文藝活動的各個環節圍繞作品有序展開，作家的創作、讀者的欣賞都離不開作品，從一定程度上講，作品是文藝活動的中心。籠統地講，精品就是優秀作品，創作精品已成為一個作家、一個時代文藝創作的最高追求。就當下文藝的發展而言，創作文藝精品、弘揚社會主義核心價值觀，也是繁榮新時代中國特色社會主義文藝的根本要求。但文藝精品創作是一個系統性、綜合性工程，不僅涉及社會生活、作家藝術家、讀者等文藝活動宏觀要素，而且更需要從微觀層面對作品思想內容、藝術形式乃至制作包裝等文本構成因素作出全新的思考與安排，并使上述各要素做到和諧運作、有機統一。因此，只有徹底明確文藝精品的內涵、功能、創作過程，特別是結合當下火熱的社會實踐作出新的闡釋，才能切實有效地指導社會主義文藝實踐。習近平總書記十分重視文藝精品創作，近年來在《在文藝工作座談會上的講話》《在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話》等重要講話中多次闡釋文藝精品問題，指出打造精品對于實現中華民族偉大復興的中國夢具有重要意義，為當前精品文藝的創作與繁榮指明了方向。

一 精品是思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品

任何時代都提倡創作文藝精品，社會主義時期更是呼喚文藝精品。新時代社會主義文藝精品應該在弘揚正能量的前提下，做到思想精深、藝術精湛、制作精良，將思想性、藝術性和觀賞性有機統一起來，引領時代風氣之先。“只要有正能量、有感染力，能夠溫潤心靈、啟迪心智，傳得開、留得下，為人民群眾所喜愛，這就是優秀作品。”[189]能量正、創作精、留得住是新時代社會主義文藝精品的根本特征。

（一）用文藝的力量溫暖人、鼓舞人、啟迪人

任何民族、任何時代的優秀作品必須有正確的價值取向，指導人民更好地生活和理解生活。無產階級革命導師一向重視作品的思想傾向。在革命斗爭年代，恩格斯在寫給敏·考茨基的信中就明確指出，無產階級文藝應該注意塑造工人階級的新人形象，表露鮮明的思想傾向，“來打破關于這些關系（主要指現實關系——引者注）的流行的傳統幻想，動搖資產階級世界的樂觀主義，不可避免地引起對于現存事物的永恒性的懷疑”[190]。毛澤東同志強調在革命戰爭年代文藝應成為“團結人民、教育人民、打擊敵人、消滅敵人的有力的武器，幫助人民同心同德地和敵人作斗爭”[191]。在革命建設時期，鄧小平同志則明確指出：“我們的文藝，應當在描寫和培養社會主義新人方面付出更大的努力，取得更豐碩的成果。”[192]習近平總書記發展了上述理論，在改革開放、如火如荼的社會主義建設中，文藝精品應該保持正能量，旗幟鮮明地維護社會主義核心價值觀，做到有筋骨、有道德、有溫度，“鼓舞人們在黑暗面前不氣餒、在困難面前不低頭，用理性之光、正義之光、善良之光照亮生活”[193]。正能量的核心內涵就是有筋骨、有道德、有溫度，這是對新時代社會主義文藝精品創作內容提出的最基本要求。

所謂有筋骨，是指文藝作品具有昂揚的精神力量，表現出崇高的理想信念和浩然正氣，并用這種凜然正氣感染人民，培養人民正確的世界觀和人生觀，挺起民族和國家的脊梁。有筋骨的作品一般具有剛健、豪放的風格，最符合崇高是時代主旋律的社會主義文藝發展根本要求，最能彰顯信仰之美、崇高之美，最能使人警醒起來，感奮起來，達到以優秀的作品鼓舞人的功效。毛澤東同志在《新民主主義論》中曾說：“魯迅的骨頭是最硬的。他沒有絲毫的奴顏和媚骨，這是殖民地半殖民地人民最可寶貴的性格。魯迅是在文化戰線上，代表全民族的大多數，向著敵人沖鋒陷陣的最正確、最堅決、最忠實、最熱忱的空前的民族英雄。魯迅的方向，就是中華民族新文化的方向。”[194]魯迅就是最有骨氣之人，其作品不僅顯示了作家這一人格，而且通過反映嚴峻現實問題鼓舞人民產生變革現實的戰斗激情，《狂人日記》《為了忘卻的紀念》《中國人失掉自信力了嗎？》等就具有這種品質。評書《楊家將》《岳飛傳》、小說《沉重的翅膀》《喬廠長上任記》、電視劇《松花江上》《尋路》等各類文藝作品都起到了上述鼓舞人心的作用。當然，有筋骨主要是作品的一種氣象與風度，與題材選擇和表現技巧運用關系不大。“筋骨與題材無關，大江東去、金戈鐵馬的宏大敘事可以成就筋骨，表現草木之微、花開花落的小敘事也可以筋骨畢現。筋骨也與風格手法無關，豪放硬朗可有筋骨，婉約細膩也可有筋骨。關鍵是作品在精神上能不能站起來、立得住，能不能給人啟迪和力量。”[195]

