約瑟夫·海頓是奧地利著名作曲家、維也納古典樂派奠基者之一。他一生創作的作品數量驚人，一百多部交響曲中較著名的交響曲有《告別》《時鐘》《狩獵》《驚愕》《軍隊》《倫敦》《牛頓》等，故他被稱做“交響樂之父”。他的音樂語言質樸、平易，風格幽默簡潔，樂曲流暢歡快，既有蓬勃的朝氣又有民間音調的特色。音樂風格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。

約瑟夫·海頓確立的近代管弦樂編制和配器原則，給后來的莫扎特、貝多芬很大的啟迪，被他們尊稱為“海頓老爹”。著名作曲家柴可夫斯基曾說：“海頓是交響樂創作鎖鏈中一個不可或缺的、牢固的環節。沒有他，也就沒有莫扎特、貝多芬……”

流浪生涯

1732年的愚人節，上帝沒有愚弄世人，一名瘦弱卻充滿靈氣的嬰兒降臨在奧地利一個風景秀麗的羅勞村。他的誕生并沒有引起更多人的注意，但誰曾想到，若干年后他竟然會成為永垂史冊的大作曲家、“交響樂之父”。他就是約瑟夫·海頓。

有人說，克羅地亞人身體里流的是音樂的血液。三個人在一起，必定有一個人會唱歌，有一個人會寫曲，有一個人會演奏。海頓的家人們就常常晚上聚集在一起演奏音樂和唱歌，因為他們家族有克羅地亞人的血統。海頓從小就表現出不凡的音樂天賦，尤其有一副好嗓子。但是羅勞這個小地方對一個有天賦的孩子來說，完全沒有提供任何學音樂的機會。海頓的父親車輪匠馬蒂亞斯·海頓為了使兒子的音樂才華得以拓展，有更好的發展空間，便考慮將海頓送到幾英里外的海恩堡，跟他的表兄弟法郎克學音樂。

法郎克盡心培養小海頓，教他各種基礎課和專業的音樂知識。6歲的孩子哪個不貪玩啊，可每當海頓因貪玩而誤了作業時，法郎克總是棍棒相加，從未手軟過。因此，小海頓不得不努力學習。除了上課之外，法郎克還帶他參與當地所有的音樂活動，不放過任何一次觀摩的機會。海頓在跟隨法郎克的兩年里，日子非常辛苦，但卻為他日后的創作打下了扎實的基礎。

海頓8歲的時候，機會降臨了——維也納著名的圣史蒂芬教堂招募唱詩班成員。海頓以歌聲打動了詩班指揮洛依特，他同意海頓加入詩班。在那里，教堂活動占去相當多的時間，想學音樂理論的機會很有限。盡管海頓試著作曲，但是詩班指揮卻忙得沒有時間給他任何建議，所以只有靠自己刻苦學習聲樂、鋼琴與音樂理論，從其他人的作品中學到更多的音樂技巧。

在海頓17歲那年，有一天在休息時，海頓看見一個同伴的辮子很長，覺得很好玩，便惡作劇，偷偷地將它剪了下來，結果被老師發現后要打他板子，而海頓不愿意接受懲罰。就這樣，1749年11月的一天，17歲的海頓被趕了出來，開始流落街頭。

從此，海頓開始了長達8年的流浪生涯，有時幾乎難以糊口，這一時期是他一生中最困苦的年代。但是到了晚年功成名就后，他回顧當時的情景時說：“我雖是坐在滿是蟲蛀的鋼琴前，卻從未羨慕過王侯。”

幸運的是，在海頓無米充饑、幾乎不能生存下去的時候，他遇見了一位眼光深遠的老音樂藝人卜伯伯。今天，讓我們為這位老音樂藝人致以最崇高的敬意，是他讓海頓偉大的音樂之光提前照亮人間。如果沒有他的幫助，金子外面的塵土不知何時才能脫落。這位卜伯伯借給海頓一筆錢，不收利息，也不問什么時候還。

