Star of the month 當月之星

陳銳的“金色年華”

我們生活在多彩的時代，

卻時常渴望回到“黑白”色調的黃金時代聽一聽、看一看。

音樂將這個時代與那個時代連通，

疊加出更為多元的顏色，也勾勒出未來時代的光澤。

文字_林旖

Ray Chen’s Golden Age

當今國際上炙手可熱的青年小提琴家陳銳近日發行了他簽約Decca Classics后的首張專輯——室內樂與管弦樂作品集錦《金色年華》。這是他人生中的第四張專輯，此前他曾在SONY廠牌發行過三張專輯。作為被《華盛頓郵報》稱為“現象級天才”的音樂家，陳銳親自為專輯挑選了曲目，這些作品不僅在音樂上堪稱小提琴的“黃金時代”，也是陳銳在演奏風格與創造力上的“金色年華”。

2018年6月，本刊在北京對陳銳進行了專訪。

在贏得兩個大獎之前輸了一大堆比賽

陳銳1989年出生于中國臺灣，后隨父母移居澳大利亞。他四歲開始學習小提琴，十五歲時考入美國科蒂斯音樂學院，跟隨小提琴大師阿蘭·羅桑德（Aaron Rosand）學習，并受到青年音樂家協會（Young Concert Artists）的資助。2008年，陳銳一舉奪得梅紐因國際小提琴大賽首獎，受到小提琴大師文格洛夫的關注，被后者贊譽為“一位非常純粹的、具備偉大品質的音樂家，有著優美而青春的音色、活力與輕盈”。陳銳還是伊麗莎白女王音樂大賽的金獎獲得者。近年來，陳銳以最年輕的評委身份回到了比賽中。2012年，陳銳成為登上諾貝爾獎音樂會、為諾貝爾獎獲得者和瑞典皇室演奏音樂的最年輕的獨奏家。他與指揮家薩卡里·奧拉莫（Sakari Oramo）執棒皇家斯德哥爾摩愛樂樂團在卡內基音樂廳的首演以及與指揮家里卡多·夏伊執棒萊比錫布商大廈管弦樂團在維也納金色大廳的音樂會一票難求，反響熱烈。

陳銳在很小的時候就被發現具備“絕對音準”，這也成為他學習音樂的優勢?！捌鋵嵔^對音準是很多音樂家包括不少提琴家都有的能力。聽說華人特別會擁有這一項能力，這可能和語言有關。雖然我的中文不好，但是我從小開口說的第一句話是用中文講的，我剛上幼兒園時都不會講英文?！彼膫€多月大時，陳銳就隨家人搬到澳大利亞布里斯班生活了，后來才開始講英文。

良好的樂感使陳銳學習小提琴成為一種必然。不過大部分小孩子都不太喜歡練琴，陳銳小時候也是如此。“我的父母堅持鼓勵我練琴。家長的鼓勵非常重要，但更重要的是小孩子自己愿意練琴?！标愪J還記得小時候不想練琴的時候，他媽媽就對他說，那你以后不要拉了?！拔液煤ε?，我怕被父母罵，但更怕的是以后不能再拉琴了，我已經在拉琴上投入了那么多精力。這就是反向心理?！?/p>

就這樣，陳銳在“反向心理”的作用下練琴，直到變得自覺自律，真正走上了音樂的道路。對陳銳來說，在科蒂斯音樂學院學習的那幾年是最辛苦的。十九歲那年，陳銳一舉贏得梅紐因國際小提琴比賽首獎，之后又拿下伊麗莎白女王音樂大賽的金獎。“那一年我連續贏了兩個國際比賽大獎，這完全改變了我的人生。”之前的他過著一般學生的日子，得獎之后，他有了音樂會、巡演機會，簽約了經紀公司?！艾F在看來，十九歲、二十歲，得獎時的年紀是很年輕的，但當時我卻有種‘我快來不及了’的感覺，因為有很多小提琴家十歲、十一歲就已經崛起了。”他想要趕緊努力追上。

我覺得沒有太早成功也是件好事。在贏得這兩個比賽之前，我輸了一大堆比賽，我覺得這也是很重要的。

——陳銳

“我覺得沒有太早成功也是件好事。在贏得這兩個比賽之前，我輸了一大堆比賽，我覺得這也是很重要的。我每一次輸掉比賽，當然會很傷心，但我會反省，這樣自己就會進步，同時成為一個更堅強的人?！庇行┤擞X得比賽對于音樂、藝術不是件好事，但陳銳覺得對于一個小朋友來說，多比賽是好事?！澳憧梢該碛懈辔枧_上的經驗，這在做學生的時候是很難得到的?！?/p>