所謂有道德，是指文藝作品通過人物形象、情節和場景表現作者對社會人生的“善”意評價，展現高尚的價值追求，傳達積極向上的人生理想、健康的生活情趣，激發人們樹立正確的道德觀和價值觀，達到“經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗”[196]的功能。在此意義上，有道德就代表作品傳達了正能量。文藝創作肯定自由書寫，但不能觸動一些基本的道德準則，更不能觸犯“道德底線”；否則，就成了“負能量”的載體。新時代社會主義文藝精品的道德訴求體現在兩個方面。宏觀方面就是弘揚社會主義核心價值觀，包括國家層面的富強、民主、文明、和諧，社會層面的自由、平等、公正、法治，公民基本規范層面的愛國、敬業、誠信、友善。微觀方面就是倡導積極健康的生活理念，維護和鞏固和諧的人際關系，包括對追求自由美好愛情的褒揚，對朋友之間真摯友誼的維護，對恪守誠實守信行為的贊美，對履行尊老愛幼準則的肯定，以及對鄉情、親情的珍惜等。“茅盾文學獎”獲獎作品《平凡的世界》就很好地闡釋了社會主義文藝精品的道德內涵，這里既有宏觀層面有關社會主義政治路線斗爭的敘述，也有微觀層面不同人生價值追求的書寫。前者體現在田福堂、田福軍兄弟的仕途升遷、官場沉浮，后者則通過孫少安、孫少平的愛情追求加以展示。在陰差陽錯、悲歡離合的故事中凝結著作家對新時期城鄉社會問題的多重思考，并對各主要人物進行道德考量，使讀者受到了深刻的人生理想教育。

所謂有溫度，是指文藝精品應該“貼近現實，貼近生活，貼近群眾”[197]，“接地氣”地反映人民群眾的生活，表現人民日常生活中的各種情愫，并用作品蘊含的熱情和溫度提升社會生活的溫度，用作品特有的情感凈化功能撫慰讀者的心靈，使讀者的精神境界得到提升，使作品的潛在教化功能得以實現。作品的溫度產生于作家對生活的熱愛，源于作家對人民的深情，作家唯有飽蘸情感去書寫生活才能贏得人民的同情共感，才能產生共鳴。一部文藝精品，應該以其特有的溫度溫暖人心、關心人民。“朱門酒肉臭，路有凍死骨”“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”等無一不體現了這種溫度，這就是對人民深深的愛。考量作品的溫度，對古代文藝作品來說，就是作品中蘊含的“人民性”成分及其表現；對當前文藝作品來說，就是其貼近現實、關心人民生活的程度。20世紀90年代初，電視劇《渴望》轟動一時，曾創下萬人空巷的收視效果，根本原因就在于其劇情貼近人民的實際生活，用人間真情感動觀眾，有溫度、暖人心。

創作精品必須協調處理有筋骨、有道德、有溫度三者的關系，力爭做到三者有機統一。其中，有道德是前提，有溫度是基礎，有筋骨是最高要求。有道德決定作品價值指向，一部作品若顛倒黑白、是非不明或沒有任何價值判斷，有溫度、有筋骨便成為奢談。《白毛女》的成功很大程度上緣于其“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的新社會道德訴求。有溫度決定作品與生活、人民的距離和關系，一部作品若不貼近生活、不關心人民、缺少人文關懷，便失去了被接受的可能。“文化大革命”期間所創“樣板戲”的當下失勢則多與其“不近人情”有關。有筋骨決定作品的思想高度和社會擔當，一部作品若無剛健思想，便如人失去脊梁，不能挺拔直立，更會失去社會影響。“三紅一創，青山保林”盡管還存在創作不夠精細、技巧不夠圓熟等這樣那樣的不足，但正是憑借作品的剛健品質和主人公的英雄事跡贏得了不朽名聲。因此，在一部作品的創作過程中僅有其一，而無其二，便難以成為精品；唯有三者水乳交融，才可能完成精品創作。

（二）以藝術的形式反映生活的本質

在弘揚正能量基礎上，精品創作還需要在文本構成方面下大功夫，精心創作，精益求精。那么社會主義文藝精品“精”在何處？“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、藝術精湛、制作精良。”[198]可謂一語中的。早在1859年，恩格斯在《致斐·拉薩爾》的信中就指出評論作品應該從美學與歷史相統一的視角加以展開，并認為優秀的作品應該是精深內容與完美形式的有機結合。“您不無根據地認為德國戲劇具有的較大的思想深度和意識到的歷史內容，同莎士比亞劇作的情節的生動性和豐富性的完美的融合，大概只有在將來才能達到，而且也許根本不是由德國人來達到的。無論如何，我認為這種融合正是戲劇的未來。”[199]20世紀40年代，毛澤東同志也指出，“我們的要求則是政治和藝術的統一，內容和形式的統一，革命的政治內容和盡可能完美的藝術形式的統一”[200]。革命導師一致認為優秀作品必須做到內容與形式的完美統一。習近平總書記則結合當前視覺文化轉向特別是媒介技術發展的實際，又指出文藝制作本身對于精品創作的重要性，“制作精良”應是創作精品的必要條件。三“精”理論貴在精深、精湛、精良，從文本特質視角指出了文藝精品的“精制”性。

所謂思想精深，是指作品具有較高的思想性和深刻的洞察力，具有強烈的問題意識和反思精神。思想精深體現在作品能夠站在一定高度揭示社會發展的本質規律和真相，能夠運用理想燭照生活，體現出對人生價值的積極追尋。欣賞文藝精品，人們在獲得一定歷史知識的同時，還能受到思想啟迪，領悟人生哲理。“只有用博大的胸懷去擁抱時代、深邃的目光去觀察現實、真誠的感情去體驗生活、藝術的靈感去捕捉人間之美，才能夠創作出偉大的作品。”[201]陳忠實做到了這一點，其《白鹿原》扎根現實，通過白、鹿兩家長達半個多世紀的家族恩怨敘述，揭示了傳統儒家文化與現代文明的融合與沖突，提出了新舊倫理沖突中價值重建的問題，引人深思。

