世界上只有兩樣東西具有非凡的魔力：在的時候，藏也藏不住；不在的時候，裝又裝不出。一是青春，二是愛情。塵世諸多的歡樂和痛苦都源于此。每每相逢，在青春與愛情的十字路口，人們迷茫、徘徊、猶豫，只希望如花的生命，在絢爛的季節，綻放出誘人的芳香。于是，一段段清香，化成一首首詩行，用金色的琥珀保留了唐代關于浪漫的懷想。
偶遇的剎那，生命正艷如桃花
世間愛情的結局也許千差萬別，但所有愛情的開篇都同樣美麗，一切的浪漫都源于初見時的驚喜。有人說，愛情是種化學物質，當兩個人凝望對方的眼睛長達三秒后，空氣里的分子結構就會發生改變，愛情也由此誕生。這一說法并沒有什么確實的科學考證，但卻因愛情故事的甜美令這一理論神采飛揚。愛情和人生四季一樣，也需要經歷悲歡離合的基調，品味苦辣酸甜的段落。而在這愛情的四季中，如果把熱戀比喻為躁動的盛夏，那么人生的初次相逢就猶如早春的桃花，鮮艷卻帶著柔媚、矜持與羞澀。
在那年清明節的午后，剛剛名落孫山的崔護獨自出城踏青。長安南郊的春天草木繁盛，艷陽高照，桃花朵朵。一望無邊的春天里彌漫著融融的暖意。隨意漫步中，崔護忽覺口渴，恰好行至一戶農家門口，便輕叩柴扉，討一杯水喝。門里傳來姑娘輕柔的詢問：“誰啊？”崔護說：“我是崔護，路過此處想討杯水喝。”農家的大門徐徐地打開，兩個年輕人便在明媚的春光中浪漫地邂逅了。
姑娘溫柔地端了一碗水送給崔護，自己悄然地倚在了桃樹邊。崔護見姑娘美若桃花，不免怦然心動。可是，即便大唐再開放、寬容，但生活在“非禮勿視、非禮勿言”的封建時代，男女之間的禁忌還是頗多的。所以，從頭到尾，姑娘其實只說了一句話“誰啊”。
第二年的清明，崔護又去了南郊踏青。沒人知道他是不是去尋找那曾經令他刻骨銘心的笑容。后世記載，說他看到門上一把鐵鎖，悵然若失地寫下了這樣的詩行：
去年今日此門中，人面桃花相映紅。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風。
崔護《題都城南莊》
詩的大意很簡單，去年的這個時候，“我”在這扇門前喝水，看到青春的姑娘和盛開的桃花交相輝映。今年的這個時候，故地重游，發現姑娘已不知所蹤，只有滿樹的桃花，依然快樂地笑傲春風。崔護的詩寫完了，但崔護的故事卻沒有結束。唐代人用自己特有的浪漫情懷，為這首詩編排了續集。
唐代孟棨的筆記小說《本事詩》中，記載了崔護的這一段情。崔護題完詩后，依然有許多放不下的心事，到底惦念著，幾天后又返回南莊。結果，在門口碰到一位白發老者，老者一聽崔護自報家門，便氣急敗壞地讓崔護抵命。原來去年自崔護走后，桃花姑娘便郁郁寡歡。前幾天，剛好和父親出門，結果回來看到這首詩寫在墻上，便生病了。姑娘不吃飯不睡覺，沒幾天就把自己折騰死了。崔護聽后，深深地感動了，他跑進屋里，撲倒在姑娘的床前，不斷地呼喚姑娘：“崔護來了。”這感天動地的痛哭，竟真的令姑娘奇跡般地活了過來，最后與崔護有情人終成眷屬。后世《牡丹亭》里也曾寫杜麗娘因愛起死回生，用湯顯祖的話來說：“情不知所起，一往而情深，生者可以死，死者可以生，生而不可以死，死而不可復生者，皆非情之至也。”
