構建新的審美磁場

——《越曲新聲——胡夢橋越劇唱腔創作選集》出版隨想

顧達昌

接到胡夢橋要出版個人作品專輯，并邀我寫篇文章的電話，非常高興，盡管文筆非我所長，作為同行，長期合作伙伴，在為夢橋這部越劇唱腔專輯出版、熱烈祝賀的同時，就其唱腔創作回顧點滴感想，或許更能體會這部專輯出版的價值意義。越劇唱腔，以前都是以眾演員合集，或各演員分集出版曲譜的，這次以作曲個人匯集越劇唱段作品的版本，尚屬首次。唱段數量多、范圍廣，不僅有新中國成立后男女合演劇目中的優秀唱段，還有浙江小百花越劇團后，各流派新秀傳承發展的眾多唱段，其中，除為茅威濤及劇團各個演員設計外，其他獲梅花獎的演員，大部分都唱過她設計的唱段。年過八十的胡夢橋，敬業、多產，用半個多世紀的時光，在越劇唱腔戰線上辛勤耕耘，一步一個腳印，從千百段她設計的唱腔中，選出一曲曲經過實踐考驗的唱段，匯集成這本專輯，凝結了她的一生心血，因此，專輯不僅是胡夢橋個人成績所在，更是越劇藝術寶庫中一份寶貴財富。時代變革，歷史機遇，造就她流光豐溢的創作生涯，夢橋和她這本創作專輯，都將被計入越劇唱腔藝術發展的光輝史冊。

認識夢橋是在二十世紀六十年代末，我從上海音樂學院畢業，被借調浙江越改劇組搞越劇音樂改革，從移植京劇《紅燈記》《龍江頌》開始，到后來新創《小刀會》《刑場上的婚禮》等劇目創作，都一起合作。那時搞改革，很重視音樂的創新發展，把音樂院、歌舞團作曲與劇團作曲組成一個音樂改革小組，樂隊（學京劇樣板戲），使用民樂托腔加西洋單管編制的大樂隊，夢橋和劇團其他作曲，設計唱腔，反復修改，不斷提煉，那時，從她多次設計的曲調中我覺得，其旋律和節奏，都較為豐富、流暢，有新意，不呆板，音樂空間展開性較大。有了這些感覺，加上創作觀念上的相近，促進了彼此的合作，特別在移植京劇樣板戲中，對板式成套結構等不斷學習交流，實踐探討，使我們在越劇音樂創新合作上，很快形成互補。重點唱段，反復討論，唱腔與樂隊音樂，一起布局，使唱前有良好的音樂鋪墊，句間有恰當的音樂補充、升華，句后有音樂把情感延伸。例如越劇《刑場上的婚禮》“盼上陣”，在啟唱首句“明月滾滾”前，長笛、圓號就出現描繪性的音樂作鋪墊，引入唱腔多板式層次對比的結構，加上周云娟聲情并茂的演唱，使陳鐵軍人物內心世界得到充分揭示。此段唱，在1986年全國首次現代戲唱段評選中，榮獲優秀創腔獎，優秀配器獎，且名列前茅。

隨之，浙江小百花越劇團成立，我們創作合作的陣地和中心課題，也隨之轉移，新成立的“小百花”必須在越劇各個流派的繼承和發展上，體現優勢，花開結碩果，闖出新天地。當時，文化局主管領導，作為“小百花”創始人的史行同志，明確提出，學傳統，要流派，創作的唱腔音樂：一是越劇；二是浙江的越??；三是浙江八十年代的越劇。胡夢橋的唱腔設計，有了更明確、更集中的方向和追求，從《漢宮怨》《大觀園》到《陸游與唐琬》，從《西廂記》到《胭脂》《孔乙己》等，通過這些不斷排演的新劇目，也就不斷運用流派素材，創作群體的優化合作，在“小百花”的時期，也是夢橋創作的黃金時期，許多重點唱段，如《一彎冷月照寒窗》《怒沖沖帶升大堂》《如墜深淵驚離魂》等曲，專曲專用，專業性的要求更突出，深入發揮唱腔音樂的功能作用，提升越劇藝術的感染力。通過名劇名演員的演繹，成為形象集中、個性鮮明的越劇名段。特別如《浪跡天涯三長載》等，反復提煉，聲、情、韻，發揮極至，名段獨具風彩，乃至成為越劇唱腔新時期發展的經典，深受歡迎，廣為流傳。我以為，這些唱段謂之優秀經典，究其成功之處，可以概括在“根”“新”“美”三個字中。

唱腔是劇種的主要標志，也是劇種發展的根本。越劇唱腔的程式性，反映其音樂元素的組合，有其獨特的規范模式。過去藝人們創腔都依照這規范自我發揮，變化衍生，萬變不離其宗，代代相傳，在越劇唱腔發展的歷史長河中，它是源頭，是劇種唱腔的“根”。胡夢橋是劇團培養的作曲，對傳統越劇唱腔有著豐富的積累。其實，她開始是在文工團搞音樂，不久便轉到越劇團，多年浸泡著越劇旋律，是個熟悉越劇傳統的新音樂工作者，在周大風老師的指導下，進入創作實踐，逐漸顯示了她唱腔寫作的天賦。沿用傳統，吸收融化，發展創新，都緊緊圍繞越劇本體，劇種生存的“根”而積極展開。如《洗馬橋》中《人人都有一本賬》，《大觀園》中《你在世只有十六春》，《紅絲錯》中《手抱孩兒暗叫苦》等唱段，都充分發揮了傳統唱腔委婉敘述的擅長和優勢，音樂元素貼切自然的調配，依字行腔流暢清晰的表達，適應了內容需求。其實，對傳統恰當的選擇、恰當的應用、恰當的調整，也是戲曲作曲濃厚的一種功力，使作品體現一種傳統美。然而，當人物唱腔情感的抒發、傳統常規不夠用時，就需要突破、擴展、融合新的元素，進行新的創造，使越劇曲調在表達新的人物內心情感時，更加充盈流瀉，華美多姿。這是夢橋創腔的重點，大量唱腔都在創新上花工夫，以適應人物、時代的需求，如《西廂記》第二場中《猛聽得角門兒呀的一聲》，這是張生窺見鶯鶯走出角門時的一段唱，為表達興奮激動的心情，有意突破傳統，將尺調腔改造成三拍子歡快、喜悅的一種新唱腔，通過唱，更好地體現人物豐富情感中的一個側面：美的心靈，美的期待。

