二 歌題與詞眼
作為一種時間藝術，歌詞要求作者在很短的時間內把思想、情感和文詞美感，通過音樂形式呈現給聽眾，它要求一個相對明朗而集中的主題，才會獲得比較好的傳播效果。如果歌曲的主題是分散的、混亂的，那么它既不利于作曲家譜曲，也不利于演唱者表達，同時也不利于歌眾受聽和傳唱。
和詩相比，歌曲的題目更為重要。歌眾在看到一首歌曲題目時，就大致產生了相應的情感和意義期待。
歌曲的題目，既能集中體現歌曲的基本主題，也能為歌曲的情調、風格基本定型，比如《中國人民志愿軍戰歌》，標題指明是一首進行曲風格的軍歌，《草原之夜》一定是一首富有少數民族風格的抒情歌，《少年，少年，祖國的春天》是一首少兒歌，《蝸牛和黃鸝鳥》可能是充滿諧趣的童謠或者校園歌曲，《故鄉的明月》一定是一首鄉情頌歌，《我的中國心》必定是愛國頌歌，《明天你是否依然愛我》就該是一首感傷情歌，《東風破》《青花瓷》有著“中國風”特色，《存在》應該帶有哲理思考，等等。
在歌曲中，像詩歌以《無題》作題目者幾乎沒有。即便只有詞牌名，如李清照的《一剪梅》譜成曲，在傳唱時也會冠以較明白的標題《月上西樓》，蘇東坡標題不鮮明的《赤壁懷古》，現代歌曲版改名為《大江東去》。所以，在歌的海洋中，醒目的歌題是值得花代價設計的“面孔”。
很多歌題的最后一字，也會為一首歌確定整首歌的韻腳。比如《種太陽》《我的中國心》《馬兒慢些走》等。比如袁惟仁作詞作曲、那英演唱的《征服》，用歌題的后面一個韻母，作為整首歌的韻腳：
“詞眼”是一首好歌曲的另一個重要元素，也是一首歌最成功流傳的部分，實際上，一首歌就是在變異的基礎上不斷重復。歌中不斷重復的部分，便是“詞眼”，它通常出現在一首歌的主歌部分，也是一首歌最重要的思想和感情提煉。出色的“詞眼”往往使一首歌得以流傳。比如，“外面的世界很精彩，外面的世界很無奈”（《外面的世界》），精煉地寫出了現代人的迷茫；“不是因為寂寞才愛你，而是因為愛你才寂寞”（《不是因為寂寞才愛你》），唱出了愛的無奈；“我只有兩天，我從沒有把握，一天用來希望，一天用來絕望”（《兩天》），書寫了生命的感受。某種意義上，我們是因為記住了“詞眼”，而記住了一首歌。
“詞眼”的重要性，不少歌曲創作論者已經注意到，付林的《流行歌曲寫作新概念》一書中，就很好地探討了此問題。他從歌曲的流傳需要出發，用了一個更通俗的說法“流行句記憶點”，他認為“流行歌曲最大特征就是尋找和設置詞中所寫的故事中的流行句”[6]。
“重復”是歌詞極其重要的藝術。事實上它不但表現為一首歌的“詞眼”，而且作為一首歌的構成要素，也體現在歌曲的形式上，比如，歌詞的每行規則和不規則的長度及段落，協和音樂的相同的短語節奏，韻腳的重復，不管是嚴格的重復，還是有變異的重復，都是歌詞最明顯的特征。可以說，重復產生詩性，重復展示了歌詞作為一種藝術要素的文本組成功能。比如這首張黎作詞、劉青作曲的《山不轉水轉》，表面上是化用了中國詩歌傳統的頂真修辭手法，實際上，歌曲的藝術和深度正經由各種變異中的重復不斷升華：
因此，歌詞不是一種淺顯的詩，必須符合歌唱藝術，只有充分符合歌曲流傳要求，才能體現歌詞的美學意圖和效果。詞作家喬羽精辟地論述道：“聲樂藝術，在我看來是語言的延長和美化。古人的說法是‘歌永言’，我以為這里的‘永’字包含著延長和美化這兩層意思。”[7]從語言層面上，如何延長意義和美化形象，也正是歌曲張力的重要部分。