當然，沒有人能證明崔護的愛情是否真的存在續集，但“人面桃花”的明媚和“物是人非”的落寞，卻吟誦出人們對平常生活的感喟。尤其是那初見時的傾心，滿樹盛開的桃花猶如怒放的心花，令人沉醉其中，流連忘返。
在封建社會，除了父母之命、媒妁之言，很多年輕人根本接觸不到其他的異性。所以一見鐘情對于他們來說，顯得尤為珍貴。寶玉和黛玉第一次相見的時候，心里也都不由得一驚，覺得對方十分“眼熟”，倒像在哪里見過。目光中驚心動魄的那次相撞，足以斷定是否此生可以相知相許。這三秒鐘深情的凝望，傾注了對人生幸福的所有期盼與鎖定。“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”，在兩情相悅的瞬間，所有年輕的愛情都源于最初的心動。
當然，也有許多愛情，在最初的相見中就摒除了羞澀和矜持，而代之以坦率和真誠。
君家何處住？妾住在橫塘。停船暫借問，或恐是同鄉。
崔顥《長干行》
“易求無價寶，難得有情郎。”在這碧波蕩漾的湖面上，年輕的女子撞見了自己的意中人，爽朗地詢問起小伙子：“你的家住在哪里啊？”還未等人家回答，便著急地自報家門：我家住在橫塘，你把船靠在岸邊，咱們聊聊天，說不定還是老鄉呢。其淳樸的性情、直白的語言將年輕姑娘的瀟灑、活潑和無拘無束生動地映現在碧波蕩漾的湖面上。與桃花姑娘的嫵媚相比，別有一番質樸和爽朗。
同樣是初次相遇，有的姑娘無奈地看著愛情離開，靜待明年春天可以迎來新的驚喜。而有的姑娘卻敢于直抒胸臆，大膽奔放地表白。一靜一動，相輔相成，為唐詩里一見傾心的愛情留下了迥異的韻味和風采。愛情，猶如姹紫嫣紅的百花園，唯有各自盛開，才能為春天帶來五顏六色的新奇和精彩。桃花的嫵媚、妖嬈與風姿綽約，正是唐朝女子的象征。年輕的心在春風中笑靨如花，輕風過處，花枝亂顫，心動神馳……也正因如此，人們喜歡用桃花運代指愛情的降臨。
《長干行》的第二首，小伙子也憨厚地回答了姑娘的提問：
家臨九江水，來去九江側。同是長干人，生小不相識。
雖然我們同是長干人，可原來卻并不認識。詩人崔顥并沒有告訴人們這故事的結局。但是，能有如此浪漫的開篇，想來也應該是美麗的結局。不管最后能否經得住時間的大浪淘沙，每一段愛情的開始都艷若桃花，青春也在生活和生命的春天里綻放了無限的光華。
作家沈從文曾這樣描繪自己與張兆和的愛情：“我一輩子走過許多地方的路，行過許多地方的橋，看過許多次數的云，喝過許多種類的酒，卻只愛過一個正當最好年齡的人。”實際上，在最好的歲月里，遇到心愛的人，能夠相守固然是一生的幸福，但只要彼此擁有過動人也撩人的心跳，一切就已經足夠。
席慕蓉說她愿意化成一棵開花的樹，長在愛情必經的路旁。于是，那些正當年華的人，每當走過一樹樹的桃花，都深深地記得，要認真收獲人生美艷的剎那！所謂“曾經擁有”大概就是這個道理吧。而這，也正是崔護的故事留給后人的浪漫啟示。
天長地久是愛的守恒
金庸先生在一次訪談中，曾經不無感慨地說，“青梅竹馬，白頭到老”是最完美的愛情模式，也是許多人的期待。而金庸先生的武俠世界，似乎也一直在詮釋這樣的主題：那些最浪漫的事，便是“牽著手，一起慢慢變老”。郭靖和黃蓉、楊過與小龍女等“模范夫妻”的代表，都有一個共同之處：從青梅竹馬、相知相許的時候，便認定了“執子之手，與子偕老”。這是古代傳統的愛情道德，也是現代追求的愛情信念。從青梅竹馬到白頭偕老，不僅是兩個美麗的成語、浪漫的故事，也包含著團聚、分別、等待、相思，包含生活的百般滋味。在這條時間的鏈條上，連同愛情一起生長的，還有不斷膨脹的青春與時光。
