第二節 中國畫的特點

中國畫在經歷了文人的總結、歷史的洗滌以及時代的沖擊之后，已經演變成一門富有中國傳統文化特色的深厚藝術。在此基礎上，其所包含的特點成為中國畫獨有的特點，也使得中國畫在很多方面都有別于其他種類的繪畫形式。

一、中國畫之“象”

眾所周知，歷史大都是以文獻與圖畫的方式流傳下來的。但文獻只能描述其大體的內容而不能表現真實的相貌，可對于圖畫來說，則大有不同。圖畫能夠滿足兩者兼而有之的要求。例如北宋時期的《清明上河圖》，它以圖畫的方式不僅提供了人們生活方式的重要信息，還能還原當時的本真畫面。這即是“畫之呈象”的效果。

唐朝張彥遠的《歷代名畫記》中曾提道：“顏光祿云，圖載之意有三：一曰圖理，卦象是也；二曰圖識，字學是也；三曰圖形，繪畫是也。”文中談到了“象”的四個領域，即圖見、卦象、文字與繪畫。中國畫的基本原理是畫者與自然產生一定的交際而形成“象”，并把“象”呈現于紙上。傅抱石曾說：“畫家應該把自己和造化渾然融解，無所謂天，也無所謂我，天人合一，物我兩忘，運之于筆，這即是畫。”“畫之象”呈現的是人心在面對天地自然之時產生的動態共鳴，畫者將眼中之景融入自己的內心，在與自己的認識產生一定的交際后，通過自己的畫鋒與經驗，把交融之“象”表現在紙上，實現自我與天地的統一。

在進行中國畫創作的過程中，中國畫的“象”是極其重要的一部分。一幅畫質量的高低取決于畫所呈現的“象”的深淺。可在“取象”的時候，畫者的整體知識水平與素養也將左右著對“象”的判斷。畫者需要不斷地充實自己的知識與對自然的領悟能力，才能更好地表達心中之物、心中之感。由此可見，“象”的本質就是“心”與“天地”的有機統一。

二、中國畫之“形”

在欣賞一幅畫時，我們首先觀察到的就是畫之“形”。“形”給我們的視覺提供了第一手材料，畫者將自己的思想與自然天地交織的產物表現在紙上，形成了所謂的“形”。而當人們評價一幅畫作的時候，“形”則成為人們朝著中國畫的“意”、“象”等角度去拓展的基礎。可能觀察過中國畫的人都會發現中國畫憑借其“形”的基礎往往會產生“神似”的效果，敦煌莫高窟的仙女壁畫即是對其最好的闡釋。壁畫中人物安逸的神情以及飄然的動作無不從“形”的視覺角度給人以“似”的仙境之感。

實質上，“神似”是中國畫的基本原則之一。正如朱良志先生所說：“在中國的造型藝術中，有這樣一個原則，就是‘不似似之’。太似則呆滯，不似為欺人，妙在似與不似之間，既不具象，又不抽象，徘徊于有無之間，斟酌于形神之際。”畫者通常的處理手法并不是將現實存在的物象實實在在、分毫不差地表現在紙上，畫的創作過程首先經歷了畫者在心中的初步加工，然后將畫以“意”的方式呈現。畫者將自己心里之“意”用自我認為適當的、不受拘束的風格對“象”進行一定的處理，最終完成一幅畫的創作。但是，“形”是畫之根本，畫者所表現出來的“形”與原本的“物象”之間又存在著制約的關系。少之，則意不夠；多之，則意亂脫實。因此對于“形”的把握和對“意”的處理一直是衡量一名畫家水平的重要標準之一。例如五代時期顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，觀者并不能因為在一樣的視角下發現主要人物要比襯托的人物比例大很多就說這幅畫是錯誤的。這其中表現的就是畫者對于“形”的處理，通過這樣的表現形式來展現當時封建社會中等級森嚴和不同的階級關系，突出畫面的重點，并提升至“意”的寓意。

