1.1　關(guān)于“動畫”

很多行業(yè)在追根溯源的時候，都希望自己的開端越早越好，這樣能顯得這個行業(yè)歷史悠久，文化豐富，動畫也不例外。如果真的要強行追溯的話，動畫這個行業(yè)要從幾萬年前開始說起。

在舊石器時代，人們只能使用最原始的工具，在洞窟石壁和露天巖壁上繪畫。那些記錄了原始人狩獵的巖畫不但被認為是動畫的開端，也是人類最原始的符號之一（圖1-1）。

進入新石器時代后，人類開始使用更加堅硬的工具，對石頭進行雕塑，雕塑、陶藝甚至建筑藝術(shù)開始出現(xiàn)。

隨著加工工藝尤其是化學(xué)技術(shù)的進步，繪畫顏料開始出現(xiàn)，水粉、水彩、油畫等藝術(shù)形式也逐漸出現(xiàn)。

進入19世紀(jì)后，儀器、機械、光學(xué)領(lǐng)域開始了全新的發(fā)展，攝影技術(shù)誕生。

1824年，皮特·馬克·羅杰特（Peter Mark Roget）發(fā)現(xiàn)了重要的“視覺暫留”原理（Persistence of Vision），這是電影和動畫最原始的理論依據(jù)。

眼睛在看過一個圖像的時候，該圖像不會馬上在大腦中消失，而是會短暫地停留一下，這種殘留的視覺被稱為“后像”，視覺的這一現(xiàn)象則被稱為“視覺暫留”。

圖像在大腦中“暫留”的時間大概為二十四分之一秒，也就是說，如果做動畫的話，每秒鐘需要制作二十四張圖，才能讓觀看者感覺動作很流暢。

1851年，火膠棉（Collodion）底版的制成，為影視藝術(shù)奠定了技術(shù)上的基礎(chǔ)。

1895年12月28日，在法國巴黎卡普辛路14號的大咖啡館地下室，盧米埃爾兄弟[注]首次公開放映《火車進站》等影片，標(biāo)志著電影藝術(shù)的誕生（圖1-2）。

在緊接著的1906年，英國人詹姆斯·斯圖亞特·布萊克頓（James Stuart Blackton）創(chuàng)辦的“維太格拉夫公司”，對公眾發(fā)行了《滑稽臉的幽默相》（Humorous Phases of Funny Faces）一片，該片也被公認是世上第一部動畫影片（圖1-3）。

動畫藝術(shù)隨即宣告誕生。

1928年，迪士尼完成動畫片《蒸汽船威利號（Steamboat Willie）》。這部動畫片于1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫形象，同時，它也是世界上第一部有聲動畫片。

由此，動畫片進入了有聲時代。

1932年，美國的“華特迪士尼制作公司”制作完成了首部全彩色動畫片《花與樹》(Flowers and Trees)，并于同年7月在洛杉磯的格勞曼中國大劇院首映，該片的上映標(biāo)志著動畫進入了全彩色的時代（圖1-4）。

1937年，美國的華特迪士尼制作公司制作的《白雪公主和七個小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs)正式上映，片長達到83分鐘。

這部最經(jīng)典的迪士尼電影集眾多榮耀于一身，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發(fā)行電影原聲音樂唱片、第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫電影，還是世界上第一部舉行隆重首映式的動畫電影，并獲

得奧斯卡特別成就獎。可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態(tài)（圖1-5）。

第二次世界大戰(zhàn)期間，美國軍方為了解決計算大量軍用數(shù)據(jù)的難題，成立了由賓夕法尼亞大學(xué)莫奇利和埃克特領(lǐng)導(dǎo)的研究小組，開始研制世界上第一臺電子計算機。經(jīng)過三年緊張的工作，第一臺電子計算機于1946年2月14日問世。

在當(dāng)時，相信沒人知道這一事件會給動畫行業(yè)帶來怎樣的變化。

1995年，《玩具總動員》（Toy Story）上映，該片由迪士尼與PIXAR公司合作，第一次全部使用電腦制作，花了上億的成本，歷時四年才完成，在主題、技術(shù)、處理等多方面均具有革命性意義。該片在票房上也取得巨大成功。作為歷史上首部全電腦制作的三維動畫電影，它標(biāo)志著電腦動畫、三維動畫技術(shù)的成熟（圖1-6）。

