86　“畫圣”拉斐爾

走進德國德累斯頓美術館，人們可以看到一幅文藝復興時期的名畫，它叫《西斯廷圣母》。畫中的圣母是那樣的純潔端莊，充滿慈愛，仿佛正從天堂向人間走來。參觀的人們都在這幅畫前駐足不前，流連忘返。這是舉世聞名的意大利文藝復興時期的畫家拉斐爾的代表作。

拉斐爾與達·芬奇、米開朗琪羅，被譽為意大利文藝復興時期的“三杰”。但是這三位大師的藝術風格卻各具特色。有人形象地比喻說，達·芬奇的作品猶如深深的海洋，米開朗琪羅的創作就像險峻的高山，而拉斐爾的手筆仿佛是明朗開闊的原野。

拉斐爾于1483年出生于意大利中部一個叫烏爾比諾的城市。他的父親是一位宮廷畫師，在當地小有名氣。父親成了拉斐爾的啟蒙老師。拉斐爾的幼年是不幸的，當他年僅八歲時，母親就去世了；十一歲時，他又失去親愛的父親。好心的烏爾比諾公爵夫人收養了他。

1500年，拉斐爾來到培魯基諾的畫坊，向著名畫家培魯基諾學習繪畫。拉斐爾在畫坊受到嚴格的訓練，不僅學習放大草圖、素描構圖等繪畫技巧，而且還學習透視學、解剖學、建筑學、文學和哲學等各方面的知識。由于他善于學習，有很強的模仿能力，他的習作跟老師的作品達到了真假難分的程度。如果不署名，他的作品常常被人們認為是培魯基諾的作品。

拉斐爾二十一歲時，來到了佛羅倫薩。在這座文化名城里，居住著意大利的藝術大師，到處都留下了巨匠們的傳世杰作。喬托（意大利文藝復興時期畫家和建筑師）的鐘樓高高聳立，基培爾提（佛羅倫薩著名雕塑家）的青銅門浮雕閃閃放光，米開朗琪羅的《大衛》雕像已矗立在市政廳廣場上，而達·芬奇的杰作《蒙娜麗莎》即將問世。他目睹這些偉大藝術家的巨作感到振奮，仿佛走進了一座藝術宮殿。拉斐爾決心向當代最有成就的藝術大師們學習，進一步提高繪畫技巧。

從此，拉斐爾埋頭鉆研大師們的繪畫和雕塑藝術。他仔細研究和臨摹了達·芬奇和米開朗琪羅的作品，受到了很大的啟迪和鼓舞，并開始在自己的繪畫中形成獨特的柔和、典雅的風格。

在佛羅倫薩期間，拉斐爾創作了許多幅非常優美的圣母畫像。圣母瑪利亞的形象，一直是中世紀畫家們的表現題材。但由于基督教神學的影響，拉斐爾之前的畫家們，所畫的圣母蒼白消瘦、僵硬呆板，一副受苦受難的模樣。而拉斐爾畫的圣母像的最大特點是，滿含著人文主義的理想，體現了人間的美好。在他的高超的畫筆下，圣母不再是一個純粹的宗教人物，而是成了一個普通的人間少婦，她年輕、端莊、美麗、豐潤、健康，眉宇間洋溢著母親的慈愛和幸福。她身邊的年幼的耶穌，一改滿臉的苦難相，而被描繪成一個天真活潑的孩子。圣母和圣子，完全是一對現實生活中的母親與孩子。畫家正是借圣母之名，歌頌了普通女性的美。

拉斐爾這時期創作的圣母像，以《花園中的圣母》最有代表性。創作這幅畫還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創作了這幅名畫。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫又稱《美麗的園丁之女》。

1508年夏秋之際，拉斐爾受教皇的邀請，來到羅馬工作。教皇給拉斐爾的任務是，在進入教皇宮的簽字大廳內畫四幅寓意壁畫，題名為“神學”、“哲學”、“法學”和“詩學”。這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務的，但拉斐爾巧妙地將人文主義精神和希臘古典的藝術美融入到壁畫中。

這四幅壁畫中最具代表性的是題為“哲學”的壁畫。這幅畫是以柏拉圖創辦雅典學院為題材，所以也稱《雅典學院》。拉斐爾在這幅壁畫中，將不同時期的人物集中于一個空間，把古代希臘、羅馬和當代意大利的五十多位哲學家、科學家、藝術家和名流薈萃一堂，在一間宏偉的大廳里，他們展開了熱烈的討論。

在畫面的中央，襯著明亮光輝的天空背景，古典哲學的兩個偉大代表柏拉圖和亞里士多德正步入大廳。左邊是蘇格拉底正在同一組人交談，左下邊是以數學家畢達哥拉斯為主的一組人。右邊畫著天文學家托勒密、物理學家阿基米得等人。拉斐爾還把自己和朋友畫在上面。在廣大的空間里，他們有的在激昂地演說，有的在苦苦地思索，有的在謙虛地求教，有的在熱心地講解，洋溢著濃郁的學術氣息。畫中的人物眾多，但十分和諧與平衡，反映了人類追求真理的探索精神。

在羅馬期間，拉斐爾畫了著名的《西斯廷圣母》。這幅畫是拉斐爾為西斯廷教堂所創作的。

在這幅畫中，我們看到，帷幕剛剛揭起，一位身披長袍、赤足的母親，懷抱嬰兒，從云端冉冉地降臨人間。人群歡聲雷動，熱烈地迎接圣母的到來。畫面左側跪著教皇，仰望圣母表示自己的崇敬心情，并以手示意，好像是把圣母介紹給觀眾。右側蹲著的是一位女圣徒，她內心充滿喜悅，把頭剛從圣母的方向轉過來，注視著下面的兩個小天使。畫面下端的兩個小天使活潑可愛，他們翹首仰望圣母，又若有所思。這兩個小天使，據說拉斐爾是根據他對門面包房的兩個小男孩畫成的。

這幅畫在1754年被人用兩千威尼斯金幣（相當于七十公斤重的黃金），從西斯廷教堂的修士手里買走，給了德國德累斯頓美術館。

拉斐爾雖然受到教皇的器重，但他對教會的黑暗腐敗非常不滿。有一次，兩個紅衣主教對他的創作品頭論足，說他把圣彼得和圣保羅兩個圣徒的臉畫得太紅了。拉斐爾當即譏諷道：“我是故意畫得這么紅的，兩位主教大人，他們在天堂里看到你們這樣的人在治理他們的教會，所以他們臉紅了?！?/p>

拉斐爾不僅是一位繪畫大師，還是一位杰出的建筑師。1514年，教皇委任他為圣彼得大教堂的建筑總監，并負責整個羅馬城的古跡保存和發掘工作。拉斐爾深入研究建筑學，提出了許多創見。他雄心勃勃，曾想重新恢復古羅馬城市昔日的輝煌。為此，他付出了一生的最后五年。

1520年初春，拉斐爾由于長期勞累過度，身體虛弱，不幸得了惡性感冒，因高燒不退，于4月6日他生日的那天，突然逝世。令人惋惜的是，他只活了短短的三十七年。

拉斐爾是一位多產的藝術大師，短促的一生創作了近三百幅作品。他獨創了自己典雅通俗的風格，并把繪畫藝術推進到新的高峰，因此被譽為“畫圣”。