不過，這也是中國畫區別于西洋畫的重要一點。在西洋畫中不大可能會出現上述畫在比例上的情況。西洋畫的繪畫是以科學為理論依據的，在理論上通常不會出現同一視角不同人物比例的中國畫之“形”。從中國古代關于中國畫歷史的文獻中，我們可以發現中國古代的畫者追求“形”的目的，是要達到“神似”的更高水平。“形”用它獨特的方式承載著畫者用他們獨特的筆墨表現出心與外物交融之后的產物。意、形、象關系是相互作用，又相互影響的。象促使意的產生，意中之象形成于紙上，紙上的形跡呈現畫之象，畫之象又反映出意。

三、中國畫之“意”

通觀歷史，我們可以發現中國畫的發展深受中國傳統哲學的影響。在老莊禪宗思想的熏陶下以及基于中國古時畫者的修煉領悟，中國畫者形成了以“寫意”為特點的藝術觀，并在兩晉時期趨于成熟，其強調畫者的主觀創造能力與個人的情感。

中國畫表現的“寫意”不是以模糊混亂為主要的目的，而是要將自己對于天地、社會、文化的整體認識用筆墨表現出來，即立意為象，在筆墨之中直接突出畫者的真實思想與情感。

在創作的同時，中國畫并不會拘泥于現實的真實性，畫者可以用比、喻、興、借等手法來表達自己的想法，將自己的“心”真正地交織在自然之中。也正是在這種觀念的指導下，“寫意觀”使得中國畫者能夠部分掙脫現實的重重桎梏，可以在自己的想象空間之中，將歷史觀與天地思想傾注于畫作之中，帶給作品獨有的情感與認知。就如畫者正在俯視整個宇宙，用自己的一套思維體系與歷史文化觀念來重新標識自己所看到的外在世界。中國畫者并不會僅僅拘泥于真實或是科學的外在形象，他們更多的是希望通過畫作去傳達空靈的境界、事物的韻味與畫者特有的情懷。在寫意的同時，畫面中所呈現物象的真實度并沒有成為寫意中國畫中刻意追求的目標，“意”成為畫者表達的理想狀態和更高境界。

中國傳統繪畫“寫意”方法之一的“散點透視法”就充分展示了中國畫“意”的特點。寫意畫者在繪畫的過程中并不會將視點放在一個角度上，而是會在一個畫面上以不同的層次來表現出不同維度。雖然這種方法有違于我們的日常經驗，在真實生活中，我們不大可能看到由兩個視角點引申出來的“象”，但寫意精神卻常常如此堅持并樂此不疲。

中國畫的意境是指畫家在描繪心靈與天地交融產生的物象的同時能夠滲入自己的情感，達到感情升華與物象深化的目的。千百年來，中國畫藝術融匯著中華民族的文化觀念、美學觀念和哲學觀念，滲透著中華民族深厚的文化底蘊。畫者總是會不自覺地將中國的哲學思想滲透進中國畫之中，畫中的每一抹筆墨、每一縷線條都實實在在地反映出畫者對于天地自然以及社會哲學的認識，真切地表現畫者深刻的思想內涵和豐富的個性與情感。追求“寫意”的中國畫，其潛在對于自由的渴望和對內心思想的呈現促使中國畫成為包容性很強的畫種。隨著詩詞與書法的加入，中國畫變得更具有詩情畫意，這也直接導致中國畫的境界提升到了一個更全面更綜合的高度。后來中國畫又吸收了佛教以及西域繪畫等諸多特點，多種元素被吸收和融入，在近代中國畫中較多地吸收了西方畫中的繪畫技巧和異域元素。

中國畫意境美的追求是一直貫穿整個國畫歷史的。從古至今，優秀的畫家對意境的修煉都是極為重視的。總而言之，中國畫的精髓以及重要特征就是中國畫的意境美。畫者所作之畫能夠達到意境美的先決條件是畫者必須擁有豐富的想象，而并不僅限于對自然物象的模擬和簡單再現。

