筆墨為我做嫁衣——王金嶺國畫賞析

蔡永升

 

王金嶺先生是我見過的畫家中個性最為鮮明的一個人。他淡泊、樸素、與世無爭。說起話來，平和、自在、雍容。他的畫作筆墨濃烈、色彩淡雅、物象豐富，給人以雄肆、隨意、豪放的感覺。

王金嶺是被人稱為最會享受生活的藝術家，生性淡泊，與世無爭，什么事情只要自己努力了就了無遺憾。終南山下，他為自己建造了一座名為“南圃”的院子，從此遠離喧囂，過起了陶淵明式的山林生活。可是王金嶺卻是深受傳統(tǒng)文化熏陶的藝術家，繪畫已經(jīng)融入他的生命中，成了他生活的一部分。繪畫之于他是一個文化人的高檔活法，因為有境界、有追求、有理想、有尊嚴和自由。他的不爭取、不攀比、不后悔的人生態(tài)度，使他的作品里也呈現(xiàn)出一份寧靜、一份清閑。

王金嶺早年畢業(yè)于西安美術學院，后來調(diào)入省美協(xié)，專門從事美術研究。從那時起，他就開始對很多不同的領域進行研究，比如筆墨內(nèi)涵、色彩的運用，中國畫程式的理解。對石魯?shù)乃囆g很欽佩，并以石魯、林風眠、八大、齊白石奉為榜樣。

他說過：“中國畫程式，是畫家在自然感受中提煉加工的繪畫語匯，是服從意、理、法、趣的指令而塑造出某形象群的單元畫法。程式往往具備構(gòu)成程式時的簡捷性和運用程式時的疊加性。程式講究筆簡意繁，甚至‘得意忘形’。假若把寫實比作說事，而程式的運用好像詩文的修辭手段一樣使作品更具魅力。因此好的程式特別強調(diào)主觀感受，但又不是脫離現(xiàn)實形象的臆造。”

這些感悟加深了他對國畫中形式美的體察。早年，王金嶺就對中國建筑中的美學關系進行過研究，他覺得建筑中那些錯落有致的亭臺樓閣簡直是美不勝收。如今他所住的“南圃”就是他親自設計建成的。他把他所感受到的美不但運用到生活中也運用到他的繪畫中，使他的畫顯得格調(diào)高雅，仿佛一個不食人間煙火的仙子，在幽靜的山谷中，與知音對飲；又似一個高古的文人，在喧囂的城市，與紅顏談心。他的畫筆斷意連，或以破筆潑墨法揮灑；或以水墨相融成奇趣；或減筆大寫，強調(diào)意趣；或恣肆揮灑，抒發(fā)感情。他以濃、淡、輕、重等不同層次的墨色描寫，使畫面層次分明、清新素雅，脫塵不凡。在畫面的處理上，采用平面構(gòu)成分割的形式，在色彩上，以惟妙惟肖的手法，營造一種空間感，吐氣性強，明暗關系透徹。

王金嶺的山水畫節(jié)奏感強，色差明快，富有韻律；他的花鳥畫講究筆墨意趣，清雅、素凈、含蓄、委婉。他的《寒山》《野鶴》《狐女》《秋荷》具有強烈的西部風格。《仕女》中那色墨混用的沒骨畫法，形象地刻畫了一個女子哀婉的情愁。構(gòu)圖上鳥籠中的小鳥，不正是這個女子待在深閨落寞的寫照嗎？山水小品《冬晨》，以濃重的墨色把幾孔窯洞在冬天晨霧中的蕭瑟、死寂完美地體現(xiàn)出來，但是那崖畔上放牧的農(nóng)夫，卻打破了冬晨的死寂，從而形成了一種希望。

王金嶺的畫質(zhì)地透明、純正，如一杯老酒，耐人回味。他自覺地把心靈的感性意識強調(diào)到筆墨之中，更能把自然的色彩融入自己的繪畫理念中。豐富的筆墨，和在意識處理上的模糊技巧，實行色的模糊、章法的模糊、意念的模糊，使無法無相的佛道思想進一步升華。于是萬物模糊在他那蒼郁的點線中，言情讓抽象的情理升騰在形之上，于是畫的節(jié)律性大大增強，一個新奇的境界由此誕生。

王金嶺是個藝術造詣很高的畫家，他對中國畫有著自己獨到的藝術見解。他認為“繪畫本身是藝術語言，傳達的是人生思想、是意境，它需要一種形式美來體現(xiàn)”。因而，他的作品大都書法用筆，用筆輕松隨意卻放而不流，講究平仄關系，跌宕起伏。對于怎樣用筆墨去表現(xiàn)既簡單又豐富的內(nèi)容，他認為一方面是用筆的灑脫，另一方面要有那種木木的，或是遲鈍的甚至是很蠢笨的感覺，使作品不流于輕浮。在創(chuàng)作的過程中不守舊，不老態(tài)龍鐘，不老調(diào)重彈，把審美里邊很細微的東西盡善盡美地表現(xiàn)出來。過分輕松地去畫，會讓人感到不耐看。正是基于這樣的認識，王金嶺的作品給人的感覺不但輕松隨意，而且耐人尋味。對于作品的藝術價值，他認為，藝術家把自己對生活的體悟、對人生的感受、對古典文化的獨到的理解能夠通過自己的藝術作品傳遞給觀眾，這種感受傳遞的多少決定一個人的藝術品位和作品價值，對于自己的作品他認為那些都不是重要的，只要努力了就好。

正是這種無為而無不為的生活態(tài)度，使他的作品更為純凈。如今，王金嶺放逐山林，大隱于市，享受這美好的生活，他的生活在順其自然中，變得更加有質(zhì)量。這樣的自由自在使他顯得更加地從容，因為他早就體悟到藝術歷來都是藝術家個人的事情，與名利無關，與別人無關，只有耐得住寂寞才會進入無礙之境。