筆墨當隨己意

時代更移，藝術樣式在演變，這是人創造意識的體現。筆墨視為國畫的重要因素，也是樣式的變換。先入為主，先存的淘汰后來重復的。

荷花（69cm×69cm）

筆墨與時代關系不大。一個沒落的時代可以產生一批大師，一個輝煌的時代未必能出現巨匠。站住腳的筆墨主要是因為操筆人的匠心，同時同地同胞也有俗手巨匠之別。石溪畫跋說：“小人習其技，君子通其神。”志趣好惡不同，蒙養技藝之差，使作品拉開了檔次。小家子畫面中賣弄的是技巧，大師畫面上籠罩的是一種神秘氣氛。什么時代應該有什么樣的筆墨，是用不著去考慮的，追隨時尚筆墨和模仿前人筆墨一樣，都是陷入了盲目性。筆墨隨不隨時代無關緊要，緊要的倒是當手下這管筆舞起來的時候，有沒有動心的生活感受支撐和必要的修煉準備。胡涂亂抹妄稱意筆，何意之有？如射擊不設靶子，縱然瀟灑一揮，不過是花架子而已，沒有含點就是畫人常說的筆底下沒東西。這個“東西”是啥？長于形象思維的人都會做出獨特的回答。然而，這個含點筆簡意繁，一中有萬。似乎筆、形、意、章都大而化之，看似漫不經心，實則精微廣大俱在。

細毫殘雪（46cm×35cm）

筆墨當隨己意，筆墨的追求體現著自己的意圖。作者素質決定筆墨優劣；對于畫，人由生到熟，由偶然到著意，由一般到獨特，有個過程。操之過急筆墨浮躁。心手相應需要功夫，有了功夫去畫幾張商品畫也算過得去；不會畫，會畫，畫不會，這是三個層次。然“畫求熟外生”是第三層次。會畫以后不斷去探求不會畫的東西，進入第三層次是關鍵的時刻。要么由熟到俗，要么運用已掌握的熟練技巧投入筆精墨妙的高品位追求。有才氣的畫家滿足既得的名利實在可惜，但多數是對藝術二字理解的失誤，造成漫長的跋涉而一直沒有突破。于右任先生講：“氣質變化學問深時”，沒有一個不想筆下大氣，然而大氣的作品卻很難出現。

氣質不同是對生活和蒙養領悟的不同所致，己意也有個由低品位到高品位的過渡升華過程。收斂纖弱的，釋放遒勁的；擺脫繁雜，提純簡約；放松形色對筆墨的約束，強化意念對筆墨的主宰，這些都是寫意筆墨發生轉機的重要因素。老到凝重還是清麗娟秀因人而異，不必攀比。

許多字寫得不錯的畫家，畫起畫來一點兒筆味也沒有了。究其原因，形色所拘。運筆的抽象美意識在字面前稱得上元帥，而在形象面前卻似奴隸。筆墨能否征服形色，能否克服惰性，是隨己意還是隨他意的關鍵。

板藍（45cm×60cm）

近來畫展大獎賽各種征稿很多，國畫的出路多了，然而筆墨的醇味顯然衰弱了。制作風成為時尚，洋洋灑灑的筆情墨趣不見了。據說這是經濟大潮的沖擊，我想，沖擊古來有之。媚俗的作品多半屈從于金錢和權勢，或者還有虛名和獎牌，也有低俗的審美意識驅使流露，使得貌似“深入”堆滿畫面筆畫的匠作堂而皇之譽為力作，這些都是時代的悲劇，誤使許多青年撇開天性追逐小成，失去成就大器的機會。細想起來，“春宮冊”“祖宗遺像”，以及絕無生機的因襲古人的作品，這些都是面對沖擊吃了敗仗的，美術史很少記載。縱然賣了些錢，得了幾塊牌，未必得到事業上的滿足。

市場經濟哄抬出一批畫家，如同科舉制度考取一批達官貴人一樣，草包也有，真格的也有。眼下的考官雖是畫商，能否永垂青史，則取決于一代一代學者的去偽存真。畫商可能識畫，但多數隨行就市。畫家聽從人家擺布顯然委屈了自己的追求。揚州八家面對鹽商巨富仍然隨意揮灑，可謂學者風骨。八大山人生時畫價不高，歷來令畫人五體投地，怕也是一種活法。應該呼喚那種洋洋灑灑的中國畫筆墨精神。