INTERVIEW 訪談

仰望《星穹》

丹尼爾·霍普與“天體音樂”

Daniel Hope and His Spheres

⊙文字_林旖

英國小提琴家丹尼爾·霍普，二十年來對新音樂的投入從未停歇。他將過往與當(dāng)下作曲家的作品并置，隨時(shí)迎接和制造新鮮挑戰(zhàn)。自2007年成為DG旗下的獨(dú)家簽約藝術(shù)家，他獲得過五次格萊美獎(jiǎng)提名以及許多其他獎(jiǎng)項(xiàng)。他可以用流利的英文和德文談?wù)摴诺湟魳凡⒅鴷⒄f，他是三本暢銷書《家庭唱片》（Familienstücke:Eine Spurensuche）、《我何時(shí)可以鼓掌》（Wann darf ich klatschen?）、《厄運(yùn)退散！》（Toi,toi, toi!）的作者。他還曾與奧斯卡金像獎(jiǎng)得主克勞斯·馬利亞·布朗道爾（Klaus Maria Brandauer）為共同合作的演出“戰(zhàn)爭和碎片”（War and Pieces）、“不插電的莫扎特！”（Mozart Unplugged！）和“迪特里希·潘霍華——有人得做點(diǎn)什么”（Dietrich Bonhoeffer–Someone Had to Do Something）編寫臺(tái)詞……

然而，這位“音樂活動(dòng)家”的思想疆界還遠(yuǎn)不止于此。最近，他挑戰(zhàn)的是多年來一直令他心醉神迷的“天體音樂”概念。

2013年10月，丹尼爾·霍普發(fā)行了最新專輯《星穹》（Spheres），融合新巴洛克、極簡主義、電影原聲等等，以“天體音樂”探尋宇宙中的玄妙之音。曲目向長久以來的一個(gè)觀念致敬，即相信行星在宇宙中的交錯(cuò)移動(dòng)是彼岸世界的音樂產(chǎn)生的源頭，并由此折射出太陽系的美麗、和諧與簡單。在過去的2500年中，世間萬物滄海桑田，又幾乎完全沒有改變。“幾千年以來，那些闡釋這種寰宇音樂理論的哲學(xué)家、數(shù)學(xué)家和音樂家對我有莫大的吸引力。最早是畢達(dá)哥拉斯，后來是一些相當(dāng)杰出的德國思想家，比如約翰尼斯·開普勒，他堅(jiān)信行星運(yùn)行或者碰撞的時(shí)候會(huì)產(chǎn)生音樂，并且這種音樂有其數(shù)學(xué)基礎(chǔ)，一種天文學(xué)上的和諧。”霍普的目標(biāo)是做一張與這個(gè)超凡主題相關(guān)的專輯，同時(shí)探索當(dāng)今作曲家在這一語境中思考后會(huì)創(chuàng)作出什么樣的內(nèi)容。

在新專輯中與霍普合作的是多次獲得格萊美獎(jiǎng)的柏林廣播交響樂團(tuán)、鋼琴家賈克·阿蒙以及西蒙·哈爾西指揮的柏林德意志室內(nèi)樂團(tuán)。

