第二篇　服裝設計創作要素

第1章　服裝風格設計

1.1　復習筆記

一、服裝風格設計的概況

1現代服裝設計

（1）現代服裝設計其實是設計者針對人的穿著需要所進行的實用與審美的造物行為，是材料、技術與藝術的融合體現，其本質是為人類選擇和創造新的生活方式，并被作為一個完整的系統工程來進行操作。

（2）服裝設計本身應有特殊的款式特點、材質的運用、色彩的配置以及部件的設計與流行的把握。對設計師來說，工作較多地集中在審美創造的一面。

（3）服裝的上游產業如紡織、輔料加工等的創新發展十分迅速，產品的科技含量和藝術水準較之以前有明顯的突破，日趨成為推動服裝風格發展的強大動力。

2服裝風格

服裝的設計風格以廣泛性和多變性著稱，其劃分可以體現在三個方面。

（1）從地理區域上看，分布在世界各地的很多種族、民族和地區性人群擁有獨具個性的穿衣方式和品位。

（2）從時代發展的角度來看，歷史上服裝形態變遷形成的眾多風格，跨度相當大，每個時代各有其風格的精彩之處，而每一種風格都標記著鮮明的時代特征。

（3）“人本氣質風格”，這一概念強調服裝需要以人為本，由人的風格確定服裝的風格。其中人的生理狀態、社會角色、社會環境的需要，都是確定這一風格的要素。

3服裝風格發展趨勢

（1）市場和消費者從初期對新風格接受能力的提升，逐漸發展為對新風格的渴求。

（2）時尚風格流行的內容及更替頻率基本固定在以季度為單位的周期上，達到成熟的頂峰。

（3）時裝開始了全球性的風格匯集，流行逐漸擴大了范圍，并且趨向同一化。

二、確立藝術形式

1形式感

（1）內涵

形式感指作品的存在方式和物質外觀以及結構關系所形成的整體特征。形式感在服裝設計領域里是一個重要概念，它是創作者通過主觀審美意識的提煉，形成某種突出的視覺風格。在服裝中，形式感是由色彩、面料、裝飾和款式等要素共同達成的。也可以說，追求藝術形式就是確定設計風格的過程。

（2）應用

①在藝術性及表演性的服裝設計中，突出服裝的視覺效果，藝術形式感比較強烈，是設計師首要考慮的因素。種類包括歌、舞、話劇、電影、大型匯演等的表演服裝（如圖2-1-1）。

②高級時裝是對形式感極為重視的另一個服裝類別。大部分高級時裝的形式語言是經典的歐洲風格的端莊、華美，用料極盡奢華，工藝絕對考究。每一件時裝都力求在款式、色彩及裝飾上達到完美的藝術極致。

③作為基本的大眾消費品，成衣具有藝術含量并有著自身的藝術形式，藝術形式對成衣來講同樣是不可或缺的，但與前兩種形式在表現的語言和尺度上保持著各自的標準。

2成衣風格

成衣設計生產依據的對象是經過概括、細分的近似人群，確定每條產品線的風格需要涵蓋一定的人群廣度，具有相當的受眾面。第二次世界大戰后，由于社會文化的轉型突變和消費市場日益伸展、活躍，現代成衣風格的發展逐漸體現出異彩紛呈的個性色彩。

（1）民族裝飾形式與后現代思潮

由于現代國際性時尚文化長期影響，眾多民族和地區在大一統的服飾風格中渴望回歸能夠體現本族風格的著裝，民族主義的風潮在世界各地席卷而起。

①比較保守的方式是直接采用傳統的手法和審美思路進行設計，作品帶有標志性的民族色彩，裝飾感強，風格與現實生活具有一定距離（維維安·譚、中國品牌玄色衣裳）。

②成衣設計也可從款式、材質、色調和局部細節裝飾上借用、改造傳統服飾的因素，將民族風格用成衣化語言表達出來。后現代傾向是很多成功的民族風格品牌所走的路線（例外、江南布衣）。

（2）青年流行形式

顧名思義，青年流行形式是以青年文化為核心孕育起來的服飾風格。青年流行形式唯一霸道的命令就是不斷翻新出奇，同意先出瘋狂的創造力和大膽推崇新風格的魄力，鋒芒畢露。

①波普風格

波普藝術是與時裝結合最為緊密的現代藝術之一，并成為主流現代時裝風格之一。它產生于20世紀50年代末的英國，興盛于60～70年代的美國，代表著一種大眾化的、 年輕的、趣味性的形態與精神的藝術風格。其代表人物是美國藝術家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）。

“POP”是“Popular”的縮寫，意為“通俗性的、流行性的”。至于“POP Art”所指的正是一種“大眾化的”、“便宜的”、“大量生產的”、“年輕的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即時性的”、“片刻性的”形態與精神的藝術風格。

波普藝術的理念和風格影響到服裝領域，主要體現在服裝面料以及圖案的創新上，波普風格的服裝一改傳統服飾裝飾圖案僅僅追求優美、裝飾性的特點，將圖案、文字、色彩、線條搭配運用到服飾上，加以夸張和變化，往往富含意味和情趣。內容的無限創新，加上具有加工簡潔、方便、成本低廉等符合現代服裝工業的特點，波普在大眾服裝中的流行深深扎根。

