第一講　概念與定義

第一節(jié)　關(guān)于中國(guó)書畫

一、中國(guó)書法

（關(guān)鍵詞：漢字；毛筆；水墨；款印；裝裱）

書法乃中國(guó)文化圈獨(dú)有之藝術(shù)。

以毛筆書漢字，表意言情，成形體無乖謬者，得為器用。知有筆法、墨法、字法、章法，得法度足觀賞者，允稱書法。進(jìn)而有以此道養(yǎng)性命悟玄理者，另說。

書法之種類，有篆、隸、草、楷、行諸體。

筆法見正側(cè)、藏露、拓?cái)L、筋骨、提按、使轉(zhuǎn)、頓挫、虛實(shí)、方圓、順逆、急徐、滑澀、飛白諸態(tài)。

墨法呈濃、淡、干、濕、新、宿、焦、漲各色。

字法分松、緊、斂、放、寬、窄、縱、橫多形。

章法布疏密、大小、輕重、呼應(yīng)、照顧之妙。

書寫之內(nèi)容，則詩詞歌賦、宏文小札、名言警句，旨在字辭具美，文以載道，怡情勵(lì)志。

古今演進(jìn)，流派紛呈，東授南傳，千家絢爛。如今更有標(biāo)新立異，如鬼畫符者，不論。

白紙黑字，要點(diǎn)綴寫朱紅印跡，亮眼醒神，點(diǎn)題取信。

裝褫配色，盡顯其能。卷冊(cè)屏條，自取其便。或素雅簡(jiǎn)淡，或華麗富貴，各有所好。

如此，則書法之道齊備矣。

【筆記與注釋】

2009年版《辭海》“書法”條目摘要：“中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之一。指用中國(guó)式的圓錐形毛筆書寫漢字（篆、隸、正、行、草）的法則。技法上精研執(zhí)筆、用筆、用墨、點(diǎn)畫、結(jié)構(gòu)、分布、體貌風(fēng)格等。書法僅憑抽象性的點(diǎn)線運(yùn)轉(zhuǎn)，要力求美化，尤須講究筆法、筆勢(shì)、筆意，其氣質(zhì)和韻致，要求有特色，有微妙迭見的變化，力求達(dá)到圓滿。漢字字體，從先秦時(shí)期通用的屬于篆書范疇的各種古代文字，包括殷墟甲骨文，商、周金文，秦篆，發(fā)展到漢隸成熟后的正書、行書、草書。字體的演變，由繁到簡(jiǎn)；而書法藝術(shù)的內(nèi)涵與技法，卻由簡(jiǎn)到繁。中國(guó)書法藝術(shù)和繪畫藝術(shù)，在筆墨精神上，乃同源、同核、同理、同法。中國(guó)書法藝術(shù)已有三千多年歷史，商、周金文已具藝術(shù)性，秦篆、漢隸、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等更見豐采多姿。代有著名書法家，如王羲之、王獻(xiàn)之、歐陽詢、褚遂良、顏真卿、柳公權(quán)、懷素、張旭、蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、趙孟頫、董其昌以及吳昌碩、于右任、沈尹默、林散之等。”⁽¹⁾

中國(guó)書法以毛筆為主要書寫工具，依附于漢字而存在。隨著各種字體、書寫技法的演變和發(fā)展，以及人們審美趣向的變化，書寫者也將各自的性情、意趣、氣質(zhì)、素養(yǎng)等精神要素注入其中，從而形成了獨(dú)立的審美藝術(shù)——書法藝術(shù)。

書法作品的面貌，因時(shí)代、地域、書體、情境等的不同而變化，更因書家不同的師承與個(gè)性，形成了豐富多樣的書法風(fēng)格。書法與中國(guó)獨(dú)特的漢字和毛筆密切相關(guān)，漢字方塊構(gòu)形、以像構(gòu)思、立像盡意，形美與意美兼?zhèn)洌菚ǖ男问交A(chǔ)。而毛筆能表現(xiàn)出輕重疾徐、方圓露藏、順逆向背、斷續(xù)承接、抑揚(yáng)頓挫的線條，又以水墨為媒介，呈現(xiàn)出濃淡干濕等變幻莫測(cè)的效果。