胡夢橋擅長設計弦下腔，也許弦下腔更深刻感人，如《漢宮怨》中茅威濤唱《聽一番斷腸話心痛如絞》，《貍貓換太子》中吳鳳花唱《肝膽裂心悲愴》，以及《趙氏孤兒》中董柯娣唱《蒼天開眼云霧散》等曲，都是弦下腔通過各個板式的變化組合，展示悲痛、激奮、哀怨、泣訴等不同人物、各不相同的情感側面。對此，圈內人有種說法叫“和而不同”。和，指總體腔格都是弦下腔，有其共性；不同，是指具體曲調演化出不同的個性特點，緊貼著各劇各人物的情感抒發，曲人合一，產生極至的藝術感染力。再如《陸游與唐琬》中的“浪跡天涯三長載”，這是胡夢橋唱腔創作中最突出、最有代表性的一段唱，全曲是在越劇尺調腔的“根”上，大幅度突破創新而成，首先開頭與眾不同，用動機式短樂匯的二度模進：

譜例一

構建一個情感急劇凝集的引子，為陸游重進沈園的出場唱，做了良好的鋪墊，引入的開頭四句唱，第一句4小節，第二句3小節，第三句1小節，第四句連過門補充7小節，是一個不規則，非對稱、表現力卻很強的長短句樂段結構，旋律跌宕起伏，調性正反游移，節奏律動多變。特別開頭“浪”字上的大切分緊接后面“天”字上的小切分：

譜例二

（這已是夢橋常用的手法）別具一格的啟唱，先聲奪人，句間行腔與句尾大腔，逐呈遞增展開。前面，這四句精彩旋律組合樂段的起部，情深味足，緊扣觀眾心炫。下面一段對仗結構，曲調相對方整，待到四句“為什么”的演唱，旋律偏多反調低腔運行，只是到第三句“為什么”時，曲調欣然高起，如陸游揪心自問，情曲合一，極具滄桑感，最后四句歸結，感嘆人生，憶舊傷懷，在低沉哀怨的旋律中結束全曲。這段唱腔 ，吸收融化了滬劇音調，委婉的旋律，疏密相間；細膩的行腔，濃淡相宜，運用大起承轉合套小起承轉合的結構原則，把人物感情深化。這段與眾不同、獨具個性的唱段，板式變化并不復雜，卻具有極其感人的藝術魅力，美感的吸引力，讓人百聽不厭，這是越劇唱腔創“新”成功的典范。

有越劇音樂本體的“根”，求角色體現在唱腔音樂所需要的“新”，構建當代觀眾新的審“美”磁場，最終獲得越劇唱腔音樂獨有的藝術“美”的享受。這是專業作曲者在今后戲曲創作中，艱巨光榮的歷史使命。夢橋唱腔的出版，其實際作品成功的效應，給我們帶來了這一啟示。

戲曲唱腔音樂，是改革的重中之重，新創劇目成為經典，沒有經典唱段留傳成不了經典，這應該是所有戲曲人，特別是戲曲領導者、戲曲評論家必須具有的共識。為此，專業創腔者，“根、新、美”的唱腔創作是個關鍵，戲曲綜合藝術中，它才是劇種發展真正的靈魂：通過它，把演員與角色“接通”；通過它，把演唱者與觀眾“接通”；通過它，把傳統與現代“接通”。這是當今戲曲藝術中，難度最大、學術性最強、容易忽略、滯后的大課題。正如劉厚生在寒聲文集《序》中所說“我就是感到當前戲曲發展中音樂（唱腔）因素已成為生死攸關的重大問題，劇作，可移植，導演可兼顧，表演可以打磨，惟獨音樂，最具劇種特色，最專業又最需要發展提高，卻又趑趄不前，提高不快，令人心焦。”說出了戲曲唱腔音樂無可替代的重要性。當前，迫切需要這“根、新、美”的發展提高，應該引起有關方面的高度重視。故而，胡夢橋唱腔專輯的出版甚為及時。越劇唱腔的繼承和發展是個系統工程，需要一批批、一代代優秀的音樂創作人才共同參與、共同努力來完成。研究前人的創作經驗，可以使后人在新的創作中，少走彎路，更科學、更健康地往前發展。希望胡夢橋這本唱腔創作選集的出版能為后起之秀提供借鑒，增添信心，煥發出新的活力，以新的理念，開放性的創作思維，寫出更多“根、新、美”進一步發展的越劇新唱腔，以適應當代觀眾新的需求，讓越劇藝術之魂——唱腔音樂，與時共進，更顯美的光燦。