從此，海頓的生活發生了質的變化，他租下了屬于自己的一間頂樓，買了福斯所寫的對位法潛心鉆研，開始積極熱切地研讀音樂理論。同時他也找了份工作，開始教授學生。

漸漸地，海頓在維也納的音樂圈里小有名氣。在他的一個貴族學生的幫助下，海頓終于有機會進入上流社會，開始為王公貴族譜寫作品。

1759年，通過自己的勤奮，海頓成為波希米亞伯爵莫爾辛的小教堂唱詩班音樂指導。從那時起，海頓就在封建貴族府邸中過著音樂仆役的生活。每天上班時必須穿上奴仆的繡金花背心，白色長褲襪，頭戴假發，臉上搽滿香粉。午飯前必須恭候主人，等待主人安排當天的音樂活動，飯后還要為主人演奏休閑音樂。他還必須按期完成主人布置的創作任務。而他也從早到晚勤奮工作，為自己所指揮的樂團嘗試創作管弦樂。他的第一號交響曲就是在莫爾辛的別墅演出的。

依照當時的習慣，作曲家本人就在大鍵琴上指揮樂團。每次演奏時，在座的貴族嘉賓都會被海頓的才氣深深吸引。他們都一致認為海頓是后起之秀。在受雇于莫爾辛伯爵期間，海頓還創作了很多交響曲。

后來，因為莫爾辛伯爵陷入財務困境，為了削減支出，樂團必須解散，海頓也因此失業。這時才29歲的海頓，似乎已經經歷過大大小小的波折。失業之后，海頓又轉往匈牙利最有權勢的埃斯臺哈奇吉家族擔任家臣。尼古拉親王愛好音樂，尤其賞識海頓的音樂表現，所以在海頓進入埃斯臺哈奇吉家族的同時，也拉開了他一生中事業和音樂創作非常重要的帷幕。

不幸婚姻

海頓的事業有成與他失敗的婚姻成了強烈的對比。他承認自己容易被漂亮溫柔的女人吸引，而那個隨了他姓的女人卻既不漂亮，又不溫柔。

有位古人說過，男人永遠不該娶長相平庸的女子，不然，他一看見美女便會有愛上她的危險。海頓的愛情故事恰恰就是這句話最好的例證。

在海頓離開莫爾辛家族的那一年，他也結束了單身生活。在圣斯蒂芬大教堂合唱團時他認識了假發制造商凱勒的兩個女兒，他尤其喜歡小女兒，并想和她共度一生。但事與愿違，那位姑娘不知為何拒絕海頓的追求而去做了修女，遠離了這個世界。海頓一氣之下娶了她的姐姐安娜·瑪利亞·凱勒。他很可能并不喜歡那位姐姐，但還是與之結婚，可能就像是霍姆斯醫生婚姻專欄里的時髦女讀者一樣，認為“結婚不論從什么角度看來，都像是從船上往水里跳”。

婚禮于1760年11月26日在圣斯蒂芬大教堂舉行，新郎29歲，新娘32歲。剛開始，雙方之間就不存在什么愛情，但海頓宣稱，他確實“喜歡”過自己的妻子，如果她能表現得好一些，他本可以對她產生更深的感情。然而，安娜·瑪利亞個性強悍、魯莽，既高傲又反復無常，對海頓毫不體貼，常在家里大吵大鬧，還會說一些刻薄的話來羞辱海頓。更讓人不可容忍的是，對音樂一竅不通的她故意將海頓的樂譜手稿用做卷發紙和烤糕點時的墊子。還在他遠在英國時寫信向他要錢，好去買下一處“寡婦之家”供自己居住。為了躲避吵鬧的家庭生活，海頓只有寄情于音樂創作。他甚至被迫采取一些不體面的手段，以免使自己辛苦掙來的錢落入她揮霍無度的手中。

最后，海頓實在忍無可忍，選擇了逃避，兩人還沒有子女便分居了。

海頓愛情生命中的另一位女人是施洛特夫人。她是個寡婦，據說與海頓相遇時已經有60歲，而她的先夫是移居到倫敦的德國優秀音樂家約翰·薩穆埃爾·施洛特。海頓是在施洛特死后三年到的英國。他們是怎么遇見的，沒有人知道，但很可能是出于純粹的工作學習目的。當時施洛特夫人請海頓為她上課，可是上課只是個很好的戀愛幌子。試想，一位60歲的老婦人，況且她丈夫曾接替“倫敦巴赫”擔任過王后的音樂教師，在這樣的條件下，她請海頓做她的音樂老師可能嗎？在1792年2月，他們的關系已經發展到施洛特夫人可以在信的抬頭上寫“我親愛的”，并表露自己對他健康的牽掛。3月7日，施洛特夫人在信中說：“我有千言萬語要向你傾訴。我心中滿是對你的柔情，世上所有的語言都無法表達我對你的深情。你在我心中一天比一天寶貴。”

