第2章　現代藝術設計與服裝

2.1　復習筆記

一、現代藝術設計的發展

（一）概述

1設計理論

設計是思維與行為的結合，并且最終達到實施應用。設計概念的真正確立，是在20世紀的上半葉。

2設計的核心內容

（1）計劃、構思的形成；

（2）視覺傳達方式，即把計劃、構思、設想、解決問題的方式利用視覺的方式表達出來；

（3）計劃通過傳達之后的具體應用。現代設計是為現代人、現代經濟、現代市場和現代社會提供服務的一種積極的活動，它要求自身具備針對性、規劃性、秩序性和協作性。

3設計工作職業化

實際上，設計工作的職業化就是設計作為一種獨立存在的工作，對于當代人類文明的發展具有重要意義。

（1）蘊涵了人文社會科學和自然科學的設計工作的全面展開，給人類的社會生活帶來了前所未有的高水平、高質量。

（2）工業時代的大量制造，為設計與生產的分工奠定了基礎。

4工業產品設計

隨著機器生產效率的日益加大，大眾化社會消費對工業產品的設計提出了前所未有的復雜要求，這需要工藝美術的觀念和形式，都要符合工業化大批量生產的要求，從而完成跨時代的轉變。

（二）工藝美術運動（the Art& Crafts Movement 1864～1896）

1背景

（1）工藝美術運動是英國19世紀下半葉的一場設計運動，起因是針對家具、室內產品、建筑的工業批量生產所造成的設計水準下降的局面。這一時期尚屬工業設計思想萌發前夕，所以在工業品的制造和設計上顯得十分幼稚，因而引發了很多藝術家的嗤之以鼻，他們主張回歸中世紀傳統，以精湛手工藝技術加上受過專業訓練的藝術眼光來設計制造生活物品。

2代表人物

工藝美術運動的代表人物有創始人、實踐家威廉·莫里斯（William Morris）和思想奠基人、藝術理論家約翰·拉斯金（John Ruskin）。

3影響

（1）工藝美術運動之所以被譽為第一次的設計運動，是因為當時有一批身體力行的藝術家和力主改革的理論家提出了很多與時代發展一致的藝術思想，并付諸于實踐，廣泛地推動了設計的發展。

（2）工業化的歷史潮流與中世紀的淳樸風格和日本裝飾風格的雜糅，發展出了一種與各個歷史時期都不相同的藝術形式。

（3）由于這場運動對于工業化的反對、對于機械的否定和過于強調裝飾，增加了產品的成本，導致其不可能被大眾享有，民主思想與生產方式的矛盾使這場運動最終以知識分子的理想破滅而告終。

（4）代表人物

“現代時裝之父”沃斯設計的女裝晚禮服也參加了第一屆世界博覽會，為法國高級時裝業的形成奠定了基礎。但正如工藝美術運動的時代局限，法國高級時裝從一開始就不是工業大生產的產物。

（三）新藝術運動（Art Nouveau 19世紀末～20世紀初）

1概述

新藝術運動發源于法國，雖然歷時只有10年左右，但是規模和影響卻在工藝美術運動之上，涉及十幾個歐美國家，并且囊括了建筑、家具、產品、首飾、服裝、書籍裝幀和插圖等各個設計領域。這場世界范圍的設計探索和實驗沒有統一的風格，但其對20世紀的影響僅次于現代主義運動。在這場運動中，源于自然的造型成為新藝術家們常用的主題，而自然中動、植物蜿蜒柔美的曲線就成為新藝術的一個重要標志。

2新藝術運動與工藝美術運動比較

（1）新藝術運動與工藝美術運動相比，兩者均受到日本裝飾風格，特別是日本江戶時代的藝術與裝飾風格及浮世繪的影響。

（2）新藝術性態曲線，而工藝美術運動還以中世紀的歌德運動在藝術形式上也是反對矯飾的維多利亞風格作為參照和借鑒。

（3）但從總體上看，這兩次風格和過度裝飾，但更強調師法自然，以植物運動有諸多相似之處，同樣提倡手工生產方式、動物為題材進行裝飾，運用大量的有機形式，同樣受自身風格的限制而只能服務于權貴階層。