在中國畫的表現形式方面，優秀的畫者不會單純地復制自然景物。畫者可以通過借物抒情、托物言志、虛實相生等多種手法營造意境之美。再者，中國畫中詩、書、畫、印的結合，使得中國畫表現出來的意境美更具有獨特性。書法與畫是同源的，個性的書法附著在畫上更能給畫增添一絲韻味。例如，黃公望的《富春山居圖》，筆觸個性有力，線條明晦隱淡，虛實相結合，以這樣如書法般的方式來展現畫的風格，使得畫作更具有深厚的人文蘊涵。

在中國畫的精神方面，中國“天人合一”的傳統思想一直占據著中國畫精神發展的主流。自古以來，中國畫將人與自然和諧的關系展現得淋漓盡致。我們也不難發現，古人在繪畫的過程中尤其強調人的感情。單單的人與自然只是孤立的個體，而畫者把自己的情感、生命融入自然的精神之中就會呈現不一樣的效果。杜甫有詩《春望》：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。”也許我們無法單一地透過詩的表面去深刻感受杜甫當時是處在什么樣的環境下，但是詩一側杜甫的肖像畫以其凄涼的意境讓我們真真切切地領會到詩人的心境。在歷經波折之后，杜甫已是憔悴不堪。畫中的杜甫頭發散亂稀疏，衣冠不整，一臉愁容，而周圍的景色卻是繁花與戲鳥。畫者巧妙地將杜甫的情感注入自然之中，將杜甫的愁苦之情在人物表情、面貌、衣著與自然景色的反襯對比之中表現出來，將對自然景物的認識與感受和被描繪的客觀物體結合起來，其畫所突出的意境之美不言而喻。

四、中國畫之“筆墨”

中國畫是由人物、山水、花鳥三科組成的。但不管畫者選擇哪一種畫科作為表現的物象，中國畫始終都不會離開筆與墨。

南北朝時期的姚最的《續畫品》開篇：“夫丹青妙極，未易言盡。雖質沿古意，而文變今情。立萬象于胸懷，傳千祀于毫翰。”筆墨在中國畫中的重要作用毋庸置疑。追溯線條筆墨的歷史，在某種程度上，我們可以將中國畫的“線條筆墨”比作建筑材料。我們知道，每當建筑工程師在設計建筑物的時候，建筑材料是不可忽視的一個重要部分。他們需要決定外壁是采用瓷磚還是玻璃、整體是否需要借由不同的元素烘托陪襯等。中國畫的創作亦然，畫者進行繪畫創作時也需要考慮線條的形態、運筆的手法、筆墨的顏色以及所營造的氣氛等。在表現形態上，中國畫分為以線條為主和以水墨為主兩大類，這也成了中國畫的一個特點。

中國畫筆墨之所以能夠充分地發揮其自身的魅力，是由于中國畫寫意觀秉持的開放態度所給予它自由的描述環境。盡管在色彩上不像西方畫那么光彩奪目，也不像油畫、素描、雕塑那樣透露著科學理論氣息，但它卻有著西方畫所沒有的氣韻。畫者可以不再依附于物象的形體，他們能夠隨著自己的經驗，運用獨特的筆法，從而發揮筆墨的韻味、氣質、動態、節奏之美。“丹青妙極，未易言盡”指出筆墨所呈現的畫作是奇妙的。它不僅能將各種意象展現在紙上，還能將氣韻賦予畫作。這其中的奧秘并不是可以輕易言明的。多元因素的融入不僅使得線條在個體表現上突出韻律性，還能使線條在整體表現上保持意趣性。

