若梅留香

——我眼中的丁梅先先生

陽東霖/文

一年前無意中在韓春啟教授的藝術設計工作室看到一沓泛黃的手繪服裝設計稿，當時不經意地翻看了幾張，卻給我留下了很深的印象。雖然它們不是我們現在所學習的風格，但我依然被作者深厚的美術功底和獨特的圖面表現形式所吸引，當時即斷定這是一位功力深厚的設計師。

時隔一年，恰逢恩師韓春啟教授托付我寫一篇關于丁梅先先生服裝設計的文章，拿到素材一看，正是一年前看到的那一沓泛黃的設計稿。看了丁梅先先生的生平履歷，不禁心生感嘆。她出生于1933年，曾任中國人民解放軍總政治部文工團服裝設計師，曾經參與革命史詩《東方紅》的服裝設計。但“文革”時期卻遭受政治迫害，被下放到工廠而離開了自己喜愛的專業。“文革”過后，她才又開始自己的專業，回到東方歌舞團繼續擔任服裝設計師。歷經動蕩歲月、洗凈鉛華，丁梅先先生最后依然堅守在其熱愛的舞臺服裝設計崗位上，在那不堪回首的蹉跎歲月里，她不追求名利浮華，自始至終秉承著一份執著與熱愛，這份執著與熱愛正是今天大多數服裝設計專業學生所欠缺的。

在我看來，更多時候，丁梅先先生的服裝設計圖更像是一幅幅繪畫作品。沒錯，我說的是繪畫作品。因為它們無論從構圖、用色、表現技法以及人物神情、動態都超越了常規的服裝設計圖的范疇，或者可以說更像是“中國味”十足的服裝插畫。為什么是“中國味”？這需要追溯到丁梅先先生的學習經歷。她畢業于中央戲劇學院，20世紀50年代的“老中戲”舞臺美術系學生大都有著扎實的美術功底并且深受中國畫風格的影響，從她的服裝設計圖中，我們可以看到很多國畫的技法。部分國畫技法講究的簡潔、干凈、素雅，在很多時候和舞臺服裝的特點不謀而合。我個人認為，舞臺服裝的概括、抽象、簡潔等是其主要的特點。丁梅先先生的設計圖大都淡雅，具有白描般簡潔概括的特點。白描是中國畫技法名，源于古代摪諄瓟（jiāng zhūn páo），是古代“白畫”的發展。這是一種用墨線勾描物象、不著顏色的畫法，也有略施淡墨渲染。其特點是用最精練、最節省的線條，勾勒出人物的精神面貌、動態體征。服裝設計圖有時候需要表現劇中人物的喜怒哀樂，但它又不能像大幅油畫作品那樣進行細致的描摹，而僅僅是用簡單卻又非常精準的幾筆，但就是這幾筆，眉毛的斜度、眼睛的方向、嘴形的微張就淋漓盡致地表現出來。丁梅先先生巧妙地將白描的這些特點運用到服裝設計圖中，呈現出寥寥數筆就將人物的神態五官概括到位的設計作品，服裝線條也精練簡潔，沒有多余的勾勒。這種技法類似水彩，但較之水彩卻更為生動、精準。通過線條的濃淡變化，使畫中人物更具神采，線條流暢自然而不呆板。形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，這其實是一種難度很大的繪畫表現形式。在素材提煉上要善于取舍，力求單純，注重虛實、疏密關系。丁梅先先生很好地注意到了這些，并創造出自己獨樹一幟的服裝設計圖風格。

雖然與丁梅先先生沒有接觸過，但是通過對其作品的觀賞，能夠感受其嚴謹的工作態度。手繪設計圖是一項費時費力的表現形式，面對繁重的設計任務，尤其是在當時沒有更多的數碼手段介入的情況下，丁梅先先生對每張手繪設計圖都不曾含糊，非常認真。從構圖、草稿、勾線，一直到上色，每一筆線條、每一抹用色都相當嚴謹和講究。雖然是數十年前的作品，但是她的一些作品中大面積熒光純色的運用和對比強烈的補色配合，在當時可謂大膽超前，而且在現在看來也不為過時。

時光荏苒，白駒過隙。丁梅先先生如今已安詳地離開了我們，但卻給我們留下了寶貴的藝術范例，猶如嚴寒冬日的傲梅給我們留下了無盡回味的芬芳。這些歷史的遺存不只是一沓沓泛黃的設計稿，而是一部舞臺服裝設計的歷史教材，對我們學習、繼承傳統文化提供了很好的平臺。特別是她那獨特的設計表現手法和嚴謹的工作態度，將激勵我們不斷前進。