第三章　“新作者電影”的突圍：刁亦男電影中的黑色空間

刁亦男執(zhí)導(dǎo)的電影《白日焰火》于2014年獲得了第64屆柏林電影節(jié)最佳影片金熊獎和最佳男演員銀熊獎，并在國內(nèi)公映后創(chuàng)造了過億的票房，真正實現(xiàn)了“藝術(shù)和商業(yè)的雙豐收”⁽¹⁾。一時之間，“打破獲獎文藝片票房魔咒”之類的標(biāo)題充斥于各種大眾傳媒的報道之中，關(guān)于如何兼顧商業(yè)性與藝術(shù)性的話題一時之間甚囂塵上。對于“藝術(shù)和商業(yè)雙豐收”的重要意義，可以從《白日焰火》的藝術(shù)呈現(xiàn)（黑色電影元素與作者電影定位的結(jié)合）、傳播因素（包括制片模式、發(fā)行策略、排片狀況、宣傳策略等）以及作品的歷時性語境（尤其是20世紀(jì)90年代以來中國“城市代”導(dǎo)演⁽²⁾的獨立制片之路）角度進行分析。下文將以迄今為止刁亦男獨立執(zhí)導(dǎo)的三部影片《制服》（2003）、《夜車》（2007）和《白日焰火》（2014）為例進行分析，一方面展現(xiàn)中國式黑色電影的視覺樣貌；另一方面則將這三部電影放置于“獨立制片”和“作者電影”這兩個概念框架中來探尋刁亦男作為導(dǎo)演的轉(zhuǎn)型之路。刁亦男電影中底層而邊緣的“黑色”空間，在電影的空間再現(xiàn)與型構(gòu)方面具有個案的意義：與現(xiàn)象性、群體化的藝術(shù)再現(xiàn)不同，這種“黑色”的影像空間同導(dǎo)演的藝術(shù)追求和制片路徑具有更為緊密的關(guān)系，彰顯了刁亦男作為中國當(dāng)代“新作者電影”導(dǎo)演的文化特征。