海頓如何回應是人們所不知的，但這位“很高興能早晚兩次見到你”的女子肯定不是單方面的求愛者，因為在4月4日，海頓為收到的一塊香皂寫信感謝施洛特夫人時，用的落款是“永遠是你親愛的海頓”。4月19日，他的情人在信中這樣寫道：“今天早晨，我聽說你身體不適，非常難過。聽說你昨天工作了五個小時。真的，我親愛的人兒，我怕這樣會傷了你的身體。你已經寫出了這么多美妙動人的作品，為什么還要不顧勞累接下這種緊迫的活兒？想到你的身體，我害怕得幾乎要發抖。聽我一句吧，我深受愛戴的海頓，不要連續工作這么長時間。親愛的人兒，如果你知道你的平安對我有多重要，我猜你為了我，也為了你自己，一定會努力保重自己的。”施洛特夫人每次聽了她“最愛”的音樂會，都會為精神得到的享受再三道謝。我們從她的信中看到：“有了你那動人的作品加上你出色的演奏，就一定是一場最最迷人的音樂會；除此之外，能見到你也總是給我以無窮的滿足……跟你在一起的每一刻都越來越珍貴。”

信中，她用她“真摯的愛戀”請求他相信，她永遠都會把與他相識看做是她生命里最幸福的事。所有已經發表的情書都寫于1792年，以后發生的事情連一個字也找不到。當1794年海頓重返倫敦時，住在圣詹姆斯的貝瑞街1號，那里離施洛特夫人的家非常近。如果這次倫敦之行也有信的話，海頓顯然沒有把它們和那些情書放在一起。海頓最后一次告別倫敦時，他把自己最后的六首交響曲的手稿“托付給了一位女士”，這位女士顯然就是施洛特夫人。不過，海頓作為有家室的人，信中并沒有證據表明有過什么不道德的事情發生。施洛特夫人事件是怎么結束的，所有為海頓立傳的人都沒能發現。

音樂奴仆

進入埃斯臺哈奇家族以后，海頓在這個封建的宮廷中，一直做了30年的音樂奴仆，他的交響曲創作也是在此得到了完善。在埃斯臺哈奇家族期間，尤其是1766年老樂長去世之后，海頓被指派接任，這對海頓的命運而言可以說是劃時代的改變。作為樂長的海頓必須接手寫作教會音樂，這使得他重新認識巴羅克風格，因此天主教的彌撒曲也成了海頓創作的另一個重點，也因此才有機會以小調的形式來寫戲劇化的交響曲。而除此以外，室內樂曲和鋼琴奏鳴曲，也是這段時期和交響曲相提并論的重要曲式。事實上，親王府的生活相當單調，海頓和其他的人有了一點距離感，心里覺得很孤單。他曾說：“既然上帝如此安排，我也只有安之若素。”不過也因為情感上與人隔離，才能將精力投入作曲，作一些前所未有的嘗試。

有一年，埃斯臺哈奇親王要去避暑，想帶領樂隊同往。這時候音樂季節即將結束，演員們都急著回維也納與親人團聚。愛開玩笑的海頓沒有向他直接請求休假，而是利用音樂饒有風趣地施一個對策，那就是著名的《告別交響曲》。當第四樂章結束后，音樂仍未停止，又開始奏出了柔板，瞬間，樂隊成員逐個熄滅了蠟燭然后退席，最后在幽暗的一支燭光中只剩下兩名小提琴手，以疲憊的神態結束演奏。親王立即領會其中之意，笑嘻嘻地決定第二天即可休假。

海頓在家族創作的這個階段，正好是18世紀的“狂飆突進運動”，此時期的歐洲文人及藝術家一窩風地想要表達更多的個人情感，這應該是浪漫主義來臨前的一股推動力。在這個時期，海頓以一些罕見的曲調創作音樂，還寫了不少小調的交響曲，但因為當時小調是用來表現很熱情或很悲哀的情感，所以海頓這樣做的動機非常耐人尋味。而這段時間，海頓的音樂漸漸趨于戲劇化，悲劇色彩最強烈的作品要屬《受難交響曲》。穩重的慢板令人聯想到背負十字架的痛苦，一種陰沉的憂郁感從心底油然而生。雖然莫扎特在曲調上比海頓大膽，但海頓在選擇曲調方面比莫扎特更富冒險精神。