“宇宙中到底有什么嗎？我希望是有的……”2013年10月，我們在北京采訪了攜其新專輯《星穹》來到中國的英國小提琴家丹尼爾·霍普。

●－林旖 ○ －丹尼爾·霍普

●您在童年仰望星空時(shí)究竟感受到了什么？隨著年齡的增長，您現(xiàn)在對天空的感覺又是否有什么變化呢？

○當(dāng)我還是個(gè)小男孩時(shí)，除了音樂，最令我癡迷的就是夜空了。八歲時(shí)，我買了第一支望遠(yuǎn)鏡，花上好幾個(gè)小時(shí)觀察月亮和星星。我還記得當(dāng)時(shí)的念頭：當(dāng)人類第一次意識(shí)到自己不過是浩瀚宇宙中的一粒微塵時(shí)，該是怎樣的心情？當(dāng)我還是個(gè)少年時(shí)，小提琴大師耶胡迪·梅紐因在寫一本書——《人類的音樂》（TheMusicof Man），他介紹我認(rèn)識(shí)了偉大的天文學(xué)家卡爾·薩根（Carl Sagan）。是薩根第一次打開我的眼界，讓我認(rèn)識(shí)到宇宙蒼穹之浩瀚無邊，尤其意識(shí)到了“天體音樂”的概念。薩根八十歲生日時(shí)，梅紐因?qū)ｉT邀約了一系列還在世的作曲家們?yōu)樗_根譜寫作品。

很多時(shí)候，當(dāng)我在創(chuàng)作音樂時(shí)，我當(dāng)年的想法才得以驗(yàn)證，我也需要花很多時(shí)間進(jìn)行研究、了解。我一直對星空感到好奇，當(dāng)我要驗(yàn)證之前的一些想法時(shí)，我可能需要對一些數(shù)學(xué)的問題有所了解，這是一個(gè)很難的探索，不僅像一個(gè)因果循環(huán)。有一天我在倫敦開車時(shí)，聽到廣播里兩位數(shù)學(xué)家在談?wù)撔邱芬魳返挠^念是否存在，我恍然大悟并想起了我早年的想法。然后我去找卡爾·薩根詢問，也讀了很多開普勒所著的有關(guān)星穹的書籍，當(dāng)然，我還需要不斷探索和學(xué)習(xí)。我的專輯不僅要體現(xiàn)數(shù)學(xué)上的星穹音樂的概念，同時(shí)也要把音樂的東西結(jié)合。

●英國是現(xiàn)代天文學(xué)的重要發(fā)源地，有著濃郁的科學(xué)氣息和悠久的天文學(xué)歷史，在音樂上曾有作曲家霍爾斯特創(chuàng)作《行星組曲》。您認(rèn)為家鄉(xiāng)的這些天文學(xué)傳統(tǒng)對藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了怎樣的影響？

○英國在天文學(xué)、科學(xué)、藝術(shù)領(lǐng)域有著很強(qiáng)的傳統(tǒng)，從某種意義上來說的確提供了一個(gè)很好的環(huán)境。當(dāng)海頓在寫《創(chuàng)世記》時(shí)，他也對天空極為著迷。他曾向英國天文學(xué)家威廉·赫歇爾請教，并透過赫歇爾的望遠(yuǎn)鏡觀看天空。十七世紀(jì)時(shí)，人類制造出第一臺(tái)望遠(yuǎn)鏡，用望遠(yuǎn)鏡遙望星空，對后世研究產(chǎn)生很大影響。我們還有牛頓這樣的偉大科學(xué)家，我很小的時(shí)候非常喜歡看BBC的一檔天文節(jié)目《夜空》，主持人為觀眾解釋很多現(xiàn)象，我作為小男孩從中學(xué)到了很多知識(shí)，并且在三十年后的今天把所學(xué)的知識(shí)通過專輯展現(xiàn)出來。

●《星穹》的曲目從十七世紀(jì)到二十一世紀(jì)，其中有四首作品是世界首度錄音，分別由背景迥異的作曲家亞歷克斯·巴蘭諾斯基（生于1983年）、貢德曼（生于1966年）、古典音樂駭客“伊古德斯曼和朱”（Igudesman&Joo）中的阿雷格西·伊古德斯曼（生于1973年）、加布里埃爾·普羅科菲耶夫（生于1975年）所作，他們的當(dāng)代創(chuàng)造性在其富于想象力的世界中反射出來。四首世界首演、三首定制作品，對于專輯和演奏來說是否是非常重要的呢？