如今滿世界飛的陳銳不是在做小提琴家的路上，就是在做“段子手”的路上?！耙苍S我自己的個性本來就是非常開朗的?！痹彝ズ统砷L環境造就了他的性格和氣質，陽光、真誠、溫暖，充滿幽默感?！拔覌寢屖莻€很陽光的人，很愛笑，爸爸比較嚴肅，雖然他不笑時看起來很兇，但他其實也是一個很溫暖的人?！?/p>

心向往之的“黃金時代”

“我的老師阿蘭·羅桑德教授今年已經九十一歲了。他的音樂生涯很長，曾經聽過小提琴大師海菲茨的演奏，也見過艾薩克·斯特恩、米爾斯坦這些小提琴家。”陳銳告訴我，他的新專輯《金色年華》和他的老師有很大關系?！拔依蠋煹囊羯芴貏e，是黃金時代那個時候的音色。現在的演奏廳越蓋越大，很多人拉得越來越大聲，離親密的感覺越來越遠。如果要回到‘黃金時代’那種音色的話，在一個超級大的音樂廳里是沒辦法拉的。”但這樣大型的音樂廳，對于錄音是很適合的?！澳憧梢韵胂蠛芏嗄昵坝煤谀z唱片放出來的聲音?！?/p>

關于專輯《金色年華》，陳銳最初的想法是代表他很喜歡的小提琴家海菲茨、克萊斯勒那個年代。由于一張專輯中只能放五十幾分鐘的曲目，所以專輯中選取的曲目只是一個代表?！彼纳弦粡垖］嬍窃谒哪昵俺龅?，在過去的四年里，陳銳對于新專輯的設想有了越來越明確的方向。“我認為自己在這四年中，無論是人生還是在小提琴上、音樂上，都有了不少進步?！?/p>

陳銳把布魯赫的《G小調第一小提琴協奏曲》作為專輯的核心曲目。事實上，布魯赫的這部協奏曲大家都在拉，非常受歡迎，于是他問自己：我們還需要再錄這部作品嗎？“我覺得任何一個藝術家都必須問自己這個問題，我們演奏古典音樂的人，幾乎所有作品都已經被別人演奏過了，那么作為一個藝術家，你能夠加什么東西在音樂上面？”最后，陳銳和制作人想出了“金色年華”這個主題?！斑@部作品非常靠近我的心，我從小就開始拉這部作品。這是我選擇這部協奏曲的原因之一。還有一個原因，就是這部協奏曲很適合這種拉法?！睘榱虽浿菩聦］?，陳銳專門回去找老師復習?！八霸诳频偎怪v的那些東西我都記著，不過我在畢業之后自己又有了一些新的想法，這次再回去向老師確認?！?/p>

在錄布魯赫的協奏曲時，陳銳第一次感覺到自己在創造一個新的東西?！爸颁浺舳际前邀溈孙L放到面前，然后開始拉。就像拍照一樣，你拍日出、日落，卻永遠無法抓到最真實的東西，除非你去創造一個新的東西。在這張專輯里，我第一次往這個方向想?！标愪J運用新的、無法在一般音樂廳里演奏的方式來錄音，“尤其是布魯赫，會給人更親密的感覺”。

不僅是布魯赫，新專輯中的每一首曲目都是不一樣的音色和錄音方式，都給人以不一樣的感覺。“這些曲目在技術上并不是特別難，任何音樂學院的學生都可以拉。技術不是問題，現在的學生技術都特別好，問題在于找聲音，你會不會被聲音感動，對聲音有想象力，聲音帶你去到什么樣的位置。藝術家既要平衡作曲家的意圖和自己的表達，又要有自己的性格在里面，一生都要在找平衡?！?/p>

在《金色年華》這張專輯中，陳銳實現了很多的改編?！包S金時代的海菲茨和克萊斯勒都會這樣改編，我們也必須要自己改編一些曲子?！毙聦］嬛杏腥赘木幾髌罚际顷愪J與他所在的“柏林制造”四重奏的另外三名成員一起演奏的?！拔覀冸m然都不是德國人，但我們是在柏林認識的，他們三位都是柏林愛樂樂團的成員。四重奏的另一位小提琴家諾亞·本迪克斯-巴格利（Noah Bendix-Balgley）是柏林愛樂的小提琴首席，中提琴家阿米哈·格羅茨（Amihai Grosz）是柏林愛樂的中提琴聲部首席，大提琴家史蒂芬·孔茨（Stephan Koncz）則是‘改編之王’。”