妾發初覆額，折花門前劇。
郎騎竹馬來，繞床弄青梅。
同居長干里，兩小無嫌猜。
十四為君婦，羞顏未嘗開。
低頭向暗壁，千喚不一回。
十五始展眉，愿同塵與灰。
常存抱柱信，豈上望夫臺。
十六君遠行，瞿塘滟滪堆。
五月不可觸，猿鳴天上哀。
門前遲行跡，一一生綠苔。
苔深不能掃，落葉秋風早。
八月蝴蝶黃，雙飛西園草。
感此傷妾心，坐愁紅顏老。
早晚下三巴，預將書報家。
相迎不道遠，直至長風沙。
李白《長干行》
當頭發剛剛能夠蓋過額頭的時候，我會折些花在家門前玩耍。你騎著竹馬過來，我們就快樂地繞著井柵欄做游戲。因為從小就是鄰居，在一起玩，一起度過美麗的童年，一起跟著時間長大，所以兩顆心從來就沒有猜忌。長大以后，兩個人便結婚了。男子出去經商，女子在家殷切地思念，并不斷地回憶往事，覺得日子過得太快，因為思念丈夫，滿面愁容逐漸令紅顏蒼老。最后，她還癡情地說，“什么時候回來，提前告訴我，我遠遠地去迎接你”。故事雖然簡單，但卻寫得優美動人。據說，因為故事性極強，加上李白的威名遠揚，這首詩在美國也同樣家喻戶曉。由此看來，“青梅竹馬”是人們普遍追求的一種愛情理想，在哪里都會受歡迎。
《唐宋詩醇》評價此詩說：“兒女子情事，直從胸臆間流出，縈迂回折，一往情深。”實際上，這首詩不僅開創了一種“兩小無猜”的愛情模式，也為后世提供了“兩小無猜”的范本。從相知相許到相伴一生，似乎隱藏著愛情的能量守恒，這個定律說到底就是“不離不棄，從一而終”。這里的“從一而終”不是指封建社會中女子的道德壓力，而是兩個人對于愛情的堅守、執著與專注。
當年，卓文君和司馬相如私奔時，并不計較如何窮困潦倒，且當街賣酒，貼補家用。不料司馬相如功成名就后，打算拋棄她。卓文君悲憤交加，提筆成文，寫下了流傳千古的漢樂府名篇《白頭吟》。司馬相如看過此篇，想起當年情分，于是斷絕了納妾的念頭，夫妻和好如初，留下一段佳話。而《白頭吟》中那句“愿得一心人，白頭不相離”寫得深情哀婉，頗動人心。
從兩情相悅到白頭偕老，看似一條簡單的道理，實則要經過時間的無數次萃取，唯有能夠經得起時間的考驗，方能見證愛情的堅貞與純粹。
法國經典愛情電影《兩小無猜》講述的就是這樣的故事。兩個主人公是從小一起長大的好朋友，他們經常玩一個叫作“勇敢者”的游戲。在游戲中，他們為對方制造不同的困難、險境，讓對方來突破、嘗試，不斷超越生活與自我。隨著他們漸漸長大，友情的天空里出現了愛情的彩虹。可因他們害怕承受愛情的負擔，在一次次誤會和逃避后分道揚鑣。十年之后，當他們知道歲月無法抹去愛的痕跡，便跳進水泥地基中，將愛情牢牢地凝固在那一刻。結尾處，在一個陽光燦爛的午后。老奶奶挑選彩色的糖塊放進老爺爺的嘴里，他們甜蜜地親吻，幸福地說著“我愛你”。
這一幕感動了無數觀眾，據說，每每上映這部電影，都會座無虛席，很多人屢次觀看，只為了一次次體會這個幸福的結局。這是人們所共同期待的幸福。