所謂藝術精湛，是指作品具有較高的藝術性和審美價值，把故事寫好、講述精彩。藝術精湛體現在作家能夠按照審美規律、運用審美方式或塑造栩栩如生的人物形象，或創造韻味無窮的意境，或構思蘊含哲理的審美意象，并寄希望以審美理想燭照生活，使人們在感受形象、獲得美感的同時，潛移默化地提升思想境界。“文藝反映社會，不是通過概念對社會進行抽象，而是通過文字、顏色、聲音、情感、情節、畫面、圖像等進行藝術再現。”[202]藝術家運用各種創作技巧將生活哲理形象地呈現在人民面前，吸引讀者、觀眾樂在其中地欣賞作品。精品電視劇《長征大會師》不僅以宏闊的視野反映了紅軍長征的歷史事實，塑造了毛澤東同志、周恩來同志等一批無產階級革命領袖的光輝形象，更重要的是其視角新穎、構思精巧。作品下移視點，通過老軍醫鐘鳳山一家（女兒秀霞、秀云；兒子立功、立德、立言）在這一特殊歷史時期的悲歡離合見證長征中的復雜斗爭，肯定中央英明決策，歌頌廣大紅軍戰士不畏犧牲的革命精神。全劇結構緊湊，故事生動，形象感人，具有強烈的藝術感染力，達到了藝術精湛的高標準、高要求。

所謂制作精良，主要是就文藝作品發行與傳播而言。制作精良意味著藝術家以嚴肅的態度、按照嚴格的藝術標準創作作品，特別是作品完成過程中的技術處理，包括作品紙張選擇、封面設計、色彩處理，乃至發行、傳播渠道的選控、消費心理的調查與預測等。在當前消費語境中，后者已是作品創作不可缺少的一個環節。尤其是對于繪畫雕塑攝影等造型藝術、音樂舞蹈小品等表演藝術而言，后期制作至關重要，甚至起著決定性作用。從一定程度上講，離開光與影的配合，就沒有楊麗萍《兩棵樹》的成功；若無宣紙及工匠裱糊，就沒有那些流芳青史的書法精品。

（三）要叫得響、傳得開、留得住

精品文藝不僅具有突出的思想成就、藝術特色，還要“叫得響、傳得開、留得住”[203]，具有較高的觀賞性。

關于社會主義文藝價值屬性，人們最早關注的是其思想性和藝術性。恩格斯早在1859年寫給斐迪南·拉薩爾的信中便提道，“您看，我是從美學觀點和史學觀點，以非常高的、即最高的標準來衡量您的作品的，而且我必須這樣做才能提出一些反對意見”[204]。恩格斯認為文藝作品最主要的價值在于審美和認識。1942年，毛澤東同志又指出文藝批評有兩個標準：政治標準和藝術標準，最高要求是“革命的政治內容和盡可能完美的藝術形式的統一”。1979年，鄧小平同志在第四次文代會祝詞中強調，在邁向四個現代化的征程中，文藝作品可以挖掘多種題材，采用多種表現手法，形式可以更為豐富多樣，但“作品的思想成就和藝術成就，應當由人民來評定”[205]。自此，文藝作品的價值屬性及評判標準基本確定為“思想性”和“藝術性”兩個方面，并長期影響文藝活動。據考證，思想性、藝術性、觀賞性三種價值并列提出可追溯到1987年，最早由時任電影局局長的滕進賢在《中國電影：一九八七》中提出。他認為在1987年電影領域出現了一批思想性、藝術性、觀賞性比較統一的好作品。[206]其后，“三性統一”標準便在電影、電視、舞蹈、戲劇等藝術門類的批評中逐漸流行開來。進入21世紀，文藝作品“三性統一”標準提法得到中央領導層的認可，并進入各類中央文件，成為黨和政府文藝政策的重要組成部分。習近平總書記號召“努力創作生產更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品，形成‘龍文百斛鼎，筆力可獨扛’之勢”[207]，其對“三性統一”標準的內涵與功能的論述最為深刻、最為辯證。

習近平總書記關于文藝精品“三性統一”重要論述的精髓體現在以下方面：（1）品位至上。文藝精品要有較高品位，思想精深、藝術精湛，給人以真善美的熏陶，給人以心靈的慰藉，給人以人生的啟迪，能夠培養積極向上的理想信念。（2）重視作品的觀賞性和市場價值。在一個市場經濟時代，在文藝作品的一般商品屬性得以確認之后，觀賞性便成為談論文藝價值屬性不能繞過的問題。作品只有被接受、欣賞，其蘊含的社會意義才能得以挖掘，其社會價值才能實現；相應地，才能獲得可觀的經濟效益。當然，不能為了迎合大眾趣味，創作媚俗之作，以獲得市場占有率。習近平總書記講得清楚，通俗不是低俗，欲望不代表希望，文藝活動更不能沾滿銅臭氣，淪為市場的奴隸。（3）“三性統一”是當前文藝精品必須具備的品格。消費時代的文藝精品不能僅僅滿足于內容深刻、形式精美，而且應該被人民所喜愛、接受，真正滿足人民日益增長的美好生活需要，并實現其自身的流通價值。當然，這需要處理好以下兩個問題。一方面，文藝創作不必刻意回避市場，仿佛與市場沾邊，就會影響其成為精品的可能。在市場經濟時代，將文藝創作完全隔離市場并不現實。另一方面，觀賞性和占有市場并不是評判作品是否為精品的首要條件，被大眾一時喜愛、占有當下市場的也許并不是精品，只有經過時間淘洗，精品品質才能得到確認。“既然是文藝精品，就不能只是擁有當下的市場，而一定是也要擁有未來的市場。只有當下的市場而沒有未來的市場，是不可能成為文藝精品的。”[208]新時代社會主義文藝精品應該接地氣、雅俗共賞，具有人民喜聞樂見的形式和較高的藝術感染力，應該在市場競爭中，鍛造文藝精品。