○我認(rèn)為這非常重要，演奏家和作曲家共同完成新作品的問世，可以與作曲家多交流，是在作品中共同成長的過程。我非常喜歡和作曲家直接接觸，《星穹》選入的作曲家中，只要尚在世的，我與他們都有直接接觸，主要通過電子郵件。在這張專輯中，我的想法是糅合音樂和時(shí)間兩個(gè)主題，將來自不同時(shí)代的作曲家及其作品放在一起。他們或許并不總是處于同一“星系”之中，但這些作品卻仍然被一個(gè)亙古未解的問題聯(lián)系在一起：宇宙中到底有什么嗎？這是一個(gè)大膽的想法，也是我想做一個(gè)當(dāng)代宣言的原因。我會(huì)與全世界的音樂家多進(jìn)行聯(lián)絡(luò)，在不同的音樂中找到共鳴。在出專輯之前，我有一個(gè)很長的音樂家名單，我希望能夠邀請到他們來幫忙，因?yàn)闀r(shí)間的限制有些未能達(dá)成，但我很慶幸能邀請到如加布里埃爾·普羅科菲耶夫等這樣的年輕當(dāng)代音樂人，完成全新的作品。同時(shí)，在與他們的合作中，我也會(huì)加入一些自己的想法，從而使這些新作品更加完善。

●有評(píng)論指出“在一個(gè)商業(yè)模式已相當(dāng)成熟的行業(yè)里，丹尼爾·霍普抵制被類型化”。“天體音樂”是您童年至今的夢想，您用《星穹》實(shí)現(xiàn)了這個(gè)夢想。在夢想變成音樂的過程中，您本人是否需要考慮專輯在市場、商業(yè)上的影響，還是只需專注音樂，其他事情都由唱片公司來操心就可以了？

○我不會(huì)去考慮商業(yè)上的影響。我很感謝我的唱片公司D G，我們是非常好的合作伙伴。我常會(huì)和唱片公司討論，也給他們提供很多想法，盡管有些想法會(huì)被很快地回絕掉。當(dāng)我提出《星穹》這一錄音計(jì)劃時(shí)，唱片公司覺得這一計(jì)劃非常不同尋常，雖然會(huì)有些風(fēng)險(xiǎn)，但是是值得嘗試的風(fēng)險(xiǎn)。我的制作人克里斯蒂安·巴祖拉先生也和我花了很多個(gè)月的時(shí)間去研討，聯(lián)絡(luò)更多的人。在專輯完成之前，我并不會(huì)考慮專輯的市場反響如何，只是單純地希望把音樂本身做好。

●新專輯的十八首作品中，除了巴赫、福雷和維斯特霍夫的三首作品，其他曲目都是新作品。這樣的曲目安排是出于怎樣的考慮？

○我希望嘗試做這樣一張專輯，“觀照”當(dāng)下的聲音。我演奏古典作品，也會(huì)用一生來演奏當(dāng)代作品，這張專輯中就有兩個(gè)截然不同的極端。世界上有大量的音樂，但我感興趣的是下個(gè)世紀(jì)會(huì)發(fā)生什么，未來的音樂是怎樣的。我的感受是，旋律是一種回歸的感覺，我需要體驗(yàn)旋律。在這張專輯中，我希望年輕作曲家們有機(jī)會(huì)表達(dá)他們對音樂的感受，對星穹的感受，也希望他們的新作品能夠支持這張專輯的戲劇語言。不同的作曲家平時(shí)所做的音樂是那么不同，但此刻他們有相似的感受，音樂把你帶到各種其他地方，帶出平常的每一天。而我選擇的古典作品（巴赫、福雷），它們盡管很古老，但對于我來說，它們也是摩登的、現(xiàn)代的。我想展現(xiàn)的是盡管已經(jīng)過去了三四百年，我們依然可以有和這些作曲家相同的音樂感受。

