SPOTREVIEW 聽樂記

高質量的中國原創作品音樂會

A Concert Review of Chinese Original Works

⊙文字_任海杰

近些年來，我們國內的樂團在大量上演西方經典音樂的同時，開始關注國內或華裔作曲家的作品，這是件大好事。一個國家或民族的音樂文化地位，最關鍵的還是看原創作品。音樂不同于其他藝術，如何二度演釋，對作品的成敗至關重要。上海交響樂團最近在東方藝術中心上演的一臺中國作品音樂會，陣容強大，演奏精心，質量高超，顯示了上交對中國原創作品的高度重視，難能可貴。

本場演出，上交請來了上海四重奏擔任聲部首席，獨奏家有大提琴家馬友友、笛子演奏家唐俊喬、笙演奏家吳彤，余隆執棒。

上半場是郭文景的作品：《中國民歌組曲——為弦樂隊而作》（作品46號）《竹笛協奏曲“愁空山”》（作品18號之b，1995年）。美國的《紐約時報》曾如此評價郭文景：“唯一未曾在海外長期居住卻建立了國際聲望的中國作曲家。”這個評價恰如其分。郭文景的音樂恢宏大氣，豐富多彩，中國特色鮮明。他的《中國民歌組曲》由四個樂章組成：黎明、木鼓與山林、草原、駿馬與雄鷹。在這四個樂章中，郭文景分別糅合了四川民歌、苗族飛歌、蒙古民歌和藏族民歌等中國民間音樂的元素，技法圓熟，極具音樂的畫面感和抒情性。雖然有些曲調我們已耳熟能詳，但經過郭文景的“翻新嫁接”，別具韻味。其中第二樂章“木鼓與山林”，在演奏時既有大提琴組手拍琴身，又有小提琴組整齊跺腳，渲染氣氛自然妥帖，別具新意，可謂“神來之筆”。余隆在第一、第三樂章徒手指揮，第二、第四樂章執棒指揮，緊扣曲意，用心精到。樂手們齊心協力，一開場就進入狀態。

《愁空山》在國內外頻繁上演，已成為郭文景的的保留曲目，也已成為唐俊喬的保留曲目，郭文景稱贊她“解放了《愁空山》”，現在更是“夫曲妻奏”，渾然天成。這首以李白詩作《蜀道難》為創意的竹笛協奏曲，既蒼涼悲愁，又大氣磅礴，色調對比強烈，第二樂章中適時加入人聲呼應，是我以前沒有聽到的（感覺非常好）。唐俊喬用三支竹笛（分別是高音、中音、低音）吹奏三個樂章，其中以低音竹笛為主的第三樂章中，還夾用了高音竹笛。唐俊喬的高超演技和對作品內涵的深刻理解，似乎這部作品就是為她而寫的。她加演的小品《林中鳥》，惟妙惟肖，頗似嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》。此次現場觀賞，我還有一個感受——與其說竹笛是這部協奏曲的主角，還不如說樂隊部分寫得實在精妙。

下半場是趙麟《大提琴與笙雙協奏曲“度”》的世界首演，由上海交響樂團、中國愛樂樂團和廣州交響樂團聯合委約而作。趙麟是趙季平的兒子，曾寫過數部電影音樂，還有幾首作品被選入馬友友的音樂專輯，而笙演奏家吳彤是馬友友“絲綢之路”搭檔十余年的主要成員，《度》就是趙麟為他們兩位量身定作的，取材于玄奘法師的《大唐西域記》，分三個樂章：相、喜、悟，全曲不間斷演奏。用大編制的樂隊表現佛教哲學，這幾乎是個全新的嘗試，大提琴的深沉委婉、笙的空靈飄逸與管弦樂隊的綿延起伏、蕩氣回腸，烘托升華出一種全新的境界。其中大提琴、笙與豎琴的美妙重奏，令人如入浩瀚的宇宙天際。兩位獨奏家中，吳彤顯然正處于最佳狀態。還有一個感覺，因為兩位獨奏家和豎琴演奏者都身處樂隊的左面，因此演出時感覺整個音樂的重心有些偏左，在此提個建議，以后如有機會上演《度》，人員位置是否可作些調整？

演出結束后，據說本來想請馬友友加演一個曲目，但馬友友提出還是與吳彤和上海四重奏合作演出（由此可見馬友友的為人），于是趙麟連夜趕寫了小品《樽》（意為古代盛酒的器具），演出效果趣味盎然。透過下半場一大一小兩個作品，可見趙麟中國古典文化深厚，確實具備獨特的音樂實力，而且如其父親一樣，音樂充滿中國氣派和韻味，是一位值得關注的后起之秀。