“少年夫妻老來伴”，能夠牽著彼此的手，走過歲月的溝溝坎坎，不管滄海桑田歲月輪換，矢志不渝地相愛相伴，的確是人生一大幸事。人生旅途上總會出現許多不穩定因素，諸如天災人禍，都有可能奪去人的生命，更別說脆弱的愛情。能夠攜手走過塵世的風風雨雨，對抗情感的誘惑、生存的威脅、離別的愁緒，將愛情進行到底，不但需要對抗情感和生活的各種誘惑，也需要有頑強的意志說服自己堅持、不放棄。借用白居易的詩句，應該是“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”，只有上天入地地執著，才能牢牢地守住愛的階梯。
相傳，唐代大詩人李商隱在年輕的時候，曾有個青梅竹馬、情投意合的戀人，小名叫“荷花”。李商隱在進京趕考前一個月，荷花不幸身染重病，李商隱雖然日夜陪伴，但終于還是回天乏術，只能看著荷花在細雨中凋殘。但時光的變遷并沒能淡化李商隱的愛情，他依然深深地眷戀著美麗的荷花姑娘，寫了許多荷花詩表達自己的深情。
荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。
深知身在情長在，悵望江頭江水聲。
李商隱《暮秋獨游曲江》
又見荷花，心中無限傷感。荷葉生長的時候，春恨也隨著瘋長。荷葉枯敗的時候，秋恨也已經生成。我深深地知道，只要還活在這個世界上，這份感情就不會斷絕。但也只能眺望無邊的江水，聽它嗚咽成聲。短短一首小詩，將濃濃的癡情化作奔流的江水，其中“身在情長在”五個字更是穿透世間愛恨，蕩漾起天長地久的深情。不管你身在何處，“我”心中的愛將隨著生命一起流淌，直到海枯石爛，人在，情在。
從青梅竹馬到白頭偕老，雖然這其中有無數的波折、坎坷，打擊、誘惑，有思念，有背叛，有快樂與傷感。但能夠一路走來，經過無數的風風雨雨，總算是對愛情有一個交代。雖然有許多流行口號，宣稱“不求天長地久，只求曾經擁有”，但這實在是一種托詞。在選擇愛情的時候，其實人們都愿意一生只擁有一次幸福的愛情。平平淡淡，攜手同游人間，無數次分分合合，始終走在一起，也算是完成了塵世的愛情之旅。
此生相知，情深不渝，守住了愛情，也便守住了自己。
相思，生命延長線上的愛情
究竟什么才叫作相思？滿城飄飛的柳絮，長街蒙蒙的春雨，那封遲到的情書，已經被歲月染黃的照片，抑或僅僅只是留在千年歷史中，孤獨而被風干的背影。這是一個傳奇而又動人的故事，有一個女子因為思念老家的丈夫，而長久地站在山上眺望。日出日落，月圓月缺，她凝望未來的目光，穿越了時間的塵埃，撒落在愛情的銀河里。花開花落年復年，幾千載的時間過去了，她苦苦相思的身影化作了堅固的磐石，變成了一座動人的雕像。
終日望夫夫不歸，化作孤石苦相思。
望來已是幾千載，只似當時初望時。
劉禹錫《望夫石》
時光如一條靜靜的河流，輕輕地流淌在她的身邊，但是相思之情已經令她完全忘記了自然界的更迭。她遙遙地望了幾千年，卻和當年剛剛站立的時候一樣深情，這份苦苦的相思讓她的愛情在人們心中化為永恒的磐石。
當然，世界上的愛情千差萬別，人間的相思也有許多種。有的如望夫女，苦苦地守候丈夫的歸程；也有人愿意把濃濃的相思寄托在定情信物上，任憑山河斗轉，心中情懷依舊。每當翻閱往事，總會歷歷如新，找到當年戀愛時的感覺。這種相思，就顯得頗為甜蜜。