其實中國畫的線條已不再只是形體的組成者，在畫中，線條往往還寄托了畫者的情感、理想等個人元素。當我們站在博物館中陳列的中國畫面前，雖然會有一層玻璃將我們與畫分隔，但距離不會影響觀者對畫中所表達情感的判斷。畫者會根據繪畫時的感情呈現出不同的線條形態，在力度、韻律、氣質、節奏、意趣、設計等方面都會有不同之處。吳道子所作的大同殿壁畫《嘉陵江山水三百里圖》，就以奔放豪邁、雄厚的線條向我們傳達出畫者寬廣的心胸以及豁達的心境。

中國畫的神韻并不完全依賴于筆墨來呈現，筆墨虛實之間、似與不似之間又融入了畫者的情緒、態度、觀念、意愿，常常為觀者呈現出精確描摹無法完全表達的另一番景象。明朝著名書畫家董其昌開宗明義地指出：“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”這也指出了中國畫抽象筆墨的虛中見實的風格。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》一書中曾說：“是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”這里所謂“五色”，有時指焦、濃、重、淡、清，有時又指濃、淡、干、濕、黑。雖說五色的指向有一定的差異，但均反映了中國畫豐富的墨色。據歷史記載，在唐朝以前中國畫就已經采用以墨色為基調的手段。在宋朝以后，中國畫的水墨運用逐步發展到成熟階段。當時夏圭所作的《煙岫林居圖》即以墨色濃淡來營造空間層次的視覺盛宴。另一幅以水墨為主的梁楷所作的《秋柳雙鴉圖》則體現出另一種個性化的特色，畫者用零零星星般曲線、筆墨勾畫出夜晚靜寂的意境，畫面雖然簡約但絕不簡單，筆墨所散發的意趣也絲毫不減。因而畫者需要仔細研究畫的筆墨變化，掌握所描繪之象的規律，才能更好地發揮出“墨分五色”的效果，嫻熟地運用筆墨為創作意圖和最終所呈現的畫面效果服務。

五、中國畫之“種類”

中國畫歷經不同時期和朝代的演變。在西漢時期，中國畫這棵大樹才算是真正意義上植根于中華大地上。自此，它開始了朝代變遷、氣候多變、人為改變等多重磨礪的歷程。在重重的挑戰之中，它最終幸運地熬了過去。在今天，它的枝干早已不像原來那樣脆弱，它已經成長為一棵擁有強壯根部、枝系茂盛的參天大樹。

按照繪畫的內容來分，中國畫主要分為人物、山水、花鳥三科。這三類分別代表不同的內涵和觀念。人物畫強調的是人與人、人與社會的關系。通過對人物衣著、行為、容貌等的區別處理，反映出人類社會的生活狀態。例如張擇端所作的《清明上河圖》，這幅橫絕古今的巨作不遺余力地展示出人類社會生活的種種狀態和細節，它的貢獻不僅僅局限于藝術本身，就史實記錄和風俗研究等方面的研究而言也是意義非凡。相對于人物畫，山水畫表現的是人與自然的關系，花鳥突出的則是人與自然生物和諧相處的關系。不難發現，后兩者均是以“天人合一”的中國傳統哲學思想為核心的。此三者的結合，無疑將中國畫的藝術內涵提升到更高的哲學水平，為中國畫蒙上一層宇宙與人融為一體的神秘面紗。

按照中國畫的表現形式來分，中國畫又分為工筆畫和寫意畫。工筆畫包含淡彩畫和重彩畫兩大主體，是中國傳統的畫法之一。工筆畫講究工整，在刻劃上有嚴格的要求。它往往是用精致的細節來描繪物象。例如唐代工筆畫畫家代表邊鸞所作的《牡丹圖》，觀賞者如果認真觀察的話，就連畫面貓眼中的“豎線”都可以看見，其細膩的程度躍然紙上。而寫意畫與工筆畫截然不同。寫意畫具有無拘束性的特點，它較多運用夸張的手法，更多的是強調畫者的主觀感情。如果把工筆畫比喻成細致到每一個細節的仙人掌的話，那么寫意畫就是強調氣勢和韻味的荷花，各自呈現出截然不同的韻味和特點。