●專輯中的曲目看似相互有所關(guān)聯(lián)，您也說過曲目的順序是特意編排的。

○最終將曲目順序確定下來是一個(gè)挑戰(zhàn)，因?yàn)槲蚁嘈牛?dāng)你有這樣一張唱片，最好的聆聽方式是花一個(gè)小時(shí)坐下來完整聆聽它。在這個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代，很多時(shí)候我們聽唱片可能只會(huì)挑其中一兩首聽，我對于這張專輯的聽眾的希望是完整聽整張專輯，因?yàn)槲覀兙幣帕嗣渴鬃髌返捻樞颍纱丝梢砸I(lǐng)你從一種心情走入另一種心情。我們從三百年前的維斯特霍夫的巴洛克作品起始，然后是艾奧迪，之后到菲利普·格拉斯，再到福雷，你可以感覺到這些音樂之間和諧的關(guān)聯(lián)，每首作品有不同的心情。我不想將太多感受強(qiáng)加給聽眾，我希望聽眾可以有機(jī)會(huì)在音樂中有自己的發(fā)現(xiàn)。

●專輯中的同名作品《星穹》出自作曲家普羅科菲耶夫。提到這個(gè)名字，我們首先想到的是著名的俄羅斯作曲家謝爾蓋·普羅科菲耶夫，而專輯中的普羅科菲耶夫是他的英國籍孫子加布里埃爾·普羅科菲耶夫（Gabriel Prokofiev）。可以介紹一下這位作曲家嗎？

○加布里埃爾·普羅科菲耶夫是一位非常年輕的英國作曲家、錄音制作人和DJ，是偉大的俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫最小的孫子，而老普羅科菲耶夫在這個(gè)孫子出世的二十年前就已經(jīng)去世了。這位年輕作曲家富有才華，有著自己獨(dú)特而敏銳的感受，也有很多新奇的想法。前不久的英國逍遙音樂節(jié)上還有他的協(xié)奏曲新作品上演，我也即將演奏他新創(chuàng)作的一部小提琴協(xié)奏曲。這些年輕作曲家擅長利用當(dāng)今的科技，比如創(chuàng)作數(shù)字音樂。

●普羅科菲耶夫的作品是專輯中首先選定的曲目嗎？

○是的，我列了很長的作曲家名單，他在首位。我發(fā)了郵件給普羅科菲耶夫，說也許可以寫些什么，他回復(fù)說，是的，當(dāng)然要寫，并且很快著手創(chuàng)作。當(dāng)我快要完成這張專輯的錄制時(shí)，他到錄音棚找我，告訴我他想為我寫一部小提琴協(xié)奏曲。我當(dāng)然感到非常榮幸，我們將在2014年底合作這部協(xié)奏曲。這些計(jì)劃都是從小處發(fā)端，卻在之后產(chǎn)生巨大的效應(yīng)。同樣的，另一位作曲家巴蘭諾斯基的音樂我也非常喜愛，這張專輯中有兩首作品是他為我寫的。

●專輯的名字“星穹”和普羅科菲耶夫作品的名字“星穹”，哪一個(gè)產(chǎn)生在先？

○專輯的名字產(chǎn)生得更早些。普羅科菲耶夫?qū)懲晡s作品時(shí)并未給作品命名，只叫做“行板”（Andante），后來我們交談時(shí)，我說我想稱這部作品為“星穹”。當(dāng)我們錄制完它時(shí)，作曲家說他也想給這個(gè)作品命名為“星穹”了。很有意思的是，專輯的指揮西蒙·哈爾西對此也表示同意，他說這張專輯真正的挑戰(zhàn)是各個(gè)曲目的風(fēng)格迥異，《星穹》正是這張唱片的中心曲目，也表現(xiàn)了中心主題，于是其他元素都被構(gòu)建在了這個(gè)主題的周圍，最新的作品將支撐起整張專輯的戲劇構(gòu)架。我不會(huì)要求作曲家創(chuàng)作的作品有怎樣的音響，我只告訴他們創(chuàng)作關(guān)于“星穹”的作品，創(chuàng)作他們想作的。你能看到不同作曲家對于同一主題創(chuàng)作的巨大不同，這是他們的工作和權(quán)力。當(dāng)我有技術(shù)上的問題時(shí)，我才會(huì)向他們提出建議。