從18世紀50年代末至18世紀70年代初，在海頓交響樂的創作早期，其作品有的具有交響樂套曲結構，有的卻只有第一樂章——奏鳴曲快板。到了18世紀60年代末70年代初，海頓的交響樂才開始確立了四個樂章的套曲形式并繼續探索其體裁的發展。從四樂章套曲的結構來看，海頓對快板樂章地位的確立，在交響樂發展過程中有著重要意義。這時，在他的交響樂中，世態風俗性、舞曲性和歌唱性的主題仍占主要地位，其中結合著不同的民族風格，這與當時的維也納社會音樂生活的基本氣氛是一致的。在18世紀80年代，海頓的創作趨于成熟。其作品除了充滿陽剛巧思、魅力與生命活力之外，更顯得圓融成熟。在《巴黎交響樂》的六首交響樂中，特別是在末樂章，民間音樂體裁的意義加強，民間色彩相當鮮明。在這一時期，他的抒情曲調也變得更為寬廣而細致，這種轉變被認為是受到了他的年輕的同代音樂家莫扎特的影響。他的音樂總是散發出清新健康的氣氛，或許莫扎特的激越熱情是海頓所缺乏的，莫扎特的登峰造極之境也是他永遠無法企及的；但整體而言，海頓的音樂品質可與莫扎特并駕齊驅，甚或更崇高。在海頓后期的音樂里，蘊涵更多對浪漫時代的期許，但最重要的莫過于其音樂的直接、明朗、美善以及對生命、藝術的觀照。

他的音樂風格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、祥和的氣氛，聽他的音樂就像聽優美的田園詩一樣。海頓作品往往具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉快而別致的情趣，《驚愕交響曲》就是很好的例子。當時交響曲的規律是第二樂章較沉靜，而海頓一反傳統，在第二樂章中隨興加入一些重拍，企圖驚起一些習慣在音樂會上打瞌睡的紳士淑女。還有《時鐘交響曲》則是模仿了鐘擺規律的滴答聲，至今仍讓聆聽者會心一笑。正如海頓所言：“上天既然賜予我一顆歡愉的心，他也應該會寬恕我以歡愉的心服侍他。”這也是后世贈與海頓的贊辭。

倫敦偶像

1790年，埃斯臺哈奇親王去世以后，海頓移民維也納。在這以前的30年里，他作為作曲家和樂長，為他的委托者寫了一百多首交響樂和八十多首弦樂四重奏的絕大部分，這些體裁在海頓創作中占主要地位。在18世紀的90年代初，當法國資產階級革命爆發后，海頓在啟蒙思潮的影響下，他不再為貴族的私人樂隊歌唱班服務，擺脫了這種束縛。他曾說：“不再做一個被束縛的服役者了，這樣一種感覺就能抵消一切勞困。”辭職后，他開始專為資產階級的民主的音樂生活從事創作。這意味著他作為音樂家的社會地位的轉變，從奴仆成為了自由音樂家。這個經歷和他的忘年之交莫扎特完全相同。這好像是上帝的刻意安排，讓兩位音樂寵兒作為自由音樂家在維也納相會，在不受任何束縛的條件下，為世人創造更多的聽覺財富。

正好這時，英國方面一再邀請他去倫敦。于是年近60歲的海頓決定出國去見識見識。在起程前去見莫扎特時，莫扎特想勸他取消這次旅行。因為莫扎特害怕孤寂，而且這年海頓已經58歲了，對他的健康狀況也很擔心。莫扎特說：“去英國你懂英文嗎？”他說：“不懂，這么多年以來，我從沒踏出奧地利，怎么懂得英文？”莫扎特說：“那不太好哦！如果不懂，恐怕會有許多不便。”海頓微笑著說：“不過，我說的話，相信世界上所有的人都聽得懂。”是的，音樂是不分國界的。

