柴可夫斯基和梅克夫人

最早得知柴可夫斯基的名字，緣于芭蕾舞劇《天鵝湖》。這部取材于俄羅斯古老童話的舞劇，深深地打動了我的心，從20世紀80年代起，我觀看了不同版本的《天鵝湖》，也對柴可夫斯基的生平產生了濃厚的興趣……

1840年5月7日，柴可夫斯基誕生在一個富裕家庭，父親是礦山工程師兼冶金工廠廠長，母親是來自法國的貴族后裔，喜歡文學，精通音律。柴可夫斯基從小受到母親的熏陶，5歲開始學習鋼琴，幾個月后就能熟練彈奏比較復雜的鋼琴曲。他10歲那年，父親被任命為圣彼得堡國立大學校長，子女們也接受了良好的基礎教育。柴可夫斯基在音樂系主任的指導下，繼續學習鋼琴，但他的專業由父親做主，選擇了法律。在他14歲時，母親染霍亂去世，他悲痛難抑，模仿莫扎特的風格，作了一首凄婉的奏鳴曲，寄托深深的哀傷和無盡的思念。

母親的早逝，在柴可夫斯基幼小的心靈中投下了巨大的陰影，他從此變得脆弱敏感，郁郁寡歡。加之他成長的年代，正是沙皇專制制度腐朽沒落的時期，處處充滿黑暗與腐敗，看不到光明和出路。而他的家庭又是保守的王朝擁護者，這種無法克服的矛盾使他內心非常痛苦，也不斷促使他對社會的出路，祖國的前途，人生的意義進行深刻的思考。他把對于時代悲劇性的感受融進自己的創作，他的許多作品打上了“悲愴”“哀傷”的烙印。

1859年，柴可夫斯基從圣彼得堡法律學校畢業，進入司法部任職。但他難以舍棄對音樂的喜愛，兩年后又進入剛剛成立的圣彼得堡音樂學院，成為該校第一批畢業生，畢業作品獲得“銀牌獎”。1863年，他毅然辭去司法部的工作，完全投身于音樂事業。

我們應該慶幸柴可夫斯基的選擇，如果他繼續留在司法部工作，固然端上了鐵飯碗，會過著衣食無憂的生活，但俄羅斯將會失去一位卓越的音樂大師，人類將會無緣聆聽《天鵝湖》《悲愴交響曲》等美妙絕倫的旋律，那是不可彌補的損失?。?/p>

1863年，柴可夫斯基已在樂壇小有名氣，他應邀來到莫斯科音樂學院任教。由于教學任務繁重，他為自己不能全力以赴投入創作而苦惱。但當時父親已退休，而且娶了第三任夫人，不可能再給予他經濟上的資助。為了生計，他不得不從事教學工作，音樂創作只能在夜闌人靜時進行，有時候徹夜不眠，身心極度疲憊。

1876年，對于柴可夫斯基來說，是一個非同尋常的年份，他的三部交響曲完成并演出，社會反響強烈。一天，他收到一封女聽眾的來信，信中表達了對他的仰慕和賞識。柴可夫斯基被那優美的文字和獨到的音樂見解所打動，很快寫了一封熱情洋溢的回信。

寫信的這位女聽眾就是梅克夫人。她是一位頗有文化素養的富孀。丈夫生前是俄國的鐵路大亨，為她留下一筆豐厚的資產，她不善理財，卻鐘情藝術，尤其喜愛柴可夫斯基的音樂作品，堪稱他的“鐵桿粉絲”。兩人在頻繁的通信過程中建立了深厚的友誼。這種友誼既不是愛情，也不單純是友情，比愛情少一點，比友情多一點，可以稱之為精神世界高度契合的“音樂知己”吧！

毋庸諱言，柴可夫斯基在和梅克夫人通信之前，有過一次不幸的婚姻。女方是他在莫斯科音樂學院任教時的學生米柳科娃，她寫給他大量情書，攻勢相當猛烈。柴可夫斯基并不愛她，甚至不記得有這么一個學生，但米柳科娃揚言非他不嫁，而且以死相要挾。當時，柴可夫斯基正在將普希金的長詩《葉甫蓋尼·奧涅金》改編為歌劇，長詩中的主角奧涅金年輕時拒絕了塔吉婭娜的追求，以致懊悔終生。入戲太深的柴可夫斯基將自己想象成奧涅金，米柳科娃則是塔吉婭娜，為了不傷害她的感情，便違心地接受了她的求愛，兩人很快步入婚姻的殿堂。