●可以談?wù)勀c意大利作曲家、鋼琴家魯多維科·艾奧迪（Ludovico Einaudi）的合作嗎？

○艾奧迪和我有一個(gè)共同的親密好友已經(jīng)很多年了，但直到錄制《星穹》時(shí)我們才真正會(huì)面。他的音樂給人一種深層次的觸動(dòng)，也非常啟發(fā)靈感，需要演奏者以高度的完整性和強(qiáng)度來演奏。有些人將他的音樂形容為不是一般的簡單，是非常了不起的簡單，他的大部分作品可能只是為鋼琴而作的，包括我專輯中這首小提琴曲也是由他最初為鋼琴所作的曲子改編而來的。當(dāng)時(shí)我偶然聽到了他的鋼琴曲《日子》（I Giorni），這音樂讓我進(jìn)入了另一個(gè)世界。我聯(lián)系了他，問他是否愿意參與我們的錄制計(jì)劃。他對這個(gè)項(xiàng)目非常高興，《日子》也變成了專輯里我最喜愛的曲目之一。自此以后，艾奧迪和我成了好朋友，后來他還邀請我參與他的一張新專輯的制作。《星穹》專輯中他的另一首作品《轉(zhuǎn)變》（Passagio）是一首美麗、質(zhì)樸的民謠。他曾將曲子改編成單簧管和鋼琴的版本，而我認(rèn)為用小提琴來演奏也同樣優(yōu)美。最近，我和艾奧迪在瑞典斯德哥爾摩的Yellow Lounge音樂節(jié)上一起演奏過這首曲子，我喜愛它的色調(diào)和變幻出來的圖景。

●您為什么會(huì)選擇卡斯滕·貢德曼（Karsten Gundermann）的《浮士德》第二幕的結(jié)束曲作為《星穹》專輯的最后一首作品？

○《星穹》的最后一首曲目的作曲者貢德曼是年輕的德國作曲家。他的音樂興趣非常寬泛，在學(xué)生時(shí)代他就成為了第一個(gè)寫京劇的歐洲人。除了給電影、電視作曲以外，他還合作譜寫了若干部交響作品。他的念白歌劇《浮士德II：重裝上陣》曾引起小小轟動(dòng)，是對著名故事《浮士德》的改寫，魔鬼與上帝打賭，說能夠誘惑上帝最寵愛的人類、孜孜于不斷求知的浮士德，讓他遠(yuǎn)離正道。故事的第二部分尤其保留了對科學(xué)與宗教、激情與誘惑的發(fā)人深省的隱喻。歌德使用詩歌的寓言，將科學(xué)與權(quán)力置于道德形而上學(xué)的語境中，這正與“星穹”的主題呼應(yīng)。在貢德曼的新版本中，他在舞臺(tái)上和后臺(tái)使用了五百名學(xué)生。這里選取的是片段，小提琴發(fā)出的鳥鳴式的尖音，在美麗卻曖昧不清的和諧的襯托下格外突出。這部作品非常神秘，在大小調(diào)之間游移，最后很圓滿地結(jié)束在C大調(diào)上。在巴洛克時(shí)代，C大調(diào)被認(rèn)為是純潔、完美的。

●小提琴是最適合詮釋“天體音樂”的樂器嗎？

○我不確定，我想聲音上可能比較接近，這也是我會(huì)在專輯的幾首作品中使用了人聲的原因，這些聲音融合在一起很感人。小提琴最偉大的地方就在于它的靈活性，從最柔軟的到最堅(jiān)硬的聲音都可以表現(xiàn)。弦樂器在演奏“天體音樂”時(shí)令我喜愛，當(dāng)行星交錯(cuò)運(yùn)行時(shí)發(fā)出的聲音，就好像弓毛摩擦琴弦時(shí)產(chǎn)生的音響。你獲得了大量的周邊音色，而且我覺得這是一個(gè)很有意思的類比，因?yàn)楫呥_(dá)哥拉斯相信——行星產(chǎn)生的聲音是呈周邊圍繞的。當(dāng)星球運(yùn)動(dòng)時(shí)，會(huì)產(chǎn)生一些旋律和音樂，而這種音樂是可以通過數(shù)學(xué)或一些公式來計(jì)算的。

