第2章　電影的國際化進展：1905～1912

一、選擇題

1把鏡頭作為電影語言的基本構成單位，從而奠定了電影作為一門獨立藝術的基礎的是（　　）。

A．大衛·格里菲斯

B．麥克斯·林戴

C．埃德溫·鮑特

D．梅里愛

【答案】A

【解析】1915年，大衛·格里菲斯創作了《一個國家的誕生》和《黨同伐異》這兩部在世界電影史上占有顯赫地位的兩部電影。在這兩部影片中，格里菲斯把鏡頭作為電影語言的基本構成單位，奠定了電影作為一門獨立藝術的基礎，標志著電影藝術的形成。格里菲斯是電影藝術史上第一個偉大的藝術家。

2鏡頭與鏡頭的銜接處稱（ 　 ）。

A．鏡頭剪輯

B．剪接點

C．轉場

D．表現剪輯

【答案】B

【解析】剪接點是鏡頭與鏡頭銜接處，或稱切換點，用于鏡頭之間的組接，以保證鏡頭轉換的連貫與流暢。

3按表意功能，鏡頭剪輯一般分為敘事剪輯與（　 ）兩大類。

A．對比剪輯

B．隱喻象征剪輯

C．表現剪輯

D．平行剪輯

【答案】C

【解析】鏡頭剪輯按表意功能分為敘事剪輯與表現剪輯，它們均與蒙太奇思維相聯系。剪輯既是技巧手段，又是藝術方法，包括兩個主要方面：剪接點與轉場。鏡頭與鏡頭的銜接處稱剪接點，轉場是用于段落之間的轉換，既體現明顯的段落性，又體現段落間的連貫性。

4畫面剪輯的最高境界是（　　）。

A．符合影視語言痕跡

B．畫面流暢

C．無剪輯痕跡

D．都一樣

【答案】C

二、名詞解釋

1場面調度

答：場面調度即對熒幕空間中各種有意義的元素的組合和安排。利用場面調度，可以在銀幕上刻畫人物性格，體現人物的思想感情，也可以表現人物之間的關系，渲染場面氣氛，交代時間間隔和空間距離。場面調度對電影形像的造型處理，也起著重要的作用。

2鏡頭調度

答：鏡頭場面調度是指導演運用攝像機機位的變化，如推，拉，搖，移，升，降等運動方法俯仰，平斜等不同角度以及不同焦距的鏡頭畫面來表現，描摹人物關系與環境氣氛的變化及跟進事件發展的手法。

3對象調度

答：對象場景調度是導演通過對角色的運動方向，所處位置以及角色入場出場等方面的安排和處理來創造鏡頭畫面的不同造型和景別，從而解釋角色關系及情緒的變化，獲得的最佳的畫面效果。

4縱深場面調度

答：縱深場面調度就是利用人或物做前景，背景處的任務在縱深處由后面走向前面，既由全景走向近景，或者有前景走向縱深擴大環境，變為全景。縱深場面調度可以在一個鏡頭內產生不同的景別。縱深場面調度還經常用在長鏡頭中。拍攝長鏡頭時要使觀眾感覺不到它的長，就需要在鏡頭內部經常變換景別，此時運用縱深場面調度無疑是一個比較好的方法。

5分切場面調度

答：根據人物動作和位置變化，將攝像機分別放在不同的位置，以固定的設想方法，拍攝不同景別，不同角度的鏡頭畫面，然后組接起來，這種調度方法就是分切場面調度。利用這種形式的調度，一般要有起定向作用的全景鏡頭，使觀眾明確情節、事件發生的時間、地點以及人物和環境的基本關系。這個全景鏡頭的角度叫總角度即定向角度。

6重復場面調度

答：重復場面調度一般指重復出現兩次或兩次以上相同或相似的較色調度和鏡頭調度。在一部影片中，這種相同或相似的演員調度和鏡頭調度的重復出現，會引發觀眾的聯想，使他們在比較之中，領會出其中內在的聯系和涵義，從而增強劇情的感人力量。

7對比場面調度

答：常常把相同或者相反的事物加以比較或襯托，以使對比的雙方互相輝映，相得益彰，能夠更加生動，鮮明地顯示出各自的性格和特點。如動與靜、快與慢的強烈對比。若再配以音響上強與弱的對比，或造型處理上明與暗、冷色與暖色、黑與白的對比，則藝術效果會更加豐富多彩。

8剪輯

答：剪輯師要依照劇情發展和結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲音，經過選擇，整理和修剪，然后按照剪輯規則和一定的敘事規則，以一定的順序組接起來，成為一部結構完整，內容連貫，含義明確并且具有藝術感染力的影片。

9剪接點

答：動畫中流暢的動作，中間都會有相對的停頓，也就是說某一個動作，總是有相對靜止的時刻，而這個相對靜止的時刻通常就是women要選擇的剪接點。常見的剪接點有話接話，即前一個鏡頭的對話與畫面切出，后一個鏡頭對話與畫面切入。還有動作接動作，即選擇好剪接點是電視剪輯工作的重要一環。

三、簡答題

1簡述場面調度的分類和在動畫片中的應用，舉例說明。

答：（1）鏡頭場面調度，鏡頭場面調度是指導演運用攝像機機位的變化——推、拉、搖、移、升、降等運動方法。俯仰、平斜等不同角度以及不同焦距的鏡頭畫面來展示，描摹人物關系與環境氣氛的變化及跟進事件發展的手法。

（2）對像場面調度，是導演通過對角色的運動方向，所處位置以及角色入場等方面的安排和處理來創造鏡頭畫面的不同造型和景別，從而揭示角色關系及情緒的變化，以獲得最佳的畫面效果。

2簡述鏡頭剪輯的規律和方法。

答：（1）鏡頭組接必須符合觀眾心理和生活邏輯。

（2）景別的變化要采取循序漸進的方法。

（3）鏡頭組接要遵循軸線規律。

（4）鏡頭組接要遵循“動接動”“靜接靜”的規律。

（5）鏡頭組接的時間長度應遵循觀眾視覺心理的規律。

（6）鏡頭組接要注意影調和色彩的過渡。

（7）鏡頭組接節奏應符合情節發展需要。

3簡述什么是明星制度。 

答：好萊塢片廠制度的一個重要組成部分。影片的制作一切圍繞著明星轉：編劇為明星寫劇本；導演以類型化人物樹立明星；攝影、燈光服從和塑造明星；制片人以各種宣傳手段捧紅明星、制造明星；最終，觀眾到影院為的是去看明星。在明星的周圍形成了一個固定的影迷群，明星決定了影片的價值，決定了票房價值。