“優秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。”[209]習近平總書記這一認識辯證地闡釋了“三性統一”標準的重要性，為當前精品文藝發展指明了方向。中華人民共和國成立以來，受計劃經濟影響，判斷文藝作品價值高低的標尺只有兩個方面：思想成就和藝術成就。因為，在那個政治大于一切的年代，文藝不需要市場，只需按計劃批量生產，由國家統配發行。直至“撥亂反正”后的20世紀80年代中期，這一狀況依舊沒得到真正改變。其后，隨著改革開放進一步深化，市場經濟迅速發展，文化市場得到了進一步繁榮，書店、影院、出版社、影業公司、文化公司、簽約作家大量涌現，文藝產品逐步推向市場。20世紀80年代末90年代初，在市場經濟催生下，文藝作品的觀賞性被提上日程，其作用被放大和凸顯，“觀賞性”及由此帶來的經濟效益成為評判作品價值的重要標準。進入21世紀，隨著市場功能的放大，文化產業快速發展，文藝商品屬性日漸突出，而其特有的精神文化屬性漸趨弱化，文藝逐漸淪為一般日用消費品。欲望寫作、包裝推銷、快餐消費等迎合市場的做法占據上風，精品創作、精心閱讀被擠出主流。在這一文化語境中，習近平總書記提出的“三性統一”標準至關重要，剎住了文藝創作的不良之風。

二 精品力作才能成就文藝高峰

創作文藝精品既是文藝工作者的使命所在，也是時代發展的根本要求。當前文藝發展呼喚精品，最根本的原因有兩個方面。第一，這是由當前文藝發展的現狀決定的。當前文藝發展還存在諸多不足，需要從根本上扭轉這一不良現象，讓精品文藝指引創作航向。第二，這是由文藝的特殊功能決定的。文藝在介入社會生活，特別是在弘揚社會主義核心價值觀方面具有重要作用，尤其不能忽視文藝精品的特殊功能。

（一）當前文藝創作，存在有“高原”缺“高峰”現象

馬克思主義理論一貫反對脫離實際的理論空想，主張立足現實發現問題、尋求解決問題的理論方案。早在1845年，馬克思在與恩格斯合寫的《德意志意識形態》一文中就指出：“我們的出發點是從事實際活動的人，而且從他們的現實生活過程中我們還可以描繪出這一生活過程在意識形態上的反射和反響的發展。”[210]習近平總書記深刻指出：“中國特色社會主義進入新時代，我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。”[211]在文藝領域，人民日益增長的美好生活需求就是有豐富的文藝精品可供閱讀與欣賞。這意味著文藝領域內的主要矛盾已轉變為人民對精品的大量需要與當下優秀作品不足的矛盾，需要創作精品滿足人民的期待與需要，改善上述不平衡關系。為此，習近平總書記指示“滿足人民過上美好生活的新期待，必須提供豐富的精神食糧”[212]，并提出“創作無愧于時代的優秀作品”的理論主張。基于對文藝發展現狀的調查研究和深入思考，習近平總書記深刻地分析了當前文藝發展問題的癥結所在：缺少有深度的文藝精品，有“高原”缺“高峰”。

具體來說，就創作現象而言，存在虛假繁榮。當前文藝受市場經濟影響，從創作到消費的各個環節商業氣息日漸濃重，甚至有些不能自持，在市場經濟大潮中迷失了方向，更有甚者，忘記了“為人民服務，為社會主義服務”的根本宗旨，淪為市場的奴隸。文藝創作盡管題材廣闊，文藝創作隊伍空前壯大，文藝創作、傳播、消費迅速、便捷，一片“繁榮”景象，但深入剖析卻會發現“繁榮”的背后缺少文藝精品。三種不良現象尤其值得重視。第一，有量無質，有“高原”無“高峰”；第二，模式化、雷同化嚴重，缺少創新之作；第三，應時即景、媚俗之作大量涌現。