●您的母親曾擔(dān)任梅紐因的秘書，后來又為大師做了二十五年的經(jīng)理人，您因此曾在大師身邊生活。您也曾與梅紐因合作了超過六十場音樂會(huì)，其中包括他在1999年的謝幕演出。

○梅紐因在任何事情上都給了我巨大的啟迪，最重要的是在音樂上的啟迪和思考音樂的方式。他有一種很自然而然的能力將不同的事物關(guān)聯(lián)在一起，并從與眾不同的角度看問題，這些直到現(xiàn)在依然影響著我。

我生命中的前七八年是在梅紐因家里度過的，我在他的寓所里長大。很多音樂家如羅斯特羅波維奇、威廉·肯普夫、拉維·香卡等都是他家的常客。我那時(shí)并不了解這些音樂家，但那段時(shí)光對我來說很不尋常，任何時(shí)候，到處都是樂器，到處都有音樂。我接觸到了各種各樣的音樂，沒有邊界和束縛，只有音樂。我始終相信，不同種類的音樂沒有貴賤之分，流行的、古典的、民間的、爵士的、藍(lán)調(diào)的、印度的、弗拉明戈……梅紐因?qū)τ谝魳返拈_放態(tài)度對年幼的我產(chǎn)生了極大影響，我們應(yīng)該以開放的態(tài)度來聽和接受音樂，這樣也可以將不同的音樂建立關(guān)聯(lián)。

《星穹》專輯中有一首菲利普·格拉斯的《回聲》（Echorus），是向梅紐因的致敬之作。演奏這支曲子總是讓我想起梅紐因，他把自己喚作我的音樂祖父。

●您從何時(shí)起認(rèn)定要以小提琴為事業(yè)？

○我四歲時(shí)就很確定地知道我想做這件事，十五歲左右真正知道我可以做這件事，在那一階段，我發(fā)現(xiàn)自己真的很享受音樂。但在此之前我并沒有很認(rèn)真地學(xué)，當(dāng)我十二三歲時(shí)，聽到一些同齡甚至比我年紀(jì)還小的人的演奏比我好很多，我意識(shí)到我需要很努力。于是我花了大量時(shí)間練習(xí)，當(dāng)我十四五歲時(shí)，我進(jìn)入了一個(gè)新階段，從那時(shí)起我便沒有停下來過，直到今天。

●您曾是美藝三重奏（Beaux Arts Trio）最年輕的成員，可以談?wù)勀谶@個(gè)組合中的經(jīng)歷嗎？

○我在這個(gè)三重奏里度過了將近六年半的時(shí)間，直到這個(gè)組合2008年解散。我和鋼琴家普萊斯勒（Menahem Pressler）、大提琴家梅內(nèi)塞斯（Antonio Menenes）一起在世界各地演出了四百多場音樂會(huì)，對我來說這是最美好的時(shí)光，是難以置信的榮幸，與他們的合作是改變我人生的經(jīng)歷。當(dāng)組合在2008年解散時(shí)，我們進(jìn)行了一年的告別巡演，我至今仍和這兩位同事保持著密切的聯(lián)系。

●您還在繼續(xù)演奏室內(nèi)樂嗎？聽說您還擔(dān)任了幾個(gè)音樂節(jié)的總監(jiān)？

○是的，我演奏很多室內(nèi)樂。我從2003年開始擔(dān)任美國薩凡納音樂節(jié)（Savannah Music Festival）的副藝術(shù)總監(jiān)，這個(gè)音樂節(jié)有很多的室內(nèi)樂演出，我們每年演出二三十場音樂會(huì)，我在世界各地的音樂家朋友都會(huì)來和我一起演奏室內(nèi)樂。我也在德國梅克倫堡藝術(shù)節(jié)（Festspiele Mecklenburg-Vorpommern）擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，音樂節(jié)期間吸引超過七萬名觀眾，舉辦一百二十多場音樂會(huì)。除了慣常的室內(nèi)音樂會(huì)和交響音樂會(huì)之外，我們還在威爾士王子的支持下，安排了一個(gè)多元音樂會(huì)的特別單元，希望喚起人們對世界氣候變化危機(jī)的注意。