意大利時裝設計師莫斯基諾是時裝界波普藝術的領導者，素有鬼才之稱。調侃和譏諷是他作品的最大特色。

②嘻哈風格（HIP-HOP）

嘻哈風格是一種徹頭徹尾的街頭風格，它把音樂、舞蹈、涂鴉、服飾裝扮緊緊捆綁在一起，成為20世紀90年代最為強勢的一種青少年風格，“超大尺寸”就是對它最簡單的描述。以寬大為主要特征，有著風格明確的服裝標準，包括寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子，色彩和裝飾物都非常重要。（例如，ECKO UNLIMITED由設計師Marc Eck0創立于1993年，以做T—SHIRT的形式起家，發展到今天已經是人人皆知的嘻哈街頭風格的品牌。）

③波希米亞風

　 波希米亞風是一種自由奔放、大膽浪漫的經典青年風格，代表著BOBO族的生活狀態，和穿衣風格。BOBO譯為“布波族”或“波波族”，它既代表著一種生活狀態，也代表著一種穿衣風格。前一個“BO”意指布爾喬亞（Bourgeois）的實用主義，追求事業成功和生活富裕，布爾喬亞文化代表著一種商業社會的精英品位；后一個“BO”代表波希米亞（Bohemia）的浪漫主義：蔑視習俗、崇尚反叛、追求自由、熱愛藝術，是布爾喬亞商業社會精英品位與波希米亞浪漫主義的結合。BOBO族的誕生表現出現代年輕人的時尚與精神生活完全掛鉤（例如“淘品牌”裂帛）。（如圖2-1-8）。

波希米亞風格標志性的因素有如下幾點：

a．精致奢華，出現在領口、袖口、裙擺處的蕾絲荷葉邊，充滿動感。

b．繁瑣、復雜，甚至會讓人覺得浪費的皺褶。

c．流蘇，從馬背上和風中發展出來的裝飾，正好體現波希米亞人無拘無束、飄逸放縱的性格。

d．鏤空，復雜的質感和若隱若現的空間。

e．不對稱設計，在西方，它表示不屈服于習慣、不拘泥于傳統，反叛而不失美感，頑皮又帶著幾分性感。

f．追求返璞歸真的純手工質感裝飾，如刺繡和編織。

④經典優雅形式

西式優雅干練的套裝模式屬于西方服飾風格的經典形式，作為成人、職業、社交的固定服飾風格，已成為世界范圍通用的語言，有著成熟的設計思路、制作手法和穩定的消費群體。優雅風格的服裝在人類生活中擔負著最多的社會性。

這一風格系列中服裝組成的層次比較清晰，由上至下可按一定的禮儀標準劃分。通常男裝的模式要求嚴格，女裝則基本沒有這方面限制，主要是在風格上的把握。

a．款式多由套裝、襯衫、小禮服及風衣等正裝組成，體現著嚴謹、高雅、成熟的氣質。

b．結構、色彩和裝飾的設計變化內斂含蓄，往往在微妙的尺寸變化間進行，對設計師的功力要求很高。（例如，夏奈爾）

⑤都市時尚形式

“都市時尚形式”是20世紀90年代后期以來在中國城市逐漸旺盛起來的一種消費趨向，其形式不具備鮮明的審美性格，是一個相對寬泛和含糊的風格類別，其流行更替的頻率極高。作為純粹商業性的產物，面向職業青年的都市時尚典型越來越形成一種固定的設計與搭配模式，是典型的大眾流行。（例如，杰克 瓊斯）其清晰的特征是：

a．恪守著季季翻新的原則，永遠走在時尚的浪尖之上；

b．女裝使用最流行的面料，結構合體，可穿性強，具有性感、浪漫的情調，色彩及裝飾比較豐富；

c．男裝結構比較新穎，時尚舒適。

d．整體風格較之青年風格成熟和世故一些，是介于休閑和正裝之間的風格。

6中性休閑形式

中性休閑風格包括大眾化的休閑成衣和運動風格成衣。

a．大眾化成衣設計以簡潔樸素為主，便于活動，男女款式相仿，無性別特征的區分。多采用舒適、耐穿、易打理的面料，圖案與裝飾簡潔明了，適于在日常生活中穿著，且對年齡幾乎沒有限制。

b．運動成衣較專業化，以運動著裝為主體，休閑裝為輔助產品。運動裝的設計以功能性風格為核心，多運用結構分割線作線面結合的設計，形成簡潔、果斷，具有動感魅力的十足現代氣質（如圖2-1-12）。

三、結合流行趨勢

1獲取有關流行趨勢的信息

流行是文化潮流按一定規律循環交替成為主流的現象。在整個流行的環節中，制造者、文化傳媒及消費者結成了穩固的三角組合，互為動力。制造者從消費者市場中取得需要的信息，加以設計；媒體根據生產商提供的信息進行宣傳；消費者從媒體中再得到消費的指引，如此循環。準確把握即將到來的流行是推出符合消費者期望心理的設計，掌握市場命脈，是在競爭中獲勝的關鍵條件。