而究其實質，最大的問題在于思想深度欠缺。文藝是一種精神食糧，主要滿足人們的精神文化追求，提升讀者的思想品質和審美素質。但在市場沖擊下，作家藝術家精品意識淡化，使得很多文藝作品淪為一般商品，其本身潛在的認識價值、教育價值和審美價值逐漸弱化，甚至消失。這主要包括六種情況。（1）消解崇高，篡改經典，虛無歷史。當前各種“戲說”類、穿越類作品無視歷史，甚至肆意篡改歷史，造成作品嚴重失真。（2）是非顛倒，價值觀念模糊。當前文壇存在不少無價值判斷的“中性”作品，甚至還不同程度地存在著惡意渲染社會陰暗面的情況。（3）宣揚低級趣味，媚俗、低俗之作時有出現。目前人民大眾審美文化水平還不是很高，急需通過精品文藝提高其文化素質和審美水平，但不少藝術家卻迎合讀者的低俗需要，創作滿足其感官刺激的低俗產品。（4）粗制濫造毫無思想內容的“文化垃圾”。文藝創作不僅需要充分發揮藝術想象力，需要虛構，需要進行精心構思，使其具有絢爛多彩的形式，而且更需要在保持華美形式的同時，以感人的形象、深刻的主題震撼人們，使其思考人生、反思歷史。但當前不少作品粗制濫造、胡亂編寫，毫無思想價值可言。（5）言之無物、包裝奢華。文藝作品需要精心打造，應該有精美形式，但不能形式大于內容，而應做到形式與內容有機統一。現在的不少大手筆影視劇作已顯露出形式大于內容的不良創作苗頭。（6）“自我表現”、無病呻吟，所謂“為藝術而藝術”。不可否認，文藝具有自我表現功能，可以抒發甚至宣泄內心的情感；但藝術家只有將自我與社會融為一體，抒寫來自生活的感悟與認識，并將這種情感賦予一定可感的形式，才具有藝術感染力。純粹的自我陶醉、沉湎于內心而不能自拔的“無病呻吟”不會具有普遍社會意義。作家藝術家唯有胸懷“摛文必在緯軍國，負重必在任棟梁，窮則獨善以垂文，達則奉時以騁績”[213]的志氣，文藝才能發揮其特有的社會作用。

因此，當前急需精品力作的涌現，來改變文藝創作有“高原”無“高峰”的不良狀況。

（二）文藝繁榮發展，最根本的是要創作生產出優秀作品

習近平總書記深刻指出：“推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。”[214]我國現處在社會主義初級階段，正在進行的社會主義建設是一場前所未有、轟轟烈烈的社會改革；同時，這一改革也是一場實現中華民族偉大復興、鑄就中國夢的社會主義文化運動。在這場文化運動中，精品文藝對于作家安身立命、中國精神凝聚與傳承、中華優秀文化海外傳播、時代精神引領等具有不可替代的作用。

第一，文藝精品是作家立身之本。“創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本。”[215]在這里，習近平總書記明確指出，創作作品是作家生命活動的中心，是作家安身立命之本。一個藝術家只有將生活體驗濃縮于作品，傳之于后世，才能產生一定的社會影響。因此，作品貴精不貴多。真正給其帶來良好聲譽的是作品質量，是文藝精品，而不是作品的數量及包裝。唐代詩人張若虛作品并不多，只有《春江花月夜》等幾首詩歌，但并不影響其在文學史上的地位。在現代歐美文學史上，司湯達以其《紅與黑》、貝克特以其《等待戈多》、勃朗特姐妹以其《簡·愛》《呼嘯山莊》等贏得了世界聲譽。上述作家的作品數量并不算多，甚至有些偏少，但這絲毫沒有影響其貢獻與文學史地位，反而因其少有的精深思想、精湛藝術成為文學大家。因此，當代作家應以文學大家為榜樣創作精品，為人民大眾提供營養豐富的精神食糧。

第二，文藝精品不僅能夠顯示一個國家文化創造的能力和水平，而且還是凝聚和傳承精神文化的重要載體。一個國家文化創造力的高低不僅體現在為世界貢獻了多少物質財富，更在于為推動社會向前發展提供了多少精神力量和支持。文藝作為凝聚傳承文化的一種重要媒介和方式，其功用不僅僅在于忠實地記錄一個國家、一個地區文化的發展、演進歷程，更在于通過形象方式顯示了該地域人們對宇宙人生的深刻思考，成為精神文化的重要構成部分。“古往今來，世界各民族無一例外受到其在各個歷史發展階段上產生的文藝精品和文藝巨匠的深刻影響。中華民族精神，既體現在中國人民的奮斗歷程和奮斗業績中，體現在中國人民的精神生活和精神世界中，也反映在幾千年來中華民族產生的一切優秀作品中，反映在我國一切文學家、藝術家的杰出創造活動中。”[216]在凝聚和傳承精神文化的過程中，精品文藝因其思想精深、藝術精湛起著不可替代的作用。翻開歷史，我們可以清楚地發現，西方理性文化的開創與傳播離不開古希臘藝術的推波助瀾，莎士比亞劇作更是成為文藝復興時期所倡導的反對愚昧和解放人性主張的“名片”。同樣，先秦散文、唐詩、宋詞、元曲及明清小說也極大地構建和傳播了中華文化。以屈原為例，《離騷》中“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”凝聚傳承了古代“民本”思想，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”則概括了中華民族“求真向善”的堅毅品質，它們都是“中國精神”的重要組成部分。而“五四”時期魯迅、郭沫若等人的文學創作則揭開了提倡科學與民主、反對封建與愚昧的新文化的重要一頁，“新文化運動”的“新”在很大程度上就是通過新文學活動得以展示與傳播的。當前，我國正步入新時代中國特色社會主義全面建設新征程，文化建設不僅是社會主義偉大事業重要組成部分，而且還是實現文化自信所涉及的重要方面。轟轟烈烈的社會實踐呼喚文藝精品。