紅豆生南國，春來發幾枝。
愿君多采擷，此物最相思。
王維《相思》
王維說紅豆是生長在南國的，不知道春天來了，又生出了多少枝？希望你可以多多地采摘，留著它，這個紅豆最能惹人相思。有的人說，這首詩里面的相思，并不是愛情，是王維和彼時正處在南國的朋友間的情義。但不管作何解釋，有一點始終不變：“相思”是紅豆永遠的主題。
紅豆有著大自然賜予的天性：它色紅如血，堅硬如鉆，從外形看，也像一顆紅心。它不腐不蛀，鮮紅亮麗而永不褪色，正恰恰象征了愛情的堅貞與恒久。而紅豆的故事也和望夫山一樣悠久，講的是南國的女子因為思念丈夫，便終日流淚。淚水流盡了，再流出來的便是滴滴鮮紅的血水。血滴落地，生根發芽，長成參天大樹，結了滿樹的紅豆。因為這是思念的結晶，所以人們把紅豆稱為相思豆。南方人常常用紅豆來做各種飾品，比如手鏈和項鏈，掛在身上，以示相思。
無論是望夫山還是紅豆，都是表達相思的一種媒介。中國人向來含蓄，表達感情也極少奔放。尤其是在男女授受不親的古代，連說話的機會都很少，更別提表情達意了。但愛情畢竟是人類生活的主題，溝通越有障礙，人們越是想方設法建立起彼此的聯系。紅娘傳書，月老牽線，私訂終身的事也都屢禁不止。而王維的詩也同樣有這種妙處，雖然句句寫的是紅豆，卻可以讀出背后無盡的相思。而青年男女也便在各種信物的傳遞中滋生出更加濃濃的真情。
馮夢龍的《山歌》中有這樣一首：“不寫情詞不寫詩，一方素帕寄心知。心知拿了顛倒看，橫也絲來豎也絲。這般心事有誰知？”“絲”和“思”是諧音，借用真絲素帕，實際表達的是自己“橫豎都是相思”的感情。更有情深如李商隱者，乃“春蠶到死絲方盡”，唯有生命停止，才能令自己忘卻此情。讀罷，不禁令人感動，也充滿淡淡的感傷。這句“至死方休”的誓言，在無情之人看來，也許只是無稽之談；而在深情之人看來，卻是價值千金的承諾。無論在生活中，還是藝術世界里，執著的愛情始終令人神往。
在那座倫敦著名的滑鐵盧橋上，曾經有一對傾心相愛的情人。他們決定去結婚的前一天，男子羅伊被部隊調走去了前線，很快他的名字就出現在陣亡的名單里。女子悲痛欲絕，迫于生計，只能淪為娼妓。戰爭結束后，他們竟然在車站意外重逢，而且幸福地發現他們依然相愛。不幸的是，女主角竟然有了如此不光彩的一段，她為了不給心愛的人蒙羞，在他們曾經相遇的橋上自殺身亡。二十年后，羅伊再次來到這里，思念起自己曾經心愛的姑娘瑪拉，淚如雨下。二十年，可以令年輕人失去青春的激情與沖動，卻不足以抹去一段刻骨銘心的愛情。著名作家張潔說：“愛，是不能忘記的。”這句話似乎成了《魂斷藍橋》中羅伊和瑪拉凄美愛情的最佳詮釋。
不僅僅只有羅伊和瑪拉，楊過和小龍女也曾經一別數年。當年的龍兒知道自己命不久矣，便縱身躍下絕情谷，為丈夫楊過留書一行，相約十六年后在此團聚。從此，平息江湖風波、化解世間恩怨都成了楊過的主要任務。但是，這一切都只是他排遣相思的手段。在他的心里，生活可以有很多內容，卻只能有一個主題，那便是思念。但楊過比羅伊幸運，他終于等回了小龍女，從此過上了童話般的幸福生活。但這只是世俗的看法，也許在羅伊的眼中，愛情并沒有因生命而中止；綿綿的思念可以隨著不老的愛情貫穿整個人生。