自1775年以來，海頓在歐洲便被普遍尊稱“偉大的藝術家”，他的話自然人人能懂。

在倫敦，他為英國資產階級的音樂會聽眾寫下了他最有影響的交響樂——12首《倫敦交響樂》。由于英國大都市聽眾層在審美聽覺要求上的嚴格甚至苛刻，以及英國人將海頓稱為“世上最偉大的作曲家”，因此，海頓決定不負眾望，將40年積累的經驗全用于這12首《倫敦交響樂》的創作，顯示出以前作品從未有過的氣勢，其中的樂思更為充實，配器更為燦爛，和聲構思更加大膽，節奏更加飽滿。這些作品自然成為他交響樂創作的最高造詣。值得一提的是，在《倫敦交響樂》的主題中，有一些十分典型的民歌式旋律。這方面，海頓總是力求音樂能夠達到雅俗共賞，而雅俗共賞也是衡量海頓音樂之所以偉大的價值尺度之一。因此他在英國的名望非常高。

他的作品所到之處都受到推崇，頗有三日不聽海頓曲，內心即有落滿塵埃之感。他個人當然更成為人們心中的偶像。

一天早上，倫敦一家音樂書店來了一位矮個子紳士，對老板說想買最新出版的鋼琴樂譜，書店老板立即遞給他一本剛出版的海頓的奏鳴曲。紳士不情愿地隨手翻閱了一下，說：“我不想要這個。”老板趕忙解釋說：“這可是海頓的作品啊。”紳士爭執道：“我知道，可我想要更好的。”老板勃然大怒：“請吧，先生，本店不招待像你這樣的顧客！”這位紳士無可奈何地告訴他：“對不起，我就是海頓。”書店老板吃驚地瞪大雙眼，沉默幾分鐘后，緊緊地抱住了他的偶像。

1791年，海頓第二次去倫敦時獲得了牛津大學授予的名譽博士學位，為此他寫了有著豐富思想內容的《牛津交響曲》來表示感謝。旅英途中，他還先后訪問了德國的漢堡、波恩、德累斯頓等城市。

叛逆師生

1792年，這是值得全世界人民紀念的一年，因為同樣影響了全世界音樂的兩大巨匠相遇了——海頓和他的學生貝多芬。那是3月份在波恩的一次見面，22歲的貝多芬當時還住在溫澤街，但選帝侯已經安排好讓他前往維也納進行深造。正好，貝多芬所在的選帝侯的樂隊要在戈德斯堡宴請海頓。機會難得，貝多芬趕緊向當晚的貴客呈上了自己寫的一首康塔塔，結果海頓“大為贊賞，并熱情地鼓勵他繼續鉆研”。得到了海頓的肯定之后，貝多芬便有了讓海頓給自己上課的心愿。但由于種種原因，貝多芬直到11月才動身前往維也納，在動身以前，他已經正式地和海頓談了上課的事。

這位年輕的藝術家來到維也納后，找到海頓位于漢堡會館992號的住所前去聽課。從貝多芬自己作的費用記錄看，他的第一筆學費是在1792年12月12日交給海頓的，數目寫的是八個格羅森（約等于九個半便士）。看來海頓沒有漫天要價。貝多芬學的是嚴格的對位法，課本也同樣是法可斯的《對位法進階》，這本書曾幫助海頓度過了在圣斯蒂芬大教堂的舊時光，我們不知道貝多芬一共寫了多少練習曲，但保存至今的就有245首。據貝多芬研究者諾特博姆說，海頓只修改了其中的42首。

海頓確實忽視了他的年輕學生，除了他年事漸高、工作繁忙外，還有其他原因。貝多芬那時已經是一個音樂改革派，海頓則滿足于傳統的套路。兩個人屬于不同的時代，年輕藝術家喜歡“試驗”的脾氣在年長的音樂家看來，不過是瘋狂放肆。貝多芬甚至質疑平行完全五度音程，還認為應當“偶爾學學符合規則的東西，這樣，以后也許能得到不符合規則的東西”。據說，海頓堅持認為貝多芬是個鋼琴家，而不是作曲家；而貝多芬當然也覺得海頓落伍了。他對海頓的不恭是無可否認的，他甚至還疑心海頓蓄意阻撓他的學習，而對此海頓根本無能為力。很多年后，他還在攻擊海頓的音樂，并討厭別人把他稱做海頓的弟子。“我沒在海頓那兒學到什么，”他說，“他從來不替我指正錯誤。”但在貝多芬的日記里，他對海頓的作曲天賦是承認的。波爾竭力指出，貝多芬一有機會就說海頓的好話，當眾即興表演時會選用海頓的主題，還記下了海頓一首四重奏的譜子，并精心收藏了他的一首英國交響曲的手稿。不過海頓在樂曲的發展中常用的“主題活用的原則”確實啟發了貝多芬“動機發展”的靈感。當貝多芬在病榻之上得知海頓竟出身普通農民之家時，不禁驚嘆不已，他最終還是認識到了海頓的偉大之處。

