之手，與子偕老”，但現實在他們中間畫出了一道涇渭分明的界限。

短暫相逢，然后就要忍受長時間離別的苦楚，這種感覺如酒醒后的失落，夢斷后的凄涼，花謝后的悲戚。他們在朦朧月色里分別，悲傷的面容被遮掩，痛苦卻持續發酵。

少女夜不能寐，男子亦輾轉反側，他們都在思念著對方。像是約定了一樣，他們都走到各自窗前，仰望天上的明月，嗅著醉人花香。這月、這花，仿佛他們愛情的見證，替他們傳遞情意。一想到對方眼眸中深厚的情意，兩人似乎又有了堅持的勇氣——只要真心相愛，癡心等候，又有什么可以阻擋他們呢？

雖然花會凋謝，但還會再開，花開花落，何時有過窮盡？月色雖然朦朧，但明月就在天上，日日月月年年，即便被云霧遮住，也從來沒有缺席過。人生本來就如同一場戲，悲歡離合輪番上演，不管是聚是散，只要有真心牽系，便不怕分離。

愛情跌宕起伏更有滋味，縱然會讓人痛徹心扉，卻也讓人無怨無悔。即使粉身碎骨又有何懼？只求心心相印，兩情相悅。花不盡，情無窮，人們對愛情的追求也永遠不會停止，對愛情的歌頌仍在繼續。

惜花愛花，有人知否

李清照《如夢令·昨夜雨疏風驟》

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。知否，知否？應是綠肥紅瘦[1]！

【注釋】

[1]綠肥紅瘦：綠葉茂盛，紅花凋殘的樣子。

李易安是個出色的電影編導、視覺大師。她僅用三十三個漢字，就鋪陳了一個故事，甚至渲染出了鮮明的鏡頭感。如果我們聲情并茂地將這首詞讀完，整個場景就會立體地呈現在眼前。

疾風驟雨肆虐了一夜，醉酒后睡得酣甜的閨中小姐迷迷蒙蒙地聽到風雨聲，心中記掛著園里開得正旺的海棠花，卻因酒醉乏力又陷入沉睡。天明后還未睜眼，昨晚忐忑的心情便涌了上來，惺忪著喚了一聲外間的侍女，小丫頭輕手輕腳地過來卷簾。

小姐猶豫了一下，問：“園子里景況可還好？”

侍女隨口應著：“園里的海棠經了這風吹雨打，卻也還和平常一樣。”

小姐輕哼一聲，微慍：“你可知道，那海棠定然已是綠葉繁茂、紅花凋零了！”

李清照精造句，善遣詞，巧用字，但才情不刻意外露。這首小令，三十余字無一難字，如此平白淺近又令人回味無窮。

后人稱詞中有人物，有情節，有對白，有情緒，若非有生花妙筆，恐難駕馭。最經典一句在于“綠肥紅瘦”，清人王士禎在《花草蒙拾》里評其“人工天巧，可謂絕唱”。一般來說，“肥瘦”二字極難讓人產生詩情畫意的聯想，但易安在這四字上套用了多種辭格：通感、借代、對比、擬人、摹色、襯托，將園中海棠被驟雨摧殘之后葉多花少、綠濃紅淺的情狀描摹得十分通透，直將腐朽化了神奇。

除了這驚世絕句，此詞中還有一字格外動人——“試”，若說“綠肥紅瘦”給人的沖擊是視覺上的，那這一個小心翼翼、惴惴不安的“試”便直截了當地戳進了人的心窩。

人們大抵都有過這樣的經歷：越是在意，越是忐忑。詞人心知經了這一夜風雨，海棠定是不堪蹂損而殘紅狼藉，她不忍心親眼見此景象，但又懷著僥幸的期待，于是便忐忑著“試問”正在卷簾的丫鬟。一個“試”字，把詞人害怕聽到海棠凋零的消息又關心花事的曲折心理再現出來，神情口吻，仿佛就在眼前。這般惜花愛花的心事，有人知否？

秋千架旁，愛情將至

李清照《點絳唇·蹴罷秋千》

蹴[1]罷秋千，起來慵整[2]纖纖手。露濃花瘦[3]，薄汗輕衣透。

見客入來，襪刬[4]金釵溜。和羞走。倚門回首，卻把青梅嗅。

【注釋】

[1]蹴（cù）：踩，踏。

[2]慵整：慵懶地收拾、整理。

[3]花瘦：指花瓣凋零稀少的樣子。

[4]襪刬（chǎn）：即刬襪，指不穿鞋，只穿著襪子往來行走。

德國詩人歌德曾說：“哪個男子不鐘情，哪個少女不懷春。”

閨閣庭院，秋千架旁，迎著春末夏初的旖旎光景，露正濃花正瘦。恰是時候，情竇初開。

“古典的男人有了馬之后，把秋千交給了女人。于是女人就讓秋千成了自己的坐騎。男人騎在馬上喝酒消愁，酒能讓他們靈魂起舞。女人站在秋千上忘憂，所以女人天生比男人浪漫。”在《女人的秋千》這篇散文里，作家素素給古典語境中的秋千指明了歸屬。