如果說，生命是一條線段，那么生與死便是兩邊固定的端點，這其中有限的距離就是人生最寶貴的經歷。臺灣作家三毛說：“人，空空的來，空空的去，塵世間所擁有的一切，都不過轉眼成空。我們所能帶走的，留下的，除了愛之外，還有什么呢？”對于望夫山上的女子、泣血成紅豆的姑娘、苦等十六年的楊過、至死不渝的羅伊來說，生命是有限的，但愛卻是無限的。
而相思，恰如這生命線段的延長線，它并不因為一方生命的結束而中止，它會隨著另一方的愛而綿延下去。很多人的眼中，雖然這只是一段虛線，但在當世者的眼中，午夜夢回，多少個輾轉難眠的日子依然會涌上心頭。有些人希望可以有一種叫作“忘情水”的東西，喝下去，前世今生便什么都不記得了。然而，奈何橋邊，親手接過那碗孟婆茶，還是會有人想起望夫山、絕情谷，想起那些曾經一起走過的歲月，以及拴在歲月門廊上的愛情。
入我相思門，知我相思苦，長相思兮長相憶，短相思兮無窮極。
李白《秋風詞》節選
“長相思，摧心肝”，通達明澈如李白這樣的人，都終究放不下一個“情”字。正如一首歌中唱道：“明明知道相思苦，偏偏為你牽腸掛肚。”正因為有了這許多的不舍，有了塵世中這放不下的愛，人們才對生命無比眷戀，不忍離去。然而，天上人間永別之時，幸好還有相思這劑良藥，雖不能根治，但總可以熨帖無數孤獨行走在塵世的心靈。
滄海皆圓月，巫山只晴空
席慕蓉曾經寫詩說，在年輕的時候，如果愛上一個人，不管相愛時間長短，一定要溫柔相待，所有的時刻都十分珍惜，這樣就會生出一種無瑕的美麗。假如不得不分離，也好好道別，將這份情誼和記憶深藏心底。等長大了就會知道，“在驀然回首的剎那，沒有怨恨的青春才會了無遺憾，如山岡上那輪靜靜的滿月”。那些流年似水的日子，也因為這份愛而終生懷念。茫茫人海，沒有早一步也沒有晚一步，恰好在最好的年華遇到了最愛的人；這一生，繁花似錦，便再也入不得眼，進不得心。這既是對愛情的堅貞，也是對往事的懷念。
曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。
取次花間懶回顧，半緣修道半緣君。
元稹《離思》
這是唐代詩人元稹為悼念亡妻韋叢所作的一首詩。詩里說，曾經體驗過滄海的波瀾壯闊，別的水便無法再吸引“我”，曾經深味過巫山的云蒸霞蔚，別處的風景也便不能再令“我”陶醉。即使“我”從百花叢中穿行而過，也不會留戀任何一朵，更別說回頭張望。這一半是因為修道的原因，另一半就是因為你的緣故。“萬花叢中過，片葉不沾身”就是這樣吧。
古人說，“觀山則情滿于山，看海則意溢于海”，山山水水總能使人抒懷解憂。但是，在元稹看來，這一切似乎都毫無意義。他看過最美的巫山云雨，體味過動人心魄的滄海波瀾，世間任何的景物也不能打動他了。這就猶如大千世界，自亡妻別后，便再也沒有愛情可言。全詩寫的雖然是景致，不著半個“情”字，卻烘托出了無限的愛意，也點出了“我只在乎你”的主旨。韋叢在天有靈，讀到此詩應該也會頗感欣慰吧。
人的一生也許會愛很多次，但總有一次是刻骨銘心的。如果這份愛能夠在對方的心里深深扎根，就可以長成參天大樹；任時光匆匆年輪漸增，也帶不走心底的這份執著。能有如此愛情，也算不枉此生。世上癡男怨女的愛情，正是因為有了這份不舍、不忍、不放下，才顯得彌足珍貴。
