第一節 膠片時代畫意攝影創作的歷史性局限

說到數碼技術對于畫意攝影產生的巨大影響力，我們有必要簡要了解一下膠片時代畫意攝影的創立及其發展概況，以期在相互對比中把握這種藝術形式的特征及其進入數碼時代之后的發展狀況。

談起膠片時代畫意攝影的創立和發展，不得不提到兩個人。一位是在160年前創立畫意攝影藝術流派的奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德(Oscar Gustave Rejlander，1813—1875)，另一位是于80多年前將中國畫藝術元素融入畫意攝影作品之中而開創“集錦攝影”的郎靜山(1892—1995)。

奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德，原籍英國，生于瑞典，早年從事繪畫，1853年轉行攝影。1857年，雷蘭德在曼徹斯特藝術珍品展覽會上展出了他的多底疊放攝影作品《兩種人生》。這是一幅16×31英寸的照片。在攝制過程中，雷蘭德用了16個以上的專業模特，30張底片拼放疊印，耗時數周方才成功。這張具有文藝復興風格的攝影作品在展出時引起了極大轟動，獲得了社會輿論的普遍贊賞，而他也被稱為“藝術攝影之父”。

我們在充分肯定與贊美雷蘭德藝術創意的同時，也可以想見：在當時“銀版照相機”階段的技術條件下(曝光時長30分鐘左右)，從事畫意創作的艱辛。

首先是前期拍攝中的煩勞與付出：尋找符合作品題材特點的固定場所與道具；摸索在變換的光線條件下的曝光量及相對一致的投射角度；構思眾多人物的恰當位置及其視覺關系；分批次地雇請模特并指導他們的擺姿與表情；設置輔助光源并調試位置與亮度。

更為繁瑣、細膩而艱難的步驟還在于暗房中的后期制作：正確的顯影和定影；拼、放、疊、印中難以計數的反復嘗試。

上述諸多環節中，只要出現一處失誤或缺陷，必須重復前期拍攝或后期制作的相應步驟。即使創作過程一切順利，也只能獲得唯一一張照片。

當時光進入20世紀30年代，人們便可以使用內裝微粒膠卷甚至彩色膠卷，擁有雙鏡頭、重合測距器、金屬幕簾快門、硒光電池曝光表的反光照相機了，而且已經使用上了膠片放大機。但是在畫意攝影后期創作時，也還只能使用十分簡陋的自制工具來遮擋漏光等。

郎靜山，浙江蘭溪游埠鎮郎家村人，生于江蘇淮陰，從小受到了藝術的熏陶，并學會了攝影原理、沖洗和曬印技藝。他借鑒傳統繪畫藝術的“六法”，潛心研習，加以發揮，攝制了許多具有中國水墨畫韻味的風光照片，自成一種超逸、俊秀的風格。1934年，他的第一幅采用“多底合成”手法創作的集錦攝影作品《春樹奇峰》被英國攝影沙龍選中。從此，郎靜山創立的集錦攝影，在世界攝壇獨樹一幟。

可以看出，即使郎靜山先生持有了比雷蘭德先進的拍攝設備，但是后期畫意創作的思路和手法卻沒有根本性的改進。

兩位畫意攝影的先驅者在攝影棚和暗房里遵照繪畫的理念、模仿繪畫的形式，通過后期加工的辦法追求攝影畫面的美感效果，開啟了“讓攝影走近繪畫”的征程，為畫意攝影藝術的發展奠定了寶貴的基石。但無論是雷蘭德的“拼放疊印”，還是郎靜山的“多底合成”，他們的創作活動均受制于歷史性的技術門檻，致使后期創作手法單一、工序煩瑣、耗費時日。

多年來，畫意攝影靜靜地等待著新的生機。