前言

隨著社會經濟的發展、人們審美意識的提高，不同時代對時尚的理解各不相同。時尚是在不斷更新和變化的，時裝畫表現技法也隨著時尚的變化而不斷地變化，包括服裝的款式、色彩、面料等。在時裝畫的初學階段，學習者應該著重掌握人體的比例、五官刻畫、線條表現等；在第二個階段，學會用不同的材料表現各種服裝面料、款式和色彩；在第三個階段，我們要掌握主題時裝畫的表現。風格式主題是時尚設計的根基，任何設計形式都是根據某一風格式主題進行展開設計的，設計師要有良好的主題把握能力。設計主題主要包括八大主題：性主題、復古主題、民族主題、嬉皮士主題、朋克主題、雅皮士主題、未來主題、中國主題。現代高等專業院校以及企業培養的相關設計人才，除了了解各種時尚信息外，還需要了解風格式主題設計，并能夠通過時裝畫表現出來。

時裝畫是服裝設計得以呈現的基礎，只有掌握扎實的時裝畫技法，才能得心應手地進行設計與表現，它是服裝設計師用來表達設計構思、創意和展現服裝穿著效果的一種繪畫形式，也是和同行、客戶進行交流的重要表現形式。

本書由廣東技術師范學院蔡蕾擔任主編，廣州大學紡織服裝學院金玲、鄭州鐵路職業技術學院蔡迪擔任副主編，常州紡織服裝職業技術學院蔣坤、廣東技術師范學院謝楠原等參與了本書的編寫。在編寫過程中得到了國內相關行業及院校專家的支持和幫助，并參考了一些文獻資料，同時對許多專業人士的理論知識和內容進行了歸納整理，特別是得到東華大學卞向陽老師的理論指導，在此表示衷心的感謝。

由于時間緊迫及編寫水平有限，本書還存在許多不足之處，還望得到業內外人士的批評指正。

金玲

2015.4