電影《霸王別姬》中程蝶衣說：“說好了一輩子的，差一年，差一個月、一天、一個時辰，都不是一輩子。”而偉大的愛情，也似乎正是因為這份“非你不可”的執拗而顯得不容錯過。
也許在他人眼中，韋叢并不是完美的女人，但在元稹心里，她的一顰一笑、舉手投足都完美得無可挑剔。“情人眼里出西施”，愛的光芒照耀著人的內心，一切都是那樣美滿。假如心愛的人不幸離世，或兩人被迫分開，那么留在心里的也一定是最美的回憶與惆悵。
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
李商隱《錦瑟》
這首《錦瑟》是李商隱愛情詩的代表，也是歷來愛詩者最喜吟誦的詩篇。宋元之后，對此詩的解讀更是眾說紛紜。周汝昌先生認為以“錦瑟”開端，實則暗示了“無題”之意，是李商隱愛情詩中最難理解的一首。但不管怎么理解，人們都能讀出一種無處釋放的愁緒。
在錦瑟一音一節的彈奏中，李商隱似乎也看到了曾經逝去的流年。莊生迷夢，理想轉眼成空；望帝啼鵑，生活化為悲鳴；明珠有淚，泣血而成；暖玉生煙，可望而不可即。四句詩，四個典故，四種意象，每一種都悲傷無限。錦瑟年華，如玉如珠，卻只能換來一片悵惘。而這一份悵然若失，又正是人們在面對感情時的共鳴。
那些曾經歡樂與共的時光，如心頭烈焰難以熄滅，并常常在某個日子不斷涌起。或許因為年少輕狂，或許因為情深緣淺，總之是錯過了、失去了，但卻沒能真的忘記。《東邪西毒》中的歐陽鋒曾說，“當你不能再擁有的時候，你唯一能做的，就是讓自己不要忘記”。李商隱做到了。他細數自己的生活、理想和愛情，并追憶那些流年似水的日子，那些“當時只道是尋常”的時光。
很多人覺得李商隱的愛情詩通常都比較晦澀，不知道他寫的是不是只有愛情，也不知道他真正是寫給誰的。只是知道他愛著，并深深地愛著，卻從來看不到女主角的身影。
身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。
春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。
直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。
李商隱《無題》詩句選摘
讀李商隱的情詩，很容易就看出他戀愛了，而且愛得死去活來。他相思了，而且思念得魂牽夢繞。但除此之外，沒有花前月下、山盟海誓，他的心上人家住何方、姓甚名誰，一概無從考證。在他的心里，這份愛煎熬著他，令他不得不提筆寫下自己炙熱的愛情，但礙于身份、地位和婚姻，他又只能吞吞吐吐、含含糊糊地訴衷腸，并不能明確地告訴大家他的戀人究竟是誰。
有人說，如此模糊的詩義是李商隱詩歌的缺陷，影響了對他的解讀。但實際上，這卻恰恰扣緊了愛情的隱秘。兩個人的愛情常常是秘而不宣的，只可意會不能言傳。眉目傳情，秋波流轉，別人看不到的情意，戀愛中的人卻可以獨得其味。而古人對愛情的表達本也十分含蓄，他們不會互相高喊“我愛你”，他們只是默默地，用一生的行動去詮釋、捍衛自己的愛情。而這份含蓄常常才是歷久彌新、永不褪色的記憶。