（4）故此，新藝術運動仍然是在工業化勢不可擋、貴族化繁復裝飾泛濫的雙重前提下進行的一次不成功的設計改革運動。

3影響

（1）作為傳統設計和現代設計之間的一個承上啟下的重要階段，新藝術運動創造的風格對后來的設計發展還是有啟發的，尤其與當時社會發展過度的工業化之后出現的后現代主義設計風格有許多共同之處。

（2）新藝術運動在各歐洲國家發展的特點各異，全面促進了歐洲各國設計領域的發展。

（3）在此期間出現的法國 “六人集團”、德國“青年風格”等，以及各位世界級大師，為各國的現代設計奠定了基礎，并共同推進了歐洲的設計發展。

（四）裝飾藝術運動（Art Deco 20世紀20～30年代）

1概述

（1）裝飾藝術運動起源于法國，與現代主義設計運動幾乎同時發生，雖然持續時間短、影響范圍小，但在設計風格上與前兩次運動相比有很大突破：

①開始采用工業化材料，不再回避機械生產方式；

②在審美風格上較廣泛地吸取了來自東方傳統藝術的影響，形成了鮮明的時代特色。

但由于這場運動針對的是上層社會的生活消費，因此藝術形式上未能有徹底的突破，從而很快被滾滾而來的工業化大潮吞沒。

2代表人物

同時期時裝設計的代表人物是法國藝術家保羅·波瓦赫（Paul Poiret），他的作品幾乎借鑒了所有的東方異國情調，在形式上突破了歐洲傳統。其主要貢獻在于取消了禁錮女性長達三百多年的緊身胸衣，打破了以S造型為主流的趨勢。而在藝術形式上，也是西方服裝設計師從東方服飾中攫取靈感，成功改造西方服裝的一個典型例子。

（五）包豪斯與現代主義設計運動（20世紀20年代至今）

1包豪斯

包豪斯（Bauhaus）是1919年建立于德國魏瑪的藝術設計學院，也是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。它以全新的設計觀念和教學方法著稱。1929年，包豪斯從魏瑪搬遷到了德紹，在此期間，包豪斯發展的設計理論進入全盛時期。

2包豪斯設計理念

第二次世界大戰之前，在這所學院里匯集了歐洲最前衛的一批藝術改革者和藝術設計師。包豪斯的教學成果深刻而廣泛地影響了建筑、產品設計和視覺傳達領域，其倡導的許多設計理念后來都成為設計界廣為接受的宗旨。例如“少即是多”（Less is more）的現代主義設計原則。