（1）來自專業領域的信息

①每年，世界5大時裝中心會在春夏和秋冬兩季發布最新高級時裝和成衣的流行趨勢。

②世界權威流行預測機構和我國本地流行趨勢研究機構，每年都會發行18個月后的主題趨勢預測，主要內容是色彩、織物、風格、款式方面的新主題。

（2）從時尚媒體獲取資訊

①市場和媒體擔負著重塑時尚面貌的工作。

現代媒體并非毫無想法地傳播每季新發布的服裝圖片，而是加入了豐富的創造力，組合設計出新的穿著風格和方式并加以引導，用富有感染力的詞匯進行渲染。

③歐美最為著名的消費型時尚雜志包括 VOGUE、ELLE、MARIE CLAIRE等，以介紹最新的時尚信息，傳播時尚藝術為主。亞洲的時尚媒體更加貼近大眾，不僅有創意，而且實用并富有指導意義，如日本最著名的時尚雜志 VIVI等。

2關注人群與現實存在的時尚

（1）對各類人群及其服飾消費、搭配的信息進行收集和思考，有三個方面的好處：

①設計師在進行設計時的審美心態，同消費者面對貨架上的成品審美時角度并不一致。觀察消費者的審美方式可以避免與實際審美脫節的設計。

②設計師不一定與自己的目標消費者處于同一生活層次，以自己的服裝審美心理為出發點去設計服裝，有著很大的局限性，需要關注人群與現實解決。

③時尚消費者是在漸漸成長的。設計師必須對整個消費者群體時尚水準的成長、風格的走向、未來可發掘的潛質有更加敏銳的感覺。

總而言之，市場中的流行是對流行預測、引導的真實反饋，那些被確定了有實際價值的流行，每一位設計師都可以從中獲得經驗和最實際的指導。

（2）關注現實存在的時尚，收集時尚信息的方式：

①觀察和分析周圍的人群。生活中有許多令人意想不到的亮點，這種很自然的個性發揮比起時尚雜志的刻意塑造更富有真實的個性。

②在生活中獲取創作靈感，技巧在于用心觀察一切透出時尚味道的東西，善于和各種朋友交流生活的信息。

3將流行趨勢應用到設計中

（1）收集流行趨勢的信息后，需針對自己所負責的設計進行過濾和改造。

（2）企業的設計師進行產品設計的過程就是從眾多的流行信息中過濾出適合的部分，經再次設計、調整而形成傳達自己品牌風格的產品。

（3）管理體系完善成熟的服裝企業，通常有一套固定的采集流行趨勢的工作方法。

四、經濟技術配合

1建立成本意識

（1）服裝的商品身份，意味著所有設計最終的歸宿在于生產和銷售并獲得利潤。設計師處在整個服裝生產過程的上游，對于決定生產成本起著關鍵性作用。

（2）通常一件衣服的售價要達到成本的幾倍才能夠盈利，所以選擇面料時，必須充分考慮品牌的價格定位來確定用料檔次

（3）企業在制定產品價格，即出廠價時，是以總生產成本的回收為最基礎條件，在此基礎上要有所收益，即利潤的所得。

（4）成衣設計必須拋去不必要的細節，合理地安排材料和設計結構。

服裝產品的成本構成包括原料成本、加工成本、營銷渠道成本三個方面，其基本構成如表2-l-3所示。

2深入了解服裝生產技術

（1）對于服裝設計師來說，只有對服裝技術有所了解，才能從正確的角度進入設計，同時，利用技術的特點還能夠創造出更加新穎的設計。

（2）服裝生產的主要技術就是裁剪、縫制和整燙。服裝設計師了解和掌握生產技術，有利于自己藝術風格的實現。

①裁剪

在裁剪這個技術環節上，不僅要完成布料的裁斷，更重要的是設計師必須通過這個技術環節懂得用什么樣的方法節約原料成本（有效地增加布料利用率）；利用裁剪方式，更合理地設計服裝的結構裁片，完成款型的塑造。

②縫制

在技術環節上，設計師可以得到更多的啟發。例如針織面料具有很強的拉伸性，設計師可以利用針織面料的加工方式和塑形特點，盡量避免對面料做過多的分割，而是要利用它懸垂、可拉伸的特點，進行巧妙的結構設計。

③整燙

通過整燙，可以去除面料和服裝的皺痕，塑造服裝的立體效果，使縫合處平整光挺。整燙技術的了解和掌握，可以使設計師有的放矢地進行某些服裝款式的設計，利用該技術達到個性化服裝設計的目的。

目前，以微電子技術為重要標志的現代科學技術，在熨燙加工中得到開發和應用，新一代由電腦控制的智能化的熨燙設備已相繼問世，可使服裝成品具有更良好的外觀。

（3）隨著科技水平越來越高，工業化、信息化制衣技術是學習服裝設計的專業人才必須了解和掌握的。