秋千本身固然是美的，但那秋千索上若再系一繩情懷，或掛一串相思，會更好看。

假如沒有李清照，我們可能永遠都無法窺見那搖曳的秋千，以及那個女子午后的羞赧。

蹴罷秋千，匆忙躲避來客的女子，連鞋子都來不及穿就含羞疾走。走便走了，又按捺不住心頭的好奇，回頭偷窺，不巧正撞上來客的視線，只好以嗅青梅的動作掩飾自己的臉紅心跳。

好一個嬌俏含羞又天真大膽的女子！這是個待字閨中的少女，若是足夠乖巧，就該趕緊進屋掩門。一個“回首”卻把她對來客的好奇暴露無遺。

欲留不能留，想見又怕見，何其微妙的心思！難得發生在李清照初動情的那段時光里，喜悅多過不安。情竇初開的心事雖未言明，卻也不怕被人看破，于是，她把那微妙的悸動寫進詞里。

秋千架旁，美人如畫，定是因為將至的愛情。

夢醒時分說往事

晏幾道《臨江仙·夢后樓臺高鎖》

夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。

記得小初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩云歸。

懷念，是晏幾道情感的主旋律。他好像做過一場關于愛情的極絢爛的美夢，于是在夢醒以后，便一直為追憶那場夢里的鮮妍而耗盡心力。

“夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。”風煙流蕩中，他仿佛回到相國公子輕裘玉帶、倚馬斜橋的時光。而她綺色華年青春正好，在最好的時光里，他們飲酒歡歌，互訴衷情。纖指撥動間，一曲琵琶聲聲含情，光陰的河流奔涌流轉，這一切最終都凝成了一幅永恒的畫卷，在記憶的最深處閃耀著金色的光暈。

但當風流云散，琵琶聲絕，他從鐘鳴鼎食的金馬玉堂跌落到了萬丈紅塵里，早已看盡了人情冷暖世態炎涼，身邊的人隨流年淡去，只剩自己端著酒盅，靠些許回憶溫暖心情。宴席早已散去，而那一見傾心的女子也難再見。彼時，他再次思念起了那個衣上帶著兩重心字的女子。那一曲惆悵婉轉的琵琶曲，仿佛至今仍回響在耳畔，向他訴說深情。

獨立樓臺，于微雨落花之中遙憶故人的這一場相思，因這一件兩重心字的羅衣而變得纏綿起來。唐人李白曾寫“只恐歌舞散，化作彩云飛”，嘆息歡樂不可長久。晏幾道此處用“彩云”代指小，未嘗沒有此意。當他在一場歡宴過后，于酒后深沉的夢里醒來，看到樓臺高鎖，簾幕低垂的景象，心頭大概是有一些空虛和茫然的，所以憶及往事時，往事亦染上一層迷蒙色彩。他一直記得的是初見時她的模樣，也一直記得她用琴弦彈奏出的心事，卻更記得她離去的那一刻，月光在她身上流連的情狀。

或許他已將這難言的思念傾注于明月之上，若它可以穿過光陰的罅隙，回到多年前的那個夜晚，他希望它可以再次溫柔地撫過她皎潔如玉的臉頰和如云如墨的長發，照在她如彩云般翩然的身影之上，他希望它可以多流連一刻，哪怕只有一瞬，卻已償了相思。

莫辜負這山容水色

王觀《卜算子·水是眼波橫》

送鮑浩然之浙東

水是眼波橫，山是眉峰聚。欲問行人去那邊？眉眼盈盈處。

才始送春歸，又送君歸去。若到江南趕上春，千萬和春住。

選擇什么角度看待民間萬物，是每個人的自由，亦是每個人的智慧。如若將相離當成一次永別，便覺暮靄沉沉，心火熄滅；如若將遠游當成一次旅行，看盡美景便歸來，那么分別自然也有了浪漫的意味。

王觀《卜算子》中的離散并無半點凄苦，讓人不禁想到李白詩中的“煙花三月下揚州”。一切景語皆情語。友人期期念念將要歸去，而其妻亦是朝朝暮暮地盼。清晨日暮時，他總是斜倚欄桿，望著悠悠不盡的江水，等待有一方小舟將他載回。漸漸地，那些明澈的江水，仿佛真的成了日日盼的人的眼波。江水兩岸起伏綿延的山峰，恰似她們不經意間攢起的眉峰，帶著些許期盼，又帶著幾多哀怨。

清風徐徐，吹皺了熨帖平整的江面，那微起的漣漪像是友人的心情，有些欣喜，又夾雜著莫名的情愫。小船就在風的推動下，緩緩前移，像是睡眠前的輕音樂，雖舒緩卻不失歡樂。如若問上一句：“將至何處？”友人則笑而不語，只是伸手指指遠方的江水。流水依依，綿綿遠去，在昏黃夕陽的映射下，泛起粼粼波光，恰似女子婉媚靈動的眉眼。你看，江南就是這般惹人憐愛，就連山水亦是如此多情。