3現代主義設計運動

（1）開端

包豪斯的誕生標志著現代主義設計運動的開始。

（2）背景及意義

①至上一個世紀之交，民主思想已在歐美國家廣泛傳播，這一社會背景是產生現代主義設計運動的前提。

②這場運動完成了前幾次運動都未能完成的歷史使命，真正使設計者在思想意識上徹底發生了轉變，從而承認工業化是未來社會解放生產力的必由之路。

③現代主義設計迅猛發展，配合越來越成熟的工業技術和越來越大的生產規模，有效推進了工業化進程。

4現代主義設計探索

（1）總體上進行比較，歐洲的現代設計蘊含著知識分子的理想主義，或者是社會民主主義的內核，設計探索多樣化，不迎合市場的設計試驗是存在的。

（2）美國激烈的市場競爭引導著設計的發展方向，推動銷售、追逐商業利潤成為設計唯一的目標，其強勁的動力促進了現代設計的長足發展。

（3）在德國，主張理性主義與主張個性化創作的設計者們發生了激烈的辯論，后者提倡有機形態的、人情味的和浪漫的設計。最終，高度理性化成為德國設計的代表特征。

（4）由于地理、文化、民族等諸多因素，現代設計在各國顯現出不同的發展路徑。

（5）現代主義設計被社會廣泛接受后，歐美國家開始了現代設計教育。

5現代主義設計影響

（1）服裝從設計組織、生產組織、加工設備應用以及營銷的方式都發生了極大的改變，進一步向便裝化發展。

（2）男裝的現代風格形成較早，一直延續到今天。

（3）女裝在法國著名女設計師卡布麗爾·夏奈爾的身體力行下，大膽地從男裝中取得設計靈感，突破了傳統女裝的風格。追求新的創造性，是這一時代的一個重要特點。

（六）后現代主義設計運動（自20世紀70年代晚期開始）

1背景

（1）后現代主義觀點在廣泛意義上被大量運用于現代設計領域。設計是以物質方式來表現人類文明進步的最主要方法。

（2）由于信息時代的興起，新的產業與新的產業方式與設計的關系越來越緊密，設計已不是個人或某幾個人的意念或行為，它有著自身獨特的影響社會發展方向的能力。

（3）設計改變了人們的物質生活，從而也在很大程度上影響了人們的思想方法、文化特征甚至行為方式。

2宜家

宜家正是通過產品獨特的風格設計和易于搭配組合的造型色彩設計以及實用且人性化的功能設計吸引了顧客，使顧客感到物有所值，從而避免了與同類產品的同質化競爭和價格戰，使公司獲得最大利潤。設計在銷售和實現利潤中所起的關鍵作用從中可見一斑。

3現代主義與后現代主義關聯

（1）確切地說，現代主義與后現代主義在時間上并非前后承接的關系。后現代主義設計作為對現代主義設計的一種反思，早在20世紀60年代就已開始試圖擺脫現代主義設計泛濫的桎梏。

（2）現代主義設計明確表達了工業文明的意識形態。由于人們對現代主義單調、無人情味的風格感到厭倦，有的設計者轉而追求更加富有人情味的、裝飾的、變化的、個性的、傳統的表現形式。

（3）后現代主義卻無法完全擺脫現代主義的影響，它反而加強了對設計師的個人要求和個人傾向。盡管后現代主義設計在一定程度上被認為是個人主義在設計領域的復興，但并非意味著對設計對象與社會價值的忽略。設計早已不是一種純粹表達個人意念的行為，而是產生深刻影響力的一種社會行為。

4“后現代”和“后現代主義”區別

（1）后現代主義其實包含了兩個方面的內容，一個是真正的“后現代主義”設計風格，另一個是后現代時期的、非后現代主義的其他設計探索。也就是說，“后現代主義”包括了真正的后現代主義設計風格和后現代時期的其他設計風格兩個方面的內容。

（2）總體上概括，后現代主義包含三個方面的特征：

①歷史主義和裝飾主義立場；

②對歷史動機的折中主義立場；

③娛樂性和處理裝飾細節上的含糊性（相對于現代主義，在設計上有更多的非理性成分，含糊性變成了一種自然的結果）。

（3）盡管后現代主義設計在一定程度上被認為是個人主義在設計領域的復興，但并非意味著對設計對象與社會價值的忽略。設計早已不是一種純粹表達個人意念的行為，而是產生深刻影響力的一種社會行為。

5時裝

現代主義設計的蓬勃發展的確得益于它與市場機制的結合，卻也成為后現代主義設計探索的起因。依托現代商業和大眾傳媒，時裝對社會生活的影響力得到增強，它“具有強制性，為創新而創新，并且刺激和大量增加永遠不能滿足的欲望，是商品資本主義最純粹、最發達的形式”。

660年代設計理念

（1）從20世紀60年代開始，西方設計早就在紛繁的各種社會思潮中討論設計的理念、設計的思想等，并伴隨著嬉皮士運動而獲得發展，包括對某些設計的嬉皮觀念的認可。

（2）最有代表性的是60年代超短裙的出現，這種極短、極簡潔的服裝完全表達了年輕人向傳統審美的挑戰。這時期的長發、俗艷花哨的衣衫、牛仔褲和T恤衫，都從根本上改變了我們設計的思路，同時，這時的服裝設計也成為視覺文化的醒目部分。

770年代后期設計理念

（1）70年代后期，后現代主義藝術設計代表了當代文化、審美的變遷，這種設計理念是對現代主義的憑吊。設計師們反對現代主義的裝飾簡約的樣式，提倡復興觀念、強調材料、意象多元化，后現代主義甚至影響了科學、哲學、文學與批評。