無論是做一個音樂家、藝術家還是從事任何其他行業，當你更了解你自己的時候，你就會成為一個更好的人。

——陳銳

成長在澳大利亞的陳銳，特別選取了一首由澳大利亞民謠改編而成的作品《叢林流浪》（WaltzingMatilda）?！拔覀儗λM行了不少改造。樂曲的開頭和快速的部分，我們借用了美國的鄉村音樂風格，很有民間音樂的感覺，同時也加入了一些搖滾?！痹阡浿啤秴擦至骼恕返那耙粋€晚上，陳銳和大提琴家史蒂芬還在柏林愛樂的一個琴房里創作，直到凌晨兩點半。正如莫扎特等一些作曲家一樣，到作品交卷前的最后時刻才創作出令人驚嘆的作品。樂曲中充滿了陳銳和大提琴家的音樂靈感。

另兩首四重奏作品——德彪西的《月光》以及陳銳YouTube頻道里點擊量超過五萬次的弦樂四重奏《新派薩蒂》聽起來也不是傳統的古典音樂，后者融合了薩蒂《裸體舞曲第一號》（GymnopédieNo.1）、羅西尼《威廉·退爾》序曲等音樂素材?！霸趧撟鲿r，要有新的東西加進去，我們會受到現代社會的影響，這在我看來很特別。”

在陳銳眼中，新專輯與自己之前的幾張專輯有很大不同。“我身邊的人包括我父母都這么說。一個年輕的音樂家應該是一年比一年更好，如果不是的話那就很慘。”陳銳表示，“金色年華”這個主題有著雙重的含義，不僅代表那個時代，而且代表現在的他。“這張專輯繼承了過去的多種風格，并保留了一項重要的哲學——只要不斷獲得啟發并不斷去創造，可能有一天我們也會留下‘金色年華’?！?/p>

費城和柏林的“雙城記”

作為一個繁忙輾轉于世界各地的職業演奏家，陳銳有著緊湊的日程表，也有著伸縮自如的練琴時間。他一有空就會練琴，有時候可能一天能練四五個小時，而有時候一天根本就碰不到琴。

由于在歐洲和美國的演出繁多，這兩年，陳銳開啟了在美國費城和德國柏林的雙城生活?！伴L期在歐洲巡演時，整天住酒店也會很累，沒辦法給自己的身體充電，所以有個家在德國，有個家在美國，比較合理。”柏林還有一個吸引陳銳的地方，那就是很多音樂家、藝術家都住在柏林，同時它也是柏林愛樂樂團的所在地?！拔以诎亓挚梢晕蘸芏囵B分，這讓我進步了不少。”

目前，陳銳百分之六十的演出是與樂團合作協奏曲，獨奏會約占百分之三十的比重，而室內樂演出則占百分之十左右。但即使僅僅是百分之十，他依然對室內樂充滿了巨大熱情?！拔曳浅Ｏ矚g室內樂。要做一個嚴肅的藝術家，你必須演室內樂，因為室內樂會讓你有一種不一樣的聽法，跟你拉協奏曲或是與一個你熟悉的鋼琴家合作不一樣。你可以把這種聽法帶回其他情境，用室內樂的想法去拉協奏曲或奏鳴曲?！?/p>

陳銳的“柏林制造”四重奏經常會做一些特別專題?！拔覀兂ｉ_玩笑說，我們這個四重奏一年才演出幾場，靠這個吃不飽?！彼闹刈嗬锏闹刑崆偌以谝陨械囊啡隼渌闹刈嗬飺瘟耸甑闹刑崆伲量嗖谎远?。“我們組合里的每個人都有自己的本職工作，在一起拉四重奏是愛好，完全是為了音樂。”

從小全面發展多樣的愛好，塑造了陳銳活力陽光的健全人格?！拔蚁矚g健身，也喜歡戶外活動。我在澳大利亞長大，對海有著特殊的情感，喜歡游泳?！标愪J生活過的每一個城市都給了他一些不同的東西?！懊看伟岬揭粋€新的地方，你就會卸掉不是你本身的東西，那些環境放在你身上的東西。你只會帶著真正的自己，你會更了解你自己。無論是做一個音樂家、藝術家還是從事任何其他行業，當你更了解你自己的時候，你就會成為一個更好的人?！?/p>

陳銳現在使用的是一把1715年的斯特拉迪瓦里小提琴，由日本音樂財團（Nippon Music Foundation）提供。這把琴曾是匈牙利小提琴家約瑟夫·約阿希姆的五把表演用琴之一。“我覺得從三百多年的斯特拉迪瓦里老琴里可以學到很多東西，因為它的音色已經在里面了，你一拉，音色自己就會出來，就是對的音色，它知道你需要什么東西。你要是用現代做的琴，就要有不一樣的拉法，什么東西都要你自己來，它的音色不會自動出來?！?img alt="" class="h-pic" src="https://epubservercos.yuewen.com/C1F793/13951179103363006/epubprivate/OEBPS/Images/figure_0004_0006.jpg?sign=1748109808-WiL2Sw3shnDq5lzVPwq5exWBwhPa0Qjf-0-080fcbcffd5abcacd1b2ee3b83111a38">