暮春時節，繁花片片飄零，落英繽紛，詞人看到此景，并無傷感，反而覺得浪漫至極。昨日把春天送走，今日又送別了友人，無論是誰都會深覺惋惜。而詞人卻在此將春歸與人歸重疊掩映，春歸人亦歸，沖淡了暮春的蕭索，并賦予其美好的感情。

且友人將去的又是璀璨爛漫的煙花之地，如若抵達江南之時，還能抓住春日的尾巴，就千萬別辜負這山容水色，定要緊緊握住這片明媚春光，和它同住。

詞人用語明白如話，卻將送別之意和團圓的祝福寫得如此含蓄雅致、深具韻味，詞境渾然天成，足見其才情。

原來你也在這里

辛棄疾《青玉案·東風夜放花千樹》

東風夜放花千樹。更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

這世間有一種情意叫“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”，除了伊人，其他花花草草再妖嬈再驚艷，于我不過浮云。這便是辛棄疾在這首《青玉案》里想要表達的意思了。

正是元宵佳節，年輕的男女打扮得光彩照人，紛紛來到熱鬧的集市上欣賞花燈。百花爭艷的春天還未到來，東風已催開了一樹一樹的花燈爭奇斗艷。

節日的煙火不斷地升騰而起，如同點點繁星照亮了夜空，瞬間又如流星紛紛墜落。他身邊不斷有富貴人家的華麗馬車經過，飄來香風陣陣。不知道他心中的伊人會不會也端坐在哪一輛車輦中，在掀起轎簾欣賞路邊的花燈時，經東風吹來一縷香魂。鳳簫悠揚的旋律回旋在華衣麗服的人群里，皎潔的月光流轉在五光十色的花燈間，舞魚舞龍的表演此起彼伏，她會駐足在哪一處觀看呢？

今夜的女子環佩叮當、美若天仙，發間繁復纏繞著耀眼的珠翠，與其擦肩而過，暗香余留。可是詞人心中系掛的那一位佳人到底在何方？他在五光十色的燈市里一路走過，燈影凌亂，他四處張望，生怕一不小心就把她錯過。忽然，一個轉身，她出現在了詞人的視野里——纖纖身影亭亭玉立在燈火稀疏的橋邊，若隱若現。她“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，在這嘈雜鬧市熙攘人群里，獨自品味風光，不隨波逐流，亦不炫耀人前。

王國維在《人間詞話》里用“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”來形容立業治學的第三層亦即最高層境界，即看山還是山，看水還是水，歷經人世百態、世事變遷，終于發現在經過了千辛萬苦追尋后，原以為遙不可及的，卻近在咫尺，只嘆被塵世五光十色的燈火迷了眼，沒想到一心等待的，就在“燈火闌珊處”。

天倫之樂的幸福

辛棄疾《清平樂·茅檐低小》

村居

茅檐低小，溪上青青草。醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼。

大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。

十幾年的宦海沉浮，詞人被折磨得憔悴不堪，淳熙九年（1182），他終究還是被朝廷罷免，來到了江西上饒。在帶湖和鉛山一帶，辛棄疾度過了他生命中的最后二十年。閑居中的辛棄疾，筆下少了戰場殺伐之氣，多了縱情田園山水間的安逸。

雨過天晴，陽光明媚，辛棄疾像往常一樣走出家門。聽著鳥語，聞著花香，便是一天中最靜謐閑適的時光。陽光、微風、青山、綠水，草木蟲魚已是每天都見，但怎么看也看不厭。穿過田野，不遠處是一條潺潺小溪，這是去往樹林的必經之路。等過了那座由村民們搭建的小木橋，辛棄疾便停住了腳步，眼前那一幕如世外桃源般的景色映入了眼簾。

他看到了一座臨溪而建的茅屋，茅屋雖矮小簡陋，卻絲毫不會讓人覺得寒酸。只因那一家人其樂融融、溫馨和睦的氛圍，已將一切物質上的拮據感給沖淡了。“茅檐低小，溪上青青草”，午后的陽光透過屋邊大槐樹的枝葉，在屋前的空地上灑落下點點光斑。白發蒼蒼的老夫妻就坐在門前的樹蔭下，用當地的吳音方言笑談瑣碎閑事。吳音軟語，悅耳動聽，仿佛能夠讓人沉醉。

而這對老夫婦的三個兒子，也正忙著各自的事情。大兒子正在溪邊為豆苗除草。不遠處的樹下，心靈手巧的二兒子正用剛采摘下的柳條，為家中所養的雞鴨編制新的籠子。最受全家寵愛的小兒子斜躺在溪邊的青草地上，剝著隨手從小池塘摘來的蓮蓬，一派天真無邪的頑皮模樣。

眼前這一家人其樂融融的畫面，撥動了辛棄疾內心深處向往田園的心弦。他也曾羨慕那些嘯傲在山林間的隱逸高人，所以自從他來到帶湖，便也學起了古來隱士，種一畦豆，養一叢菊，感受著“人生在勤，當以力田為先”的滋味。就像這一家人，生活雖然清苦，卻能夠自食其力，每日享受天倫之樂，這不也是一種珍貴的幸福嗎？