2009年底，由著名導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）執(zhí)導(dǎo)，二十世紀(jì)福克斯出品，耗資超過5億美元的科幻電影《阿凡達》（Avatar）上映。該片為三維動畫技術(shù)帶來歷史性的突破，大量的動作捕捉技術(shù)和合成技術(shù)的運用，使實拍鏡頭與三維動畫完美結(jié)合，并使三維動畫技術(shù)完美地創(chuàng)造出另外一個真實可信的世界（圖1-7）。

時至今日，動畫按照制作技術(shù)的不同，可以分為以下幾種動畫制作形式。

1）定格動畫（Stop-Motion Animation）

也稱擺拍動畫。它通過逐格地拍攝對象，然后使之連續(xù)放映，從而產(chǎn)生仿佛活了一般的人物或任何奇異角色。通常所指的定格動畫一般是由黏土偶、木偶或混合材料制作的角色來演出的。這種動畫形式的歷史和傳統(tǒng)意義上的手繪動畫歷史一樣長，甚至可能更古老。近期代表作品有英國Aardman公司推出的系列動畫《超級無敵掌門狗》《小雞快跑》《小羊肖恩》等（圖1-8）。

2）傳統(tǒng)手繪動畫

這是最原始的一種動畫制作形式，即一張張地進行繪制。通常來講，動畫在播放的時候要達到每秒24幀，即動畫師要繪制24張連續(xù)圖像才能播出1秒鐘。

具體來講，是將場景和角色分別畫在不同的透明玻璃紙，即賽璐珞上，再將它們重疊放置在一起進行拍攝，一般有“一拍一”和“一拍二”等拍攝手法，即拍一張為一幀，或拍一張為兩幀。

由于其制作工藝較為原始，而且工作量極其龐大，需要的耗材也極多，一部動畫片動輒就要在紙上繪制成千上萬張圖，需要的動畫師也很多，所以成本較大，工作周期也較長。

目前只有日本的一些動畫制作公司還采用這種方式來制作動畫（圖1-9），例如比較傳統(tǒng)的日本吉卜力工作室（Ghibli），但是也需要用到一些電腦技術(shù)進行合成。

3）電腦動畫

計算機圖形圖像是一項新興的技術(shù)種類，全稱為“Computer Graphics”，簡稱CG。它的普及是近些年才開始的。

電腦動畫可以被看作是計算機圖形圖像的一個分支，它發(fā)展到現(xiàn)在，基本上可以分為“電腦二維動畫”和“電腦三維動畫”這兩種基本形式。

“電腦二維動畫”實際上是對傳統(tǒng)手繪動畫的一個改進，使用電腦軟件，來完成傳統(tǒng)動畫的所有工藝流程。近期的代表作品有天津好傳動畫出品的《大護法》動畫電影（圖1-10）。

“電腦三維動畫”又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬件技術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生的新興門類。

三維動畫和二維動畫只有一字之差，它們的區(qū)別究竟在哪里？

說得淺顯一點，平面的就是二維，立體的就是三維，二維只能進行上下、左右兩個維度的運動，即X、Y軸向上的運動。而三維在這個基礎(chǔ)上，還可以進行前后維度的運動，即Z軸向上的運動。網(wǎng)上很流行的“二次元”和“三次元”的說法，其實就來源于二維和三維。

二次元，來源于日語的“二次元（にじげん）”，意思是“二維”，在日本的動畫愛好者中指漫畫、動畫、游戲等作品中的角色。相對地，“三次元（さんじげん）”被用來指代現(xiàn)實中的人物。

三維使動畫的空間感更為真實可信，同時也使動畫制作人員從動輒成千上萬張畫中解脫出來。它的出現(xiàn)顛覆性地改變了動畫的制作流程，也使得越來越多的人走入了動畫制作這個行業(yè)。近期的代表作品有迪士尼公司出品的《瘋狂動物城》（圖1-11）。