（2）在20世紀70～80年代以后出現的鄉村風貌、乞丐風格的時裝、寬肩男性風格的女裝、東方特色的時裝等都是這一時期的風格。甚至艷俗、同性戀、女權主義、傳統美學意義上的“丑”都進入了時尚領域。

8新世紀設計理念

（1）原生態綠色設計

生態問題已在當代引起了全球的關注，已有設計師用服裝來表達環保觀念，更多的是設計師們煮識到用環保的材料、再生的材料，甚至以破舊來表達綠色主題。

（2）新技術的發展

①．電腦、信息技術的影響已深深滲透到服裝設計領域。

②同時，計算機在設計上的運用，使設計、配色、面料、排板、打板、放碼甚至銷售更加快捷簡便。計算機模擬的虛擬現實，也使設計師更加便于操作。

③網絡的出現，使世界變成真正的地球村，巴黎的時尚信息，能飛速地傳遍全球，那種一體化經濟下的審美也變得越來越全球化。

（3）傳統文化

冷戰結束以后，“文化認同”又成為東西方文化領域的共同命題，聯合國教科文組織也再次呼吁保護全人類的文化，具有民族特色的傳統文化也因此備受重視，在設計界、服裝界也掀起一股回顧東方民族傳統的熱潮。

二、現代藝術設計的社會作用

第二次世界大戰以后，尤其是20世紀80年代以來，社會對于通過設計解決問題、對理解設計功能與定義的范疇已非常廣泛和復雜，設計開始被視為解決功能、創造市場、影響社會、改變行為的手段，具有非同尋常的社會作用。

（一）促進經濟發展

1表現

（1）當今世界各國相互競爭的重心已經轉移到經濟貿易領域。相對加工制造業有所萎縮的西方發達國家而言，發展中國家的產品似乎由于“廉價的勞動力”而具有價格優勢。

（2）但是，工業、高新技術產業和信息產業的快速發展不可避免地擠壓著傳統的勞動力市場，使廉價勞動的優勢萎縮和邊緣化，制造業應該通過設計提升產品的附加價值。

2各國設計發展概況

（1）英國設計發展

20世紀初期，英國的工業設計曾經落后于不少國家，但是在英國政府的提倡和扶持下，英國設計得以迅速的恢復和發展。其中，政府扶持設計的最典型代表是英國工業設計委員會與英國設計中心，由于它們在促進英國乃至世界工業設計中的突出作用，因此被冠以里程碑式的意義載入設計史冊。

（2）美國設計發展

美國在20世紀的工業設計、平面設計、建筑設計等設計領域取得的成就幾乎完全是市場自由競爭的結果。當然，設計與經濟是相互促進的，沒有強大的國家經濟實力為后盾，設計也不可能如此迅速地繁盛起來。美國的設計在組織形式上分為兩種，一種是企業內部的工業設計部門，另外一種是獨立的設計事務所。無論哪一種形式，都是市場競爭和市場需求的結果，設計的唯一要點在于能夠促進產品銷售。

（3）日本設計發展

日本能在第二次世界大戰的廢墟上一躍成為世界經濟強國，是日本政府和企業界共同致力發展設計的結果。企業界注重在設計創新、質量控制、市場推廣和價格競爭等方面取得市場先機。諸如日本索尼（SONY）電器公司的“創造市場”的設計政策，已經成為公司經營戰略的重要組成部分。

（4）中國設計發展

中國的服裝行業已經步入品牌競爭的階段，通過對外模仿和經驗借鑒，快速成長的國內服裝品牌迫切需要獨立思考的設計研發。這不僅是一個產業發展的關鍵，對于整個國民經濟的興旺發達同樣具有現實的意義與價值。