●您現(xiàn)在有固定的室內(nèi)樂合作者嗎？

○是的，其中之一是德國鋼琴家塞巴斯蒂安·柯納爾（Sebastian Knauer），我們是在一起演奏了二十年的老朋友，合作過很多獨(dú)奏會(huì)。我在中國也有一個(gè)很好的伙伴——大提琴家秦立巍，我們好像兄弟一樣，他就像是我的靈魂伴侶，我們在倫敦的同一個(gè)寓所里成長，曾在倫敦一起演出，他也多次參加了我在德國的音樂節(jié)。

●很多小提琴家在錄制唱片時(shí)會(huì)偏愛炫技作品，您的唱片似乎沒有太多炫技。您認(rèn)為在這一點(diǎn)上您與他們的不同在哪里？

○我今年四十歲，至今錄制了二十張唱片，我不再將自己看作“青年小提琴家”了。年輕的小提琴家需要努力提高，可以演奏得很快、很響亮、很干凈，這很好，但我最看重的首先是音樂，并且努力用音樂講故事。在我十八九歲時(shí)，英國光暈唱片公司（Nimbus Records）給了我錄制第一張唱片的機(jī)會(huì)，他們讓我錄柴科夫斯基、帕格尼尼，但我說不。我喜歡在舞臺(tái)上演奏這些音樂，但唱片更像是一張“名片”，表達(dá)信息，告訴人們你是誰。所以我錄唱片時(shí)常會(huì)選擇施尼特凱、武滿徹、庫特·威爾等作曲家的作品，我為了寫唱片介紹還分別對他們進(jìn)行了采訪。在出版了二十張唱片后，今天我能夠自己選擇我想錄唱片的主題，將想法實(shí)現(xiàn)，并賦予這些作品生命，這對我來講是最好的事情。我可以選擇和我一起演奏的朋友，與作曲家溝通聯(lián)系，來聽我演奏這類作品的朋友對我的期待也不僅是演奏的速度有多快，他們需要的是音樂中的交流、信息。這雖不是音樂的唯一方式，但這是我的方式。

●如果不做音樂家，您會(huì)選擇從事什么職業(yè)呢？

○電影導(dǎo)演。我對電影很著迷，盡管我只是個(gè)業(yè)余愛好者，我常會(huì)在筆記本電腦上將自己拍攝的視頻剪輯之后發(fā)表在博客上。我對攝像機(jī)和電影剪輯很感興趣，你也許可以拍出很棒的畫面，但沒有好的剪輯，你便不知道該怎樣講故事。

●當(dāng)今社會(huì)的年輕人深受流行文化影響，我們是否有必要鼓勵(lì)他們接近古典音樂呢？

○當(dāng)然！我想中國在這方面遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先于其他國家，因?yàn)樵谥袊泻芏嗳藢ρ葑鄻菲鞲信d趣，這很重要。你給一個(gè)孩子創(chuàng)造學(xué)習(xí)音樂的機(jī)會(huì)，引導(dǎo)他學(xué)習(xí)樂器，并不意味著他一定要成為一個(gè)職業(yè)音樂家，如果最終成了當(dāng)然很好，但更重要的是人格的塑造和培養(yǎng)。音樂和古典音樂給小孩提供了探究不同情感的可能性，幫助他們大腦的成長，鍛煉他們與人交流的能力。當(dāng)然，流行文化的影響很大，但古典音樂能給人流行文化不能給予的東西，訓(xùn)練大腦的不同部分，給人親近感，令人有所思考。我相信，如果我們能讓年輕人更加信服，讓他們更多地與古典音樂進(jìn)行接觸，我們將會(huì)為未來世界塑造出更好的人。