因受中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響，書法被認(rèn)為是一種能陶冶性靈、闡發(fā)情感、反映萬物變化的手段，即天性所發(fā)，道之所蘊(yùn)，又稱“書道”。本課程研究的書法，是指歷代流傳下來的書法作品。

二、中國(guó)繪畫

（關(guān)鍵詞：毛筆；水墨；水性顏料；勾勒；皴擦點(diǎn)染；多軸透視；攢合時(shí)空；款印題跋；裝裱）

以筆墨為魂魄，用色彩發(fā)精神。墨色勾勒為胎骨以生其形，皴擦點(diǎn)染為皮肉以狀其象。

或格物寫生，或?qū)φ彰枘　５闷湟舛湫危瑪€其氣而凝其神。既不著意透視，更無論乎時(shí)空。追神逸之仙道高風(fēng)，厭能巧之工匠俗氣。

時(shí)意想萬千，頓心開天籟。計(jì)白當(dāng)黑，空空者玄乎其道。高深平遠(yuǎn)，在在者簡(jiǎn)化為法。

每以詩文題跋盡其畫意，復(fù)有印鑒款識(shí)證其出身。

折疊如意，能攜萬里，羈旅伴之狎玩。舒卷隨心，可置案端，居士展而臥游。裱褙裝池以彰其美，錦匣包袱以護(hù)其命。

此中國(guó)畫也。

中國(guó)畫簡(jiǎn)稱國(guó)畫，唯中國(guó)特有之繪畫藝術(shù)形式，或影響東洋南亞諸國(guó)。

現(xiàn)代國(guó)畫分“人物、山水、花鳥”三科，實(shí)則以“人物、景物、生物”命名更為確切全面。歷代分類，各有其法。蓋以作品內(nèi)容、筆墨精粗、設(shè)色方法、作者身份、品味技巧、師承流派、幅面形狀、裱褙包裝諸事，分門別類，花樣繁多。

【筆記與注釋】

2009年版《辭海》“中國(guó)畫”條目摘要：“中國(guó)畫簡(jiǎn)稱‘國(guó)畫’。具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的中國(guó)民族繪畫。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系。約可分為人物、山水、界畫、花卉、禽鳥、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、勾勒、沒骨、設(shè)色、水墨等技法形式；以勾皴點(diǎn)染、干濕濃淡、陰陽向背、虛實(shí)疏密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖；取景布局視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁、扇面等畫幅形式，并以特有的裝裱工藝裝潢畫幅。人物畫從戰(zhàn)國(guó)至漢、魏、六朝逐漸成熟。隋、唐已有山水畫、花鳥畫，五代兩宋臻于繁榮，水墨體隨之盛行。文人畫在宋已有發(fā)展，至元而大興。在畫風(fēng)上，元代趨向?qū)懸猓鳌⑶搴徒^續(xù)發(fā)展，側(cè)重達(dá)意暢神；在魏、晉、南北朝、唐和明、清，還先后受到佛教藝術(shù)和基督教藝術(shù)的影響。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)‘外師造化，中得心源’，要求‘意存筆先，畫盡意在’，做到以形寫神，形神兼?zhèn)洹Ｓ捎跁嬐匆约皟烧咴谑闱檫_(dá)意上都通過筆墨來體現(xiàn)，因此繪畫同詩文、書法、篆刻相互影響，日益結(jié)合，形成了顯著的藝術(shù)特征。工具材料為中國(guó)特制的筆、墨、硯、紙和絹。新中國(guó)成立以來，中國(guó)畫在繼承發(fā)展傳統(tǒng)，積極借鑒外來技藝，努力創(chuàng)制新貌上，有所發(fā)展。”⁽²⁾

三、毛筆

（關(guān)鍵詞：軟筆類；動(dòng)物毛發(fā)、天然或合成纖維扎制錐形筆頭；圓柱形筆桿）

將動(dòng)物毛羽、人類發(fā)須、天然或合成纖維，捆扎成圓錐或圓柱狀，附之于管柱形筆桿，能含蓄水墨，可提握使轉(zhuǎn)，足以呈現(xiàn)使用者之落墨意圖，庶幾可稱毛筆。

毛筆乃中國(guó)書畫最主要之工具。或曰，不用毛筆，妄稱中國(guó)書畫者，戲墨而已。

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