（二）提升生活質量

1設計裝飾、造型的出現和對美感的追求本身就表明了人類生活水平的提高。

2設計之于社會價值最重要的方面就是提升人類的生活質量。不論歐洲學院式的設計探索，還是美國以市場為導向的設計實踐，都在不同程度上提高了本國民眾的生活質量。

3過度消費帶來的資源浪費和環境污染等負效應降低了設計創新的作用，如何才能使設計的社會效益最合理化是當今設計界正在反思和嘗試解決的課題。

（三）促進社會進步

1服裝設計、建筑設計、平面設計等設計領域從方方面面不斷重塑著人類生活，同時也在重塑著人類文化。

2設計以有形形式參與和推進著社會文明的進步，服裝等商品具備了普遍的交流性。以物的方式進行交流是現代社會非常普遍的現象。

3服裝是一種人造形態，具有不可替代的表達和傳播作用。

4婦女們常常以服飾外觀的改變來表達思想和觀點。

總而言之，服裝是它所誕生的時代中的大量文明信息和思想文化的載體。

三、服裝藝術設計

服裝作為人類文明的產物，是人類物質需要和精神需要所導致的，具有實用性和審美性的雙重屬性。隨著現代科技的發展，服裝的實用性功能已經基本解決，因此現代服裝設計中主要解決的是服裝的審美需求，即服裝的藝術性。

（一）藝術創新與生活著裝

1不同時期藝術創作

服裝的美感乃是時代的產物，而藝術創作同樣也受到時代的感召，不同歷史時期的服裝與藝術作品基本都會呈現出各自的時代特征和審美情趣。

（1）中世紀的教堂建筑、玻璃鑲嵌畫以及服裝則都表現出一種神性的、禁欲的中古風情（如圖1-2-22）。

（2）18世紀前期至中后期的法國，宮廷權貴們的穿著打扮與他們所享有的繪畫、建筑、音樂總體上表現出一種綺麗浮華、纖細優雅的風格（如圖1-2-23）。

（3）20世紀以來，現代藝術的光怪陸離與現代設計有著千絲萬縷的聯系，兩者間的距離日趨縮小，相互之間的影響與滲透日益增大。

2新的藝術風格與設計觀念

（1）新的藝術風格與形式極易誘發新的設計觀念，新的設計形式也會成為新藝術形式產生的契機。設計可以是造型的設計、材料的設計，也可以是概念的設計。

（2）在設計過程中，設計師需要藝術家的激情，需要將一件冷靜的工業產品創造成“藝術品”，可以用對藝術作品的借鑒、解構、裝飾等手段，努力反映當代的審美取向，把藝術美變為服裝美。

3“波普”（Pop）運動

（1）工業革命以來，科技進步正在縮減人們的時空感，日趨發達的各種傳播媒介使人們的信息來源更豐富、交流更頻繁，從而為服裝設計與各門類藝術創作彼此借鑒、相互激發提供了更為廣闊的途徑，也為它們與社會公眾的精神接觸開辟了新的空間。

（2）現代設計史上最能闡明這種趨勢的典型要屬20世紀60年代廣泛影響了經濟發達國家的“波普”（Pop）運動，它涉及藝術、設計、文化、思想等諸多領域，不僅為大眾所接受，更具有反叛傳統的意義，融合成了這一時代的顯著特征。

（3）波普運動受到消費文化的影響，各種新奇的觀念付諸大膽的創作實踐，使藝術設計在風格上具有了現代感，以及反對現代主義設計當中冷漠、非人性化和高度理性的成分。

（4）該藝術運動的發起者和推動者主要是年輕人，年輕思潮的影響使這個時期的服裝設計集中表現了青少年的反叛情緒，設計的消費對象更是針對比較廣泛的大眾市場，從而打破了千百年以來由上層的穿著裝扮影響下層的慣例。

4時裝設計

（1）以時裝為驕傲的法國，將時裝視為繼電影之后的第八藝術。時至今日，服裝的藝術審美功能與生活實用功能結合得越來越緊密了，人們越來越講究衣著的藝術風格和品位。

（2）服裝設計師始終應該是站在時尚前沿的人，涉獵廣泛而知覺敏銳。在物質生活逐漸豐裕的社會，服裝的精神文化內涵已占主角。融合于時代，或者融合于目標消費群體，將會使以理念、精神、文化追尋形式的設計創作成為自然而自主的靈感流露。