第三，文藝精品是傳播中國精神，使其走向世界的重要橋梁和工具。在日常生活中，人們對于相同的事物大致會產生較為一致的感受，即使不同時代、不同民族的人面對相同的事物也會產生類似的感受。在進行文藝欣賞時，這種現象尤為突出。閱讀《羅密歐與朱麗葉》《牡丹亭》，中外讀者都會被其中真摯的愛情故事所感染；聆聽《命運交響曲》《春江花月夜》，不同民族的聽眾都感悟到了其中所蘊含的深刻的人生哲理。“文藝也是不同國家和民族相互了解和溝通的最好方式。……就是因為文藝是世界語言，談文藝，其實就是談社會、談人生，最容易相互理解、溝通心靈。”[217]在這一意義上講，文藝是實現不同國家、不同民族人與人之間對話交流的重要方式，也是傳播文明與文化的重要載體。精品文藝因其思想精深、藝術精湛、制作精良，文化傳播、交流作用尤其突出。通過《哈姆雷特》，我們了解了文藝復興時期英國的社會心態；通過《浮士德》，我們把握了堅毅進取的德國精神。同理，西方人也通過海外京劇會演等了解了中國傳統文化；通過閱讀魯迅、茅盾、柳青、路遙等名家的作品了解了中國社會復雜的現代化進程及民眾心態。精品文藝不僅是文化標簽，是構筑大國形象的重要載體，而且在傳播華夏文化、宣傳“中國形象”方面能夠起到積極作用。中央文件明確指出，在繁榮文藝發展過程中，要“充分利用國內和國際、政府和民間多種對外交流渠道和活動平臺，把文藝走出去納入人文交流機制，向世界推介我國優秀文藝作品”[218]。文化“走出”國門并不是目的，而且還要“走進”國外社會生活，文藝可以通過接地氣、潛移默化的方式讓國外人民熟悉并接受中國文化，使中國文化真正走向世界，在“一帶一路”建設中發揮應有作用。這也正是習近平總書記多次強調“吸引、引導、啟迪人們必須有好的作品，推動中華文化走出去也必須有好的作品”[219]的意義所在。

第四，精品涌現是時代文藝繁榮的標志。一個時代文藝的繁榮不在于表面如何熱鬧，而在于能否出現深刻揭示時代關系的扛鼎之作；一個時代文藝昌盛不在于作品數量如何豐富，而在于能否涌現具有一定規模的精品力作。因為它們都是那個時代社會生活和精神的寫照，代表著文藝反映生活的高度和深度。不可否認，“撥亂反正”的20世紀80年代初期，文藝創作花樣翻新，具有繁榮景象，但離開揭示時代問題的《班主任》《人生》《沉重的翅膀》等，就不能稱其為“繁榮”。毋庸置疑，文藝復興時期各藝術門類都創作了豐富多樣的文藝作品，可謂“百花齊放”，但剝離莎士比亞的“四大悲劇”、拉伯雷的《巨人傳》等反對黑暗中世紀、提倡個性解放、具有強烈人文關懷的藝術創作，就會減弱“復興”的光輝。因此，時代文藝的繁榮離不開精品。在當前寬松的文化環境中，多出深刻反映現實問題的精品才能推動時代文藝繁榮。

三 把最好的精神食糧奉獻給人民

《中國文藝工作者職業道德公約》第三條明確規定：“堅守藝術理想和藝術良知，追求高尚的道德情操。誠實守信、勤奮敬業，深入生活、刻苦學習，銳意創新、精益求精，不斷錘煉藝術品格，勇攀藝術高峰。”[220]這一號召和規定對于文藝精品創作非常具有指導意義。文藝精品創作離不開良好的文藝環境和政策保障，但更重要的是藝術家本人應堅守藝術理想、志存高遠，扎根生活、厚積薄發，不斷進行藝術探索，力求精益求精，最終使作品達到思想精深、藝術精湛、制作精良的根本要求。

（一）堅守藝術理想，志存高遠

1.堅持正確創作理念，為人民創作精品。藝術理想、創作理念是一個藝術家藝術觀念的重要組成部分，需要藝術家對為何創作、如何創作等作出明確回答。社會主義文藝堅持“二為”方向，要求藝術家必須樹立為人民服務的創作理念，“把藝術理想融入黨和人民事業之中，做到胸中有大義、心里有人民、肩頭有責任、筆下有乾坤，推出更多反映時代呼聲、展現人民奮斗、振奮民族精神、陶冶高尚情操的優秀作品”[221]。這是社會主義文藝精品創作的前提。這意味著藝術家必須做到如下要求：第一，堅持文藝源于人民、服務人民的理想信念。作家只有熱愛文藝、熱愛人民，扎根人民生活，才能為人民書寫，為人民抒懷。習近平總書記在《在文藝工作座談會上的講話》中提到柳青創作《創業史》蹲點農村十四年的經歷，也在不同場合多次提到河北作家賈大山扎根基層農村，為人民書寫直至去世的事跡，號召作家向他們學習，創作無愧于時代的文藝精品。“寫作，就是面對生活發言。當生活在作家那里變得陌生時，作家發言的能力也就喪失了。柳青的經驗告訴我們，一個作家、一個藝術家的藝術成就，是與對生活掘進的深入程度成正比的。”[222]第二，加強自身修為，提高思想道德水平。“太上立德，其次立言”[223]，一個作家要想創作文藝精品，自己首先必須是一個道德高尚的人，將自己的德操融入作品化為動人的形象感染大眾。為此，作家應該守穩心中理想，要有胸懷、情懷和“鐵肩擔道義”的社會責任感，始終懷有藝術良知。河北省作協主席關仁山結合創作體會說道：“現實有丑惡，但作家人格不能丑惡；人性有疾患，但作家內心不能陰暗，要有強大的愛心，要熱愛腳下的土地，熱愛土地上勞動的人們。”[224]這一認識對藝術家創作精品很有指導意義。第三，加強專業學習，提高藝術修養。“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”[225]，藝術家必須視野開闊，廣收并蓄，自覺學習和吸收傳統藝術理論，借鑒西方當代文藝創作觀念，并通過各種藝術實踐加以消化、融通，不斷提高學養、涵養和修養，切實提高藝術創作水平。

