20、全世界藝術的共性與個性

轉眼2018也快過完，看中國美術館展訊，展覽種類豐富。遂決定前去觀看。天氣寒冷，白日零下5度，走在東西大街上竟有種北方過年感。

美術館這次展覽有三部分：一層畫展，三層當代藝術展，五層雕塑展。

一層畫展又包括三部分，北京意向詩化海淀展；十七世紀金陵畫壇畫展；民族美術雙年展。看題目就知道，新舊交替，古今同場，民族融合。

我對海淀展覽最感興趣，我本出生順義，卻是海淀戶口，在海淀生活了十年。

三個廳同時展覽海淀畫，題材包含歷史風貌，自然景觀，高校學養及科技傳承。

自然景觀包括：頤和園雪景，圓明園斷壁殘垣，鳳凰嶺山色，大覺寺鐘聲，百望山松風。

高校及科技傳承包括：中關村科技，清華園風情，四國士肖像。還有一張特別引起我興致的，地鐵十三號線擁擠一幕。

地鐵十三號線這張畫題目叫《一直向前》，大幅國畫。是一個河北畫家畫的，名叫平川。這幅畫構圖基礎就是跨越海淀的地鐵十三號線，經歷西二旗，霍營，上地等站時候，人多異常擁擠，這個門上不去了就要去另外一個門上車，一個小伙子拎著提包向別的門跑，此門人滿為患，門里面還有萬千眾人頭像，大家神態各異，車廂內百分之九十都是上班的年輕人，體現了奔忙在海淀中關村一帶匆匆忙忙的蕓蕓眾生。是這些人用青春和汗水支撐了整個海淀乃至北京科技前沿的發展，看到此處真的有些感動，我覺得這幅畫是本主題展中最具有亮點的一幅畫。

《北京明珠》一幅畫是中關村一帶高樓林立為近景，高樓是中關村主要大廈。畫圖遠景為圓明園頤和園等自然景觀，構圖融合現代科技與歷史自然景觀，正是當代中關村景象。

這幅畫旁邊還有一小幅畫《核心中關村》，里面以中關村創業大街為主景，包含了騰訊，北大方針，愛國者等科技公司。

這兩幅畫在畫法上以國畫筆墨畫出油畫水粉畫效果，這是不同的地方，另外取材以當代，而不是總停留在畫歷史畫古人的立意上，雖然畫面通俗，但是也該屬于有創意的一類吧。

《圓明園斷壁殘垣》有兩幅國畫，以國畫筆法入畫，畫出素描效果，充分體現吳冠中先生說的，繪畫材料使用可以分國界，但是繪畫本身到最后都是相通的，用什么材料來表現都一樣。這兩幅畫中的力度，以筆墨皴擦出鉛筆素描效果，也算是耳目一新。

《頤和園待攝像十七孔橋人群》采材等待頤和園十七孔橋夕陽攝影的人群，一邊是擁擠的人群眾生，一邊是浩渺昆明湖風光，說明現代人對藝術的向往，有那么多人拿著相機等攝影同一個景色。構圖在立意上出新。

《鳳凰嶺》的畫幅有三種類型，國畫山水，油畫，還有抽象國畫。看來鳳凰嶺給海淀人充分的想象空間，抽象油畫有點畢加索現代主義風格，只不過用國畫筆墨體現。

此外《大覺寺》《鷲峰》《紫竹院公園》《百望山》皆入畫。

《四國士》畫像在人物畫中可算是精品了，也是以國畫筆墨入畫，出效果又是西方油畫效果。四國士分別是：魯迅，李大釗，蔡元培，胡適。

用國畫筆墨畫人物，在古代通常是鐵線描手法。在山水畫中人物只盡其意，就是說有時候人物只是山水點景的一部分。若畫肖像則是工筆鐵線描，在西方美術講究的虛實明暗色調上體現的不夠。

近代應該是徐悲鴻之后才有了用國畫筆墨西式畫法的人物畫。古代人物不見精神。因為比例啊色調啊什么的都扁平化。

《四國士》人物筆墨淋漓盡致，生機盎然，一洗清末人物畫幅羸弱不勝之風。由此不禁想起一代人物成就一代藝術，藝術之風同樣體現時代盛衰。

又看了些民族畫展，人物畫的也不錯，但是總覺得都沒有超越陳丹青的《西藏組畫》的創意。

去三層看了當代藝術展，總的感覺是不懂。展覽作品還都來自希臘雅典國家美術館。

去五層看了雕塑展，就是覺得雷同，都來自非洲一脈。木頭因材隨形而作，顯得質樸空靈。

我想藝術的出路，有技法材料原因，分為西方東方，不過全世界的靈性應該是共通的吧，就像在北方吃面條，到了南方就改吃米線，形式是相似的，不過是材質不同而已。

而那些特色的自己民族獨到的就是自己的獨有文化了，可以互相欣賞，但是很難互相替代，因為文明不同。這就如同南方產橘子，北方產蘋果一樣。蓋因水土不同吧，可以吃，但是味道會不一樣，失去了文化的土壤則無法生長。