蜜月還未度完，柴可夫斯基就發現妻子任性、偏執，和他格格不入，而且缺乏女性的體貼，卻有很強的控制欲。這對向往“被一個女人溫柔地觸摸與疼愛，幻想被一個慈愛的女人所擁抱”的柴可夫斯基來說，仿佛撞上了冰山，他心灰意冷，失望至極。為了盡快結束這場夢魘般的婚姻，也為了懲罰自己，他竟一頭跳進莫斯科河，想了斷生命……幸而被人發現，及時得救。精神瀕臨崩潰的他很快離開莫斯科，逃到了圣彼得堡。自此以后，柴可夫斯基再也沒有見過米柳科娃，但會定期寄生活費給她。這段名存實亡的婚姻糾纏著柴可夫斯基，讓他終生無法擺脫。

婚姻的缺陷，還有母親的早逝，使柴可夫斯基對梅克夫人產生了深深的依戀，她的信件成為他最大的安慰！幾天收不到梅克夫人的信，他就會坐立不安，失魂落魄。而梅克夫人帶給他的不僅是精神上的撫慰，還有經濟上的資助。當他得到梅克夫人每年6000盧布的創作經費后，便辭去了教職，將全部精力投入音樂創作。他和梅克夫人書信交往的十多年，也是創作狀態最佳的時期，像石油井噴一樣，一部又一部作品從他心底噴發出來，在樂壇造成轟動，回響不絕。他最重要的三部交響曲、歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》《瑪捷帕》《黑桃皇后》以及享譽全球的舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》，還有《小提琴協奏曲》《意大利隨想曲》《1812序曲》等，都是誕生于這個時期的經典作品。

正如舒曼得到鋼琴演奏家克拉拉的芳心，才能創作出《夢幻曲》等傳世名作，肖邦有了法國女作家喬治·桑的愛慕，才能進入創作的旺盛期，寫出50首《瑪祖卡舞曲》，李斯特遇到達古爾特伯爵夫人之后，才能成為卓越的鋼琴家一樣，柴可夫斯基得到梅克夫人的真心賞識和有力支持后，才將滿腹才情發揮到極致，化為最美妙的旋律。從某種角度看，19世紀歐洲的知識女性真是了不起！她們是藝術家的堅強后盾和溫馨搖籃。沒有這些慷慨大方，卓爾不群的女性，音樂家們很可能窮愁潦倒，無所作為，柴可夫斯基更是如此。

為了感謝梅克夫人的知遇之恩，柴可夫斯基將寫于1878年的《第四交響曲》獻給了梅克夫人，他在總譜手稿上寫下“獻給我的摯友”。后來的許多作品盡管沒有標明，也都是獻給梅克夫人的。但是令人大惑不解的是，他和梅克夫人一直沒有正式見過面，只是在兩個不同場合偶然相遇，不過沒說一句話，梅克夫人就匆匆離去，留給柴可夫斯基一個朦朧的背影。

再持久的盛宴總有席盡客走的一天，再綿長的演出也有曲終人散的時候。兩位音樂知己之間長達13年的通信關系，因為梅克夫人宣布破產而終止了。這個殘酷的結局，對于柴可夫斯基來說，不啻是最沉重的打擊！他不僅失去了經濟支持，更痛心的是失去了精神依傍。脆弱的他在孤獨憂郁中苦熬三年，完成了他的最后一部作品《第六交響曲》（又名《悲愴交響曲》）。在這部作品中，他傾注了全部的激情和心血，成為他悲劇性交響曲的高峰。1893年10月28日，柴可夫斯基在圣彼得堡親自指揮《悲愴交響曲》的演出，大獲成功，聽眾將熱烈的掌聲、美麗的鮮花送給了他，但他已經心力交瘁，無法享受這一切，九天后，便溘然長逝?！侗瘣斫豁懬烦蔀樗慕^響，也是他寫給自己的“安魂曲”。三個月后，梅克夫人也追隨他而去……

柴可夫斯基只活了53歲，但他創作了無以計數的音樂作品，既是俄羅斯浪漫樂派和民族樂派的代表人物，也是世界上最偉大的古典作曲家之一。他的優秀作品與他的情感經歷密不可分。提到柴可夫斯基，就會想到梅克夫人，這段純潔無瑕的神交關系，成就了柴可夫斯基，也成為歐洲音樂史上的又一段佳話。