第一節 對創意的認識與態度

長久以來，在國內的服裝教學中有一門重要的專業課，叫創意服裝設計。顧名思義，從字面來看是偏重于創意的服裝，不幸的是，被更多的人理解為各種夸張的造型。這樣的概念是否是一個悖論呢？仿佛創意服裝一定要有夸張的造型和輪廓，而日常中的成衣卻是沒有創意的。很多時候人們都挖空心思去追求創意，但在努力追求更好創意的同時我們也應該正確認識，創意到底是什么？（圖1-1）

圖1-1 創意即生活

藝術家尼克·克伍（Nick Cave）從社會事件中得到的創作靈感。

生活即創造，如同行走、坐臥、吃飯。創意是生活的一部分，也是我們與生俱來的一種能力。這種能力就像飯菜里的鹽，并不昂貴，仿佛是可有可無卻必不可缺，這個話題無須再談。在國外，創意早已完全融入日常生活之中，成為街頭巷尾、點點滴滴中的平凡而珍貴的“鹽”（圖1-2）。而就目前的形式來看，我們離這樣的生活方式還有一段距離，創意暫時還是被放置在神壇上的一個名詞。在我們挖空心思去追求它的時候，我們也許并沒有真正了解，追求創意的過程有時候需要將自己放平，去了解生活的點滴（圖1-3）。

圖1-2 豐富多彩的歐洲女性

歐洲街頭常常可以見到這樣的女性：即便已經老去，也要將創意和時尚進行到底。

圖1-3 日常生活中的創意設計

普通的日常用品也是實現創意的好舞臺，充滿創意的椅子顛覆了人們固有的概念。

一直以來西方對藝術的重視以及當代藝術的發展，為創意的產生提供了很好的條件。西方文化中對個體的肯定和社會價值觀的多元也讓西方人能更自由地表達創意。如今國人已經不再對溫飽擔憂，開始追求生活的藝術，這時，與其羨慕西方創意的成品，還不如借鑒其生活的態度、對藝術的尊重以及對多元價值的肯定（圖1-4～圖1-8）。

圖1-4 藝術家約瑟夫·哈維爾（Joseph Havel）作品

約瑟夫·哈維爾收集服裝商標制作的裝置藝術作品，旨在反思人類的欲望。

圖1-5 藝術家吉姆·左恩（Jim Drain）作品

藝術家常常將紡織品、陳舊的物件等連貫的聯接起來，創造出五彩繽紛抽象的連續作品。

圖1-6 藝術家瑪利亞·卡瑞恩（Marya Kazoun）作品《被忽視的皮膚》（ignorant skin）

藝術家瑪利亞·卡瑞恩利用毛發、紡織物等材料實現了“clothing—sculpture”（服裝雕塑）的概念。

圖1-7 藝術家大衛·阿爾特米德（David Altmejd）作品

藝術家通過不同面料的整合，傳達與身體和生機相關的奇妙想法。

圖1-8 意大利藝術家拉娜·費芙利托（Lara Favarettol）作品

在拉娜的作品中，主要展現人造物件的持久性與自然事件的瞬間性，同時也反映了審美形式與虛無概念的內在矛盾。