晚年巨作

1795年秋天，海頓回到了故鄉，從此很少參加音樂會的演出。過著清悠、寧靜的庭院生活，偶爾參加一次短途旅行，頗有“采菊東籬下，幽然見南山”的生活境界。同年3月，65歲的海頓應奧地利宮廷之約，寫了一首贊美皇帝法蘭茲·約瑟夫的曲子，這曲子譜成后受到人們的普遍歡迎。所以他又用這曲調做主題譜成了弦樂四重奏曲，這就是到現在還上演著的《皇帝四重奏》。最初這首曲子是奧地利國歌，后來變成了德國國歌。

在維也納，海頓除了教學，還埋頭研究早在倫敦時就注意的亨德爾的清唱劇。他先后完成了兩部大型的清唱劇《創世紀》和《四季》。《創世紀》作為海頓第一部清唱劇，是一部圣經題材的宗教清唱劇，其腳本是以《圣經·創世紀》和英國詩人彌爾頓的《失樂園》為基礎。這是宗教音樂，并且寄托有某種宗教情感，但是，從音樂情感的現實性來講，這部作品的情感卻來自于世俗的人生態度。作為主要的音樂情感表現對象，海頓所歌頌的人類不是任何人的奴仆。就像在歌詞中歌頌的，“具有天賦的價值和尊榮，并且美麗、英勇、堅強而崇高，昂然直立，面容寬廣平和，作為一個人而挺立，是大自然的君主”。它所表現的是人生而平等的啟蒙思想。《創世

紀》被視為亨德爾的《彌賽亞》之后又一部杰出的宗教作品。

在《四季》這部純粹世俗性的清唱劇中，勞動者成為神劇的中心。這是海頓70歲時完成的，也是作曲家的最后一部作品。這部作品反映海頓對平民百姓生活樂趣的共鳴。清唱劇這一體裁都是與宗教有關的，然而海頓在他的《四季》中，卻把原來的主要人物上帝或公侯變成能反映世俗生活的農村姑娘。在《創世紀》與《四季》中，都體現了海頓思想中的古典人道主義。

海頓最后一次參加與公眾見面的音樂會，是在1809年自己77歲的壽辰上。那晚，音樂界的名流和皇室王公貴族都聚集一堂。當已經名揚歐洲的貝多芬推著坐在輪椅上的老師，走進音樂會的現場時，大家紛紛起立祝賀，對老壽星表示最崇高的敬意。當晚的天氣冷得反常，貴婦人們就用自己昂貴的披肩和圍巾，圍著這位老人。這場《創世紀》專場演出獲得了最完美的成功，輪椅上的老人激動地站起來好幾次，甚至昏倒。演出結束后，貝多芬還恭敬地親吻了老師的手。

1809年5月，奧地利正處于第四次反法戰爭中。首都維也納的上空不時有飛機飛過，空氣中彌漫著濃濃的硝煙。一天，海頓老人正在家寫作時，不幸的事情發生了——一顆炸彈落在這個小院里，雖未造成直接死亡，可老人還是從此一病不起。幾天后，海頓便在維也納逝世了。享年77歲的高齡音樂家，雖然在戰爭中死亡，但還是度過了極為幸福的余生。少有作曲家能像他一樣，一生中全然擺脫神經過敏的折磨，他雖未享到幸福的天倫之樂，但是晚年功成名就，集一切榮譽于一身。

“在這個世界上幸福而滿足的人寥寥無幾。人們被憂慮和悲哀所困擾。如果我辛勤的勞動能夠成為一個源泉讓這些充滿憂慮和牽掛的人們在這里獲得片刻的安寧和喘息，這將是我最大的愿望。”這是海頓晚年的心愿，歷史證明他如愿了。