（二）設計實現與生產制造

現代服裝設計，早已不僅是傳統手工藝的勞作，而主要依靠的是現代服裝工業，所以服裝設計也應歸屬于廣義上的工業設計。

1工業設計

（1）廣義的工業設計可以涵蓋全部的“設計”；

（2）狹義的工業設計，是指對工業產品進行設計，其核心是對產品的功能、材料、構造、形態、色彩、表面處理、裝飾等方面進行創造，既要符合人們對產品的功能要求，又要滿足人們審美情趣的需要，還要考慮經濟因素。

2服裝設計

（1）服裝設計同樣是設計產品的款型、色彩、面料、裝飾等，也同樣考慮到功能、審美和經濟。服裝設計與工業設計同樣是一門自然科學與人文藝術結合的邊緣學科。

（2）藝術與技術是服裝設計的支柱，技術為藝術增添活力，藝術賦予技術以靈魂，兩者應有機結合。

（3）服裝設計活動不是一種無謂的藝術創作，而是要與企業的經營成本聯系起來，努力降低成本，提高經濟效益，在改善和提高人民生活質量的同時，創造出效益。

（4）服裝設計的基本要求必須以人為本，產品是為人而創造，為人服務的，所以產品必須滿足人的實用性（功能）要求，包括生理和心理以及社會功能的需求；滿足審美性要求，使日用品變成生活中的藝術品，提高全民的審美品位也是設計師的職責。

3生產制造

（1）勞動分工

勞動分工提高了工作的技巧和生產效率，減少了變換工作的時間浪費，并與機械設備的引入相契合，大大促進了生產制造。

（2）紡織業機械化制造

紡織業是最先從機械化制造獲益并規模化發展的產業，這促成了成衣業的興起和繁榮。

（3）現代服裝行業興起

現代服裝設計職業的形成從根本上源于工業革命對整個社會的改造。

①縫紉機的出現無疑為服裝制造規模的擴大奠定了第一個前提。

②服裝大規模化生產的第二個前提以1862年裁剪紙樣的發明為標志。

③服裝制造業從傳統的手工作坊發展成擁有現代技術設備的時尚產業，是由于它的外部環境，諸如社會、經濟、技術、政治等環境發生了深刻的現代化變革。

④20世紀60年代成衣業的興起同樣被認為是適應產業外部環境變化的結果。

（三）市場營銷與設計實現

1市場營銷

（1）如果產業性要求產品的生產加工必須符合工業生產的基本要求和特點的話，商業性要求便是要求產品通過市場流通產生附加值，使企業的生產、銷售行為產生經濟效益。

（2）消費市場是時尚產業輸出產品和服務的對象，也是企業利潤的最終來源。買方市場的形成，使生產企業愈發關注其產品在市場上的銷售情況，服裝設計對顧客需求、喜好的研究以及試圖引導消費趨勢的努力，就是這種因果關系的必然反映。

（3）消費者選擇范圍的擴大、全球競爭的加劇以及企業外部環境的不穩定性增強，都在削弱企業經營的自主性，使他們不得不考慮來自各方面的限制因素。

2設計實現

（1）設計者首先要分析各種相關的信息，確定設計將達到的目標以及對實現目標的過程進行統籌規劃。設計師對消費群體及其所處空間位置都要予以考慮。

（2）設計思想的變遷并不僅僅受制于企業和產業發展的要求，多元化的趨勢很明顯。

（3）不同的設計思潮付諸于設計實踐在多大程度上為消費市場所包容接納，取決于歷史、文化或亞文化、政治、經濟等諸多因素對市場的塑造。

（4）經濟全球化也是市場的全球化，對設計來說，意味著市場容量的擴大和接納程度的增強。而企業將置身于競爭挑戰與市場機遇并存的全球環境。

（5）作為一個企業或設計師個體，必須明確產品設計的定位。

（6）服裝品牌要有準確的市場定位，確定自己產品的目標顧客，充分滿足目標顧客的需要，并以目標顧客為經營重心。

（注意各種運動的代表設計師，名師簡介部分）