2.2.4　表演

短視頻表演繼承了戲劇表演中許多原則和方法，然而又和戲劇表演不同。戲劇演員是在舞臺上表演，直接與觀眾交流，演員的表演就是觀眾接收到的最后形象。而短視頻表演是通過手機屏幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機前的表演并不是觀眾感受到的最后形象。那么，短視頻表演有哪些需要注意的地方呢？

1.表情

表情方面最需要注意的是保持自然，讓自己處在和平時說話一樣的放松狀態，呈現最自然真實的一面，當然也需要盡量規避一些不好的習慣，例如頻繁眨眼、舔嘴唇等讓人看起來不適的動作。演員可以對著鏡子多加練習，透過鏡子清楚地看到自己的臉，調整適合自己的表情和角度，練習舉手投足間的隨意自然，找到適合自己的表演方式。如果是泛娛樂類等比較輕松搞笑的視頻，在表情方面，演員可以根據劇情的需要放大表情的表演力度，將喜怒哀樂以更夸張的形式表達出來，以更好地渲染氣氛，向觀眾更好地傳達要抒發的情感。

2.視線

剛開始接觸短視頻的朋友會發現自己的眼睛不知道該看哪里，甚至是習慣性地逃避攝像頭，這一般是鏡頭感不強導致的。這里教大家一個小方法：使用手機前置攝像頭自拍時，眼睛應該看著手機前置鏡頭的位置，而不是盯著屏幕，找到自己滿意的角度，不斷自拍，練習怎么拍才好看，慢慢就會習慣攝像頭的存在，消除對鏡頭的恐懼感。通常選擇正機位拍攝時，眼睛應該是正視攝像頭前方，可以偶爾眨眼調整，但是不要頻繁地偏移視線，這樣會導致眼神飄忽不定，顯得極其不自然。有些朋友實在克服不了鏡頭恐懼感，可選擇側機位，眼睛不直視鏡頭，甚至在視線前方放置提詞器，省去背詞的工夫。這不失為一種討巧的方法，但是這里還是建議大家選擇正視攝像頭，眼睛是心靈的窗戶，通過眼睛的交流可以與觀眾產生互動感，也更好地傳遞情緒。如果你連鏡頭恐懼都克服不了，又談何做好短視頻？

3.肢體語言

肢體語言又稱身體語言，是指通過頭、眼、手、足等人體部位的各種動作來代替語言，以實現溝通目的。有研究表明，一個人要向外界傳達完整的信息，單純語言成分只占7%，聲調占38%，另外55%的信息由肢體語言來傳達。

肢體語言也是演員的必修課程，豐富準確的肢體語言能更好地詮釋角色。例如泛娛樂內容里，通常需要出鏡人員的肢體語言更加夸張，以傳遞喜劇效果；而知識類內容相對比較靜態，表演的幅度沒有那么大，此時我們需要注意的是上半身的肢體語言，在表演時可以通過頭、眼、頸、手、臂等部位的協調活動去表達自己的心境，諸如鼓掌表示興奮，打哈欠表示厭煩、無聊或困，搖頭表示不同意、震驚或不相信。

4.節奏

這里主要講的是臺詞對白的陳述節奏，最基本的要求是聲音清晰、發音準確，而且語言流暢自然、富有感染力。

5.聲音的響度

響度泛指說話時聲音的大小、高低程度。錄制的時候，我們應該比平時說話的聲音再高一點，大聲地陳述出來，而且要根據攝像、收音設備的距離，將聲音調整到一個合理的響度，讓聽眾聽真切、聽清楚，以達到理想的效果；并且要根據所要傳達的情緒，調整聲音的響度，從而使整個視頻更富有感染力，而不是平平淡淡地背誦式念稿。

6.聲音的清晰度

視頻是音畫的結合，良好的畫面配上清晰的聲音會更加打動觀眾。對于聲音，不僅要求清晰、準確，而且要求語言流暢自然，充分顯示自己嚴謹的邏輯能力和豐富的語言魅力。如果聲音含混不清，就無法準確地傳情達意。我們平時可以加強訓練，多讀、多講，以提高語言流暢度。在提升自身聲音清晰度的同時，我們還需要注意背景聲音的控制，錄制時應當盡量選擇封閉或者無人的安靜空間，如果條件不允許，就需要一個外置的麥克風或者聲卡，以便讓聲音和環境音更好地分離。優質的麥克風也可以讓聲音更加真實、渾厚。

7.語速

通常根據視頻內容，我們會調整說話的速度，例如一些教程類視頻通常會加快語速，甚至后期用軟件加速，產生變聲的效果。因為教程通常步驟比較詳細，臺詞較多，如果按照常規語速呈現，就會顯得非常冗長，所以加快語速可以快速表達觀點，壓縮整個視頻的時間。對于常規類型的賬號，例如知識類賬號，我們應盡量保持平時說話的速度，在需要表達特殊情緒的地方，可以放快或者放慢，快慢結合，這樣才能吸引聽眾的注意力。

現在，越來越多的專業演員入場短視頻，其專業的表演技巧在短視頻領域可謂是降維打擊，但大部分自媒體老師都是半路出家，表演方面還有很大的提升空間。只有多學習、多發現、多練習，才能無所畏懼地面對鏡頭，演繹好自己的角色。