六、中國畫之技法

在前面的內容中，介紹的是中國畫的主要特點，包括“象”、“意”、“形”、“筆墨”等。但是在把握核心的基礎上，畫者對于各種繪畫技巧的領悟與運用是決定一幅畫作水平高下的重要因素。

中國畫技巧中最為常見的技巧之一便是“留白”。平常生活中所談到的“留白”是指在寫文章的時候，保留一定的空間給讀者思考和想象，而中國畫中所提及的“留白”手法，或用來表示水氣、濕氣，或用來表示空曠，或用來表示虛無的境界，在中國畫中是使用范圍最為廣泛，也最能營造氣氛和氛圍的一種技法。探究其產生的原因，中國畫中推崇的“寫意”精神在很多層面上推動和促使畫家采用留白技法。由于“寫意”精神所在，畫者在描繪物象的時候，并沒有將關注重點局限于某一些細節，而是著重突出表達某一種情緒或感覺，因此畫的背景常常會留下些許空白，也即中國畫中所說的“留白”。南宋畫家馬遠所作的《寒江獨釣圖》就以大部分的空白作為背景，只畫一老翁坐在孤舟上俯身垂釣。整個畫面顯得寂靜，人物在凄涼的環境襯托下愈顯孤寂，所留下的空白區域被情感充實和填充，萌生出更深刻的內涵和意境。中國畫的“留白”也對中國畫的氣韻起到了一定的輔助作用。當看到一幅“留白”之畫時，我們會因為它空靈的氣韻特點，瞬間被作品所吸引。留白使得作品在實與虛之間增添了情感、在氣與空之間增強了氣勢，為中國畫意境美的構造起到了無可比擬的作用。

其次是程序性的技法。在學習歷史的過程中，人們發現秩序是一切事物良好發展的條件。任何事物的開端、發展、興盛，都無法擺脫其循序漸進的過程和基本的進展程序。有了模仿，才會有提高和升華再至創新。繪畫也不例外。幾千年來，經過前人的總結、歸納以及應用之后，中國畫對于物象的畫法已經有了一套專門的畫法。不管是畫山水還是畫人物以及花鳥，都有各自的技法與之對應。例如山水畫中對山、石的處理，前人總結了勾、皴、擦、點、染五種技法。再比如關于人物畫，古人總結出了“十八描”技法。能夠想象，古人是在經過長期的實踐后，不斷地將自己的經驗總結提升為理論。因此這些程序性技法都凝聚著古人的智慧結晶，只有認真地領悟和揣摩不同技法的適用之處和優勢，畫者才能如魚得水般自如地將自我胸中的物象轉變為外在的山水畫或人物畫，將內在感悟表現得淋漓盡致。

我們可以從上述中國畫特點中，明顯地感受到中國畫區別于西方畫之處。中國畫是中華民族經歷了幾千年的發展而形成的一門獨特的畫種，是中國數千年燦爛文化和文明的縮影。它集中了中國的傳統文化，包括中國古典哲學、中國古代文藝、中國社會文化、中國傳統民俗文化等，中國畫的特點也是由此引申。所以，如果想真正地深刻理解植根于中國文化的中國畫，對中國畫的象、形、意、筆墨、技法有一定的了解是必不可少的前提。中國畫中所體現的精神實則是中國傳統社會精神的折射。就其實際意義，中國畫具有教化功能與審美功能。對于欣賞者們而言，中國畫可以陶冶主體的情操，培養大眾的審美情趣。在現代化的今天，隨著中國經濟的發展，中國在經濟、政治方面對世界的影響也在不斷增強。在此背景下，中國的文化軟實力、中國文化的感召力在日益增強。其中，中國畫作為中華民族文化的組成部分也在伴隨著全球化的趨勢進入世界，相信中國畫會憑借它獨有的魅力征服世界，讓中國畫屹立于世界文化之林。