第三節　設計方法與靈感

一、設計靈感的確立

設計靈感可以選擇有形的也可以是無形的，可以是視覺的也可以是非視覺的。

設計師要具備用五官感知世界的能力，一幅畫、一本雜志、一張照片以及生活中其他物象都可以作為形象運用在設計中，成為主題和靈感。作為一名設計師要有豐富的創造性和強烈的個性意識，能從平凡的生活中尋找隱藏著設計主體的原始素材，同時還要擁有敏銳的感知能力。設計靈感確立時，要以市場調研為基礎，進行各種信息的收集和分析，理解和把握當季的潮流趨勢，以結合其品牌的經營理念來進行設計。設計師在舉辦產品展示會的半年到一年前就應該做出下一季的設計企劃，確定當季產品的風格和主題。為了更好地詮釋主題，設計師經常會通過一些圖片來表達設計靈感，把能夠表達設計主題的照片、色彩、面料或廓型集中在一張或幾張概念板上。

流行趨勢的調研是在進行設計時必須要做的前期工作。無論做什么設計，了解市場、了解品牌的定位和風格是至關重要的，設計最終是要轉化為商品的，以市場為目標，以消費者的需求為主導才能創造出價值，所以不能過于自我的去表現設計師的喜好。從靈感、主題、流行趨勢、面料小樣等信息的收集都能為新一季的設計構成元素和導向來服務。

二、設計靈感與大師風格的結合

首先，設計主題要明確，在設計時要有一個清晰的目標，把品牌定位以及給人感覺上的印象等用具體的圖像表示出來。

其次，在服裝品牌設計和生產時，確立設計概念是十分必要的。只有確立了當季的設計概念，品牌形象才能在設計中通過產品表現出來，從而強化品牌DNA，使品牌從生產到推廣銷售的所有環節都能緊緊圍繞著設計概念來運作（圖1-12）。

在制定設計靈感時，設計靈感要具體化到細節。例如，選擇城市元素，那么是想呈現城市的繁忙、奢華、還是現代感？另外，一些具象的文化解碼，例如，洛可可呈現的曲線感，朋克呈現的反叛等也可以變成服裝設計乃至于主題設計的靈感來源。此外，還要善于發現品牌的特性和流行趨勢的典型設計點，再加入自己的創意，使三者得到融合。最終使新產品秉承大師品牌的一貫風格，不失流行的元素，又擁有自己的新創意。

三、案例：以洛可可風格為例，舉例說明靈感元素提取方法

1.確定什么是洛可可風格

洛可可藝術（Rococo art）發源于路易十四（1643～1715年）時代的晚期，流行于路易十五（1715～1774年）時代，是法國18世紀的藝術樣式，最初是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可最先出現于裝飾藝術和室內設計中，路易十五登基，給宮廷藝術家和一般藝術時尚帶來了變化。曾經的巴洛克設計逐漸被有著更多曲線和自然形象的元素取代。纖細、精美、輕快的洛可可風格設計被視為是伴隨著路易十五的統治而來，又稱“路易十五式”（圖1-13）

2.提取洛可可藝術的特質

·曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造型的裝飾效果。

·構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。

·色澤柔和、艷麗。

·崇尚自然。

·人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、母愛等。

3.洛可可藝術在服裝設計中的體現

香奈兒（Chanel）品牌的首席設計師卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）將“2012/13早春度假系列”選在凡爾賽宮的花園中發布，湛藍的天空、碧綠的草地、靈動的噴泉為到場嘉賓展現一幅宮廷勝景。該系列的靈感源自瑪麗·安托瓦內特皇后（Marie Antoinette），她是法國國王路易十六的妻子，在法國時尚史上占有重要地位。設計師將洛可可服裝風格與香奈兒經典設計巧妙融合，搭配粉彩復古假發和復古妝容，令人時光交錯，仿佛游走于18世紀和現實之間。天空藍、粉紅、薄荷綠、白色、米色等粉彩點亮了整個系列。圖1-14所示為粉彩薄紗和純色針織禮服裙，在前襟飾以凡爾賽宮圖案的立體刺繡，或在袖管飾以瑪麗皇后式層疊褶皺，打造柔和輕快的洛可可風格；腰間搭配白色珍珠腰鏈，斜挎帥氣的Boy Chanel手袋；腳上搭配輕松舒適的厚底鞋，或是優雅的半鏤空高跟包頭涼鞋，現代摩登。