七、溶于大化的名曲

當然，琴樂雖為絕對的標題音樂，但音樂仍是它的主體，有怎樣的曲境才能撐起怎樣的標題，就此，較為廣布之名曲有：

·《流水》

《高山流水》源于伯牙、子期知音之事，原為《高山流水》一曲，唐以后分為《高山》與《流水》二曲流傳，《流水》尤被視為經典，以之為“誠古調之希聲者乎！”近人管平湖所奏之《流水》，代表中國音樂隨航行者二號進入太空，作為與外星智慧生物接觸之“語言”，更使此曲為人所知與贊嘆。

《流水》從涓涓細流，急湍狹瀑，寫至長江廣河，情景交融，令人何止有舟行三峽之感，更有江山無盡、逝者如斯之領略。

·《平沙落雁》

據傳是三百年來琴界最暢彈之樂曲，曲意在“借鴻鵠之遠志，寫逸士之心胸”，相較于流水的直抒大化，此曲則寫田園自適之怡然。

曲調自然雋永，一音多韻，遂有怡然自得之情。中國音樂寫山水自然，或將人置身其中，放情山水；或靜體心境，田園自適；或直抒大化，讓山色不動，溪聲廣長；或直接詠物寄情，如寫梅花之暗香浮動。此曲則為靜體心境之代表。

·《漁歌》

樂曲相傳為柳宗元之作，人稱之“幽情冷韻，逍遙物外，真有賣魚沽酒，醉臥蘆花之意，故其曲蕭疏清越，可以開拓心胸，攄和懷抱”。

琴樂的曲調性其實很強，曲調性強是中國音樂的特質，在此朗朗上口，親切自然，但美學距離感既近，就乏意境可言，一般則以一唱三嘆，回環反復，層層鋪衍，以濟此病。而在琴，更以長韻使音致遠，《漁歌》就如此，此曲有遠歌之感，意境悠遠，寫隱者于山水中淡然吟詠的生涯。

·《醉漁唱晚》

與漁歌之淡遠不同，醉漁唱晚著眼在個“醉”字，寫江岸暮色，漁父獨酌，自得其樂，頗有微醺、放懷之態。

此曲以滑音音型描摹放懷醉歌之態，是琴曲中帶有濃厚歌樂意味的一首，惟意雖濃，卻因豪放之醉乃有置于天地、不拘人世之感。

·《酒狂》

相傳為魏“竹林七賢”阮籍所作，阮籍借酒裝瘋以消“胸中之壘塊”，于亂世，實契“明老莊之哲以保其身”之意。琴之為獨奏樂器，成于反名教之六朝，高士不必定隱于山林，放曠形影，不拘禮教，其行亦高。

此曲借切分節奏及行韻流動，帶出酒意中踉蹌而行，隨緣放懷，自得其樂之態。

·《梅花三弄》

晉桓伊善笛，而王徽之善聽，二人道遇于青溪，桓伊以笛“三弄”，因名“青溪三弄”，至唐轉為琴曲（亦有人以此曲為唐朝顏師古作），相關之解題以“曲音清幽，音節舒暢，一種孤高現于指下，似有寒香沁入肺腑，須從容聯絡，方得其旨”。

梅向為文人情懷所托，傲霜雪而獨占一枝香，惟本曲不以孤傲入手，曲調分別以泛音、實音作三次不同的鋪衍，泛音處清越，實音處搖曳，有林和靖“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”之韻，雖非直顯孤傲，亦得氣韻自然。

·《普庵咒》

普庵為臨濟宗禪僧，所作普庵咒傳于禪林，解題有謂：“其音韻暢達，節奏自然。清夜彈之，逼真暮鼓晨鐘，貝經梵語；如游叢林，如宿禪院，令人身心俱靜。”

宋之琴雖有琴僧一派，方外喜琴者亦眾，惟直接置佛曲于琴中并不多，最知名者即為此曲，曲調以低音弦及行韻作出暮鼓晨鐘之韻，娓娓吟哦，確有“杵杵三千，即此出塵”之意。

·《碣石調·幽蘭》

為現存最早之古琴文字譜（全譜四九五四個漢字）^[1]，抄于唐人之手，為六朝丘明所傳，曲意在寫空谷幽蘭之高潔，有至此蕭索寂然之感。

此曲寂然為琴曲之最，曲調不似后世，益增高古之韻，正所謂其“聲微而志遠”，音音皆為內心之直抒，雖分段，實則一句一嘆，而即便一嘆而止，亦得其情。

·《鷗鷺忘機》

曲名出自孔子，以人與鷗鷺游，有機心后，海鳥舞而不下，所謂“至言去言，至為無為”，解題云：“鷗操雖游戲小品，而用意亦自不俗。當夫海日朝暉，滄江夕照，群飛眾和，翱翔自得，渾然一派天機，可以想其音韻矣。”“淡逸幽俊，對之塵想一空也。”

·《漁樵問答》

《琴學初津》（一八九四）是曲之后記云：“曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現于指下。”正所謂“千載得失是非，盡付之漁樵一話而已”。

曲調平和自然，亦有活潑之趣，問答句，古雅澹超，確有放曠山林之意。

·《憶故人》

相同曲意之琴曲有五六首，名《山中思友人》《山中思友》等，此曲為近世琴人彭慶壽受學于其父而廣傳，曲調高古。樂曲初以泛音呈現，以疏落跌宕之音，寫若有所思之情，再以沉郁曲調低回續之，而總以一句沉思的音型“合尾”，起人情思難遣之慨，唯因曲境寂寥，情乃不似世間情分之憂，而有山中遙思之感。

[1] 文字譜為直接以文字敘述該以何指法用于何弦之譜，琴在唐時曹柔發明“減字譜”，通用至今。減字譜是將指法、弦數取其一部、偏旁組合而成。