2.力戒浮躁，志存高遠。“夫君子之行，靜以修身，儉以養德。非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。”[226]就創作態度而言，藝術家應該保持虛靜心態，精心打磨作品，為其成為精品打下良好基礎。

第一，力戒浮躁，求真務實。習近平總書記指出，當前制約精品創作的最大問題是浮躁心態。在市場經濟影響下，很多藝術家為市場利益所驅動，其作品不僅缺少精心打造，而且粗制濫造時有出現。“浮躁”是創作精品的大敵。有了浮躁的心態、浮躁的情緒，往往不能平心靜氣，精益求精。平靜的心態，不僅有利于文藝工作者修身養性，提高思想道德水平，而且能使藝術家淡泊名利，扎根生活，積累素材。“水停以鑒，火靜而朗”[227]，平靜的心態有利于藝術家認清生活本質、把握歷史發展規律，更好地反映生活；“陶鈞文思，貴在虛靜”[228]，平靜的心態還有利于藝術家展開想象、精心構思，藝術化地表現生活。要戒除浮躁，必須提倡求真務實、腳踏實地、勤于實踐的實干精神。“力戒浮躁，還要大力倡導實干精神，大興求真務實之風。”[229]對文藝工作者來說，這不僅意味著甘守清貧、耐住寂寞、不求名利；還意味著伏下身子、扎根生活、孤獨探索。

第二，志存高遠，獻身藝術。“取法于上，僅得為中；取法于中，故為其下”[230]，藝術志向決定作品境界。在文藝創作活動中，“志存高遠”體現在以下三點。（1）敬畏藝術。敬畏藝術的嚴肅性、規律性、不易性，把藝術視為一項神圣的事業，不是生活名利的敲門磚，更不是文字游戲。因此，文藝創作必須將生活之真、道義之善和形象之美有機結合，需要精心思考，有感而發，待時而動，切莫隨意為之。（2）探索藝術。藝術家把藝術視為一門獨特技藝，探求其門類特征、創作規律及審美價值。就文學而言，它以文字形式反映生活，并且這是唯一的媒介與載體，文字的抽象性、概括性決定了文學形象存在的“間接性”。“意翻空而易奇，言征實而難巧”[231]，這也使得準確選擇字詞變得非常重要。賈島“推敲”、齊己“一字之師”的故事即來自這種孜孜不倦的探索精神。（3）獻身藝術。藝術家把藝術當作安身立命的方式，視為知己與伴侶，與其對話、交流，同呼吸、共命運。唯有達到如此高度，才能不驕不躁，心平氣和地對待藝術；才能不拋不棄，始終如一地對待藝術；才能如膠似漆，如琢如磨地精心創作藝術。當前有些作家自視甚高，任意為之，殊不知“善游者溺，善騎者墮，各以其所好，反自為禍”[232]，如果不能志存高遠，只知玩弄技巧，結果只能如此。

（二）文藝魅力無不是內在充實的顯現

“內在充實”是指作品主題豐厚深刻，具有振聾發聵的影響力。文藝精品充實、深刻的思想來自藝術家對生活的精心提煉，是厚積薄發的結晶。創作思想精深的作品，最重要的是作家要有源于一定知識積累的對社會生活的深刻觀察與思考，有一雙發現“美的眼睛”，善于從普通社會生活中提取創作素材，進行藝術加工，升華作品主題。“史詩是人民創造的，不論多么宏大的創作，多么高的立意追求，都必須從最真實的生活出發，從平凡中發現偉大，從質樸中發現崇高，從而深刻提煉生活、生動表達生活、全景展現生活。”[233]魯迅早年留學日本，在中日文化對比中對中國現實進行了認真反思，決定棄醫從文進行思想啟蒙。其作品立足普通生活中一人一事進行構思，簡約但不簡單，小中見大地揭示了嚴肅、深刻的社會問題。《阿Q正傳》通過小人物阿Q短暫的一生揭示了“國民劣根性”——精神勝利法的危害，《孔乙己》通過沒落秀才孔乙己的悲慘遭遇對封建科舉制度進行了辛辣嘲諷，《藥》則通過華小栓用“人血饅頭”治病一事對辛亥革命的不徹底性進行了批判。魯迅作品之所以能留名青史都在于其批判思想的深刻與尖銳，都基于其對中國社會現實的清醒認識和深入思考。同樣，茅盾的《子夜》深刻反映了舊中國半殖民地社會民族資產階級的軟弱性及其革命的局限性，陳忠實的《白鹿原》則通過家族恩怨展現了中國近代以來社會歷史的復雜變遷，其深刻見解同樣來自豐富的生活積累和體驗。

