第二節 數碼后期技術為畫意攝影創作開辟新路

畫意攝影創作實現創新性發展，緣于20世紀計算機、數碼相機和數碼后期技術的運用。

1975年，美國伊士曼柯達公司(Eastman Kodak Company，簡稱柯達公司)設計出首部數碼相機和回放系統，1990年推出了DCS100電子相機，并首次在世界上確立了數碼相機的一般模式，從此之后，這一模式成為業內標準。

1992年，美國奧多比(Adobe)公司研發的數碼圖像處理軟件Photoshop率先上市，經過20多年的市場追蹤和技術完善，目前已升級到CS6和CC版本。數碼相機、計算機和以Photoshop為代表的諸多數碼圖像處理軟件的問世及普及，為畫意攝影實現革命性的創新提供了工具與可能性。

一、豐富的創作手段開闊了畫意攝影的創作思路

膠片時代的畫意攝影創作手段較少，不得不受制于原片景物的形狀、結構、影調和色調等苛刻條件，從而嚴重制約了作者的創作思路。

進入數碼時代以后，作者可以根據創作意圖，隨意地改變原片的格式、尺寸、影調和色調，也可以調整畫面中景物的形狀、色彩、背景和肌理，還可以去除或挖掘局部景物細節，或者將多張數碼照片予以疊加與融合，甚至使用相關工具直接在畫面中添加創作元素。

下例中，作者使用圖像處理軟件中的“自由變換”命令改變了原片中景物的形狀和畫面的尺寸比例；使用“可選顏色”命令改變了原片的色調和影調；使用“移動工具”添加了人物與飛雁；使用“濾鏡>雜色”命令營造出了古畫特有的質地與肌理。

二、便捷的軟件工具提高了拍攝素材的創作價值

數碼圖像處理軟件功能強大，工具便捷。對于藝術攝影創作而言，只要具有相應的基礎素材，確立鮮明的創作意圖，那么基本上可以不受原片的限制，創作出“只有想不到，沒有做不到”的影像。

相信許多攝影愛好者的電腦和U盤里存儲著大量“雞肋”式的“過時”照片。如果它們具有繪畫的元素，且我們掌握了數碼后期技術，則完全可以讓它們以嶄新的藝術形態獲得“新生”。

下例中，素材圖片是一張貌不驚人的風景照，筆者認為可利用的創作元素是山體的豐富層次，具有縱深感。但是缺陷也很明顯：山體缺乏高聳之勢，畫面中沒有“明意”的陪襯或點綴物，所以是一張沒有意境的照片。

通過思考，筆者使用相關軟件工具，添加了寺廟、棧道、小橋、瀑布和人物，為主題“入寺”作鋪墊；將山體變換為高聳狀，并打造出重巒疊嶂、悠遠空靈、泉聲溢畫、虔誠依佛的意境，由此把“灰姑娘”變成了“白雪公主”。

三、強大的軟件功能豐富了畫意攝影的作品體裁

膠片時代的畫意攝影作品，只是在畫面結構和色調方面接近于繪畫，而且作品體裁以水墨畫為主。

繪畫的“題材”一般以內容區分，如人物畫、花卉畫等；而繪畫的“體裁”一般以不同的“技法形式”來分類，如工筆畫、寫意畫等。因此，要想豐富畫意攝影作品的體裁，需要功能強大的軟件工具與各個畫種的技法形式相對接。下面以國畫中的水墨畫和西洋畫中的油畫作品加以說明。

水墨畫的主要技法，講求“墨分五色”的用墨技巧和水墨洇化于宣紙之上的視覺效果。在創作中，筆者運用“移動工具”和圖層“疊加”模式添加了宣紙質地和肌理；使用“色階”“陰影/高光”命令，形成墨色的黑、灰、白影調結構；使用“噴濺”“模糊”濾鏡和“涂抹工具”，體現出筆觸及其洇化效果。

再來看看油畫。

油畫的主要技法特征是：色澤鮮艷、具有立體質地感。創作時，作者使用移動、疊加工具，添加油畫的“肌理”；使用飽和度、色階工具，豐富與強化畫面色彩；使用濾鏡的干畫筆、繪畫涂抹、浮雕、木刻等工具，展現油畫的立體質感和筆觸。

四、簡易的創作條件實現了由“物理暗房”到“數碼暗房”的革命性轉變

在膠片時代創作一幅畫意作品，需要在前期拍攝環節等候、選擇最佳的光線與景物結構，然后在傳統的“物理暗房”中利用放大機、洗印機將若干張底片拼合、取舍與疊印等，如要驗證畫面結構、曝光程度是否恰當，只能通過顯影、定影液沖洗出照片之后才能知曉。

而在數碼攝影時代，創作者只需一臺電腦和一款數碼圖像處理軟件，即可輕松、即時、反復地調整、修飾畫意作品，并最大限度地表現繪畫的技法、筆觸和肌理。

下面這幅畫意作品，筆者只用了1個小時便完成了。

有些人很關心創作一幅畫意攝影作品所需的時間。首先要說明，畫意攝影是一種創作行為，怎樣使畫面表現出心中的“意”，需要斟酌、構思，然后才是方法和工具的使用，表達意境是不能量產的。