第三節 服裝繪畫的發展——回顧經典

一、服裝繪畫的歷史

服裝繪畫產生的最初原因并不是為服裝設計而誕生的，而是因為在16世紀的歐洲，隨著世界貿易的發展，藝術的創新也有所突破。當時上流社會時尚的生活需要畫面豐富的時尚雜志來娛樂，時裝畫作為雜志的插畫便產生了。當時有許多畫家也會為時尚雜志畫插圖，時裝畫家也隨之產生。西歐的文藝復興時期服裝方面的雜志已經出現，但插圖的畫面比較粗糙，離時裝畫的感覺還比較遠，既看不出面料質感，也看不出線條的粗細。據國外資料記載，16世紀中葉，在倫敦工作的溫斯勞斯·荷勒（Wenceslaus Hollar）用蝕刻法做出了世界上第一張真正的時裝畫，從此之后，可以印刷出精致且具有個人風格的時裝畫。

17世紀，在法國路易十四資助之下，一張專門報道服裝信息的報紙誕生了。信息的快速傳播，導致服裝業的迅速發展，其中表現最新服裝款式的時裝畫也大量出現。18世紀，由于雕刻及銅版畫技藝的提高，時裝畫的表現也越來越精美，時裝畫由單一的一個款式逐漸變成系列服裝，并且經常描繪一些時髦的建筑外觀、室內精美的陳設、奇特的發型、帽、鞋等作為背景的處理。18世紀中葉，喬治三世統治時期，英國先鋒周刊《女士雜志》于1759年出版發行。18世紀末，法國的《流行時報》出現，推動了服裝界的發展。由此可見歐洲這時的服裝業非常興盛，以至于在繪畫界出現了所謂的風俗畫，版畫領域出現了所謂的雅宴畫等。19世紀下半葉，巴黎再次成為時裝中心，時裝以浪漫主義風格為主。20世紀興起的眾多藝術流派對時裝畫產生了極大的影響。比如，畢加索創立的“立體主義”對形象的分解和構成的幾何形狀，馬蒂斯為代表的“野獸主義”以鮮艷的色塊刺激眼睛，達利為代表“超現實主義”的荒謬，等等，都為時裝畫提供了無限的創作靈感。時裝畫不再是單一的形式，而是以技法和風格多樣形式出現。在20世紀10～20年代，時裝畫受“新樣式藝術”“迪考藝術”影響較大，裝飾性強，形象都經過變形和提煉，結構清晰，畫面整潔有序（圖1-17）。這一時期代表人物有萊帕波（Lepape）、本尼通（Benito）等。30年代，受野獸主義、表現主義、超現實主義等影響軟大，畫風隨意柔和，注意表現力，強調立體感和色彩的感受。代表人物為艾里克（Eric）、威廉麥茲（Willanmez）、勒內·布歇爾（Rene Bouche）等。

圖1-17 20世紀初期時裝畫

20世紀30年代末，隨著攝影技術的提高，VOGUE雜志1932年第一次使用了照片作為封面之后，時裝攝影逐漸取代了時裝畫的版面，時裝畫受到嚴峻的考驗。80年代時裝畫再次受到關注，人們逐漸認識到時裝畫的作用不僅在于時裝雜志插圖。

在我國，時裝畫起步晚，20世紀30年代才開始出現。其代表人物為現代藝術大師葉淺予先生、現代工藝大師張光宇和張正宇先生。50年代末，中央工藝美術學院開設時裝畫這門課。隨著服裝業的發展，時裝畫越來越成熟。

二、時裝畫經典作品賞析

1.西班牙阿圖羅·埃琳娜（Arturo Elena）

西班牙阿圖羅·埃琳娜（Arturo Elena）繪畫風格：人體夸張、動態張揚，細節描繪細膩真實（圖1-18）。

圖1-18 阿圖羅·埃琳娜（Arturo Elena）作品

2.英國大衛·唐頓（David Downtown）

英國大衛·唐頓 （David Downton）的作品風格特點為：簡潔線條加上不做作的風格，用簡潔的線條勾勒出女性的婀娜多姿，其內容豐富而不啰唆，將色彩的華麗與靈動的筆觸完美的結合，光與影的完美碰撞，完全藝術化的表達方式使畫面意境幽遠（圖1-19）。

圖1-19 大衛·唐頓（David Downton）作品

3.芬蘭勞拉·萊恩（Laura Laine）

芬蘭勞拉·萊恩（Laura Laine）作品風格特點：Laura擅長使用鉛筆和墨水筆，獨有的純粹黑與畫紙本身的純白，來完成自己的創作對于形態和線條細節的專注，使得Laura筆下的女性們充滿了無限的風情。作品中的模特個個都是豐盈飄逸的長發，纖細的身材給人一種神秘的鬼魅感，人物動態優美，頭發描繪有特色且具質感（圖1-20）。

圖1-20 勞拉·萊恩（Laura Laine）作品

4.韓國樸秀蘭（Enakei）

韓國樸秀蘭（Enakei）是著名的插畫家。作品超級唯美、浪漫、少女、委婉，畫面干凈、色調柔和，感覺溫暖（圖1-21）。

圖1-21 樸秀蘭（Enakei）作品