（三）不斷進行美的發現和美的創造

精品要有精湛的藝術處理。創作文藝精品，必須遵照藝術規律行事，完成文本從無到有的生成。整體而言，這一藝術處理過程包括：精心選擇文本類型與體裁等，為凝練而成的思想尋找最為恰切的存在形式；反復思考文本語言表達、形象塑造、意蘊傳達及其相互關系，合理構劃文本結構；仔細斟酌人物形象塑造、意境渲染和審美意象的選擇，完成文本審美形象構思；還需要按照敘事、抒情不同類型作品的特殊創作要求進行謀劃，直至形成完美而獨特的藝術風格與風貌。而就一部分作品的創作進程來說，從語詞聲音，詞語意義，文本描寫的世界，文本的布局、結構，到作品形成的整體格調與審美追求，都需要做到精益求精。當然，對于不同體裁的作品來說，藝術精湛的標準也不盡相同。詩歌在于獨特意象的選擇與審美意境的創構，小說在于典型環境中的典型人物的塑造，散文在于“形散神凝”的高超處理，而劇本則追求矛盾沖突的集中化處理和個性化語言的創造性運用。同時，文體是否規范、形象是否鮮明、情感是否健康等也是評判作品藝術精湛與否的重要參考標準。

真正做到藝術精湛，一方面，需要藝術家積極吸收傳統審美思想，注意借鑒當代西方審美理論，在融會貫通中將兩者有機結合起來。另一方面，注重藝術探索，將創新精神融會于創作實踐過程中，反復摸索，直至成功。京劇表演藝術大師梅蘭芳就做到了這一點，在《霸王別姬》《貴妃醉酒》等劇作演出中，其借鑒中國古典審美思想，巧用意境“虛實相生”理論將眼神、手指、甩袖等程式化動作與其豐富的意指內容結合起來，反復體會，精心表演，準確地表現虞姬、貴妃等人物內心的復雜情緒與感受，達到了出神入化的境地，可謂藝術精湛。

（四）最終決定作品分量的是創作者的態度

思想精深、藝術精湛和制作精良是創作藝術精品的必要條件，缺一不可。若僅有深刻的思想，卻無形象鮮明的藝術表達，那是思想說教，還不是藝術。同樣，若只有華麗的藝術形式，卻無深刻的思想內容，那是華而不實的形式主義。而若只有精良制作，卻無深刻內容及藝術表現，那是惡意炒作。“對文藝來講，思想和價值觀念是靈魂，一切表現形式都是表達一定思想和價值觀念的載體。離開了一定思想和價值觀念，再豐富多樣的表現形式也是蒼白無力的。”[234]進一步講，若對生活沒有精深的思考，甚至不可能產生華美的語言形式。當代學者梁鴻談了自己的創作體會，“對世界和現實‘沒有新的態度’，很難產生‘新的詞語’，更無法呈現一個‘新的世界’。文學中的現實并非只是客觀現實，也不只是思想深度，它是一部作品最深層的動力，隱秘地參與并決定作品的語言修辭和故事紋理”[235]。就此而言，雖然創作不能沒有藝術素養和技巧，但最終決定作品分量的是藝術家的態度及對生活的深入反思。

另外，精品創作還需要藝術家貫徹創新意識。在這里，“新”與“精”關系密切，既指新的發現帶來的精深思想，也指獨特技巧的運用帶來的精湛藝術。文藝創新既不是徒有其表的外在包裝，也不是轟轟烈烈的促銷造勢，其核心在于促成精深思想、精湛藝術及獨特藝術風格的形成。“‘創新’并不僅僅是形式、技巧的創新，更重要的是作家藝術家面對新的世界圖景與新的文化格局，以其獨特的眼光提出新的思想命題，并以新的藝術形式創造新的藝術境界。”[236]

四 創作新時代中國特色社會主義文藝經典

文藝作品經過漫長的歷史選擇和淘洗（“經典化”過程），成為文藝經典。文藝經典具有思想深刻、藝術精湛、創新性強等特征，并且永不過時。當代文藝精品要想成為現代經典，作家藝術家必須堅持現實主義創作精神，扎根現實，凝聚時代精神，反映時代氣象；同時，注意增強藝術表現力，塑造典型形象。

（一）經典是具有思想的穿透力、審美的洞察力、形式的創造力、不會過時的作品

卡爾維諾在《為什么讀經典》中曾對文學經典做過十四種解釋：“經典是那些你經常聽人家說‘我正在重讀’而不是‘我正在讀’的書。”“經典作品是一些產生某些特殊影響的書，它們要么本身以難忘的方式給我們的想象力打下印記，要么喬裝成個人或集體的無意識隱藏在深層記憶中。”“一部經典作品是一本每次重讀都像初讀那樣帶來發現的書。”“一部經典作品是一本即使我們初讀也好像在重溫的書。”[237]總之，文學經典具有思想內容豐富而深刻、創新強、影響大、流傳長等特征。劉象愚在研究大量西方文學經典的基礎上，指出經典作品包含一種可稱為“經典性（canonicity）”的品質，其大致包括“內涵的豐富性”“實質的創造性”“時空的跨越性”和“可讀的無限性”等特質。[238]卡爾維諾和劉象愚準確地概括了文學經典的本質特征，深刻指出經典的形成經歷了漫長的“經典化”過程，經受住了時間的考驗。“經典之所以能夠成為經典，其中必然含有雋永的美、永恒的情、浩蕩的氣。經典通過主題內蘊、人物塑造、情感建構、意境營造、語言修辭等，容納了深刻流動的心靈世界和鮮活豐滿的本真生命，包含了歷史、文化、人性的內涵，具有思想的穿透力、審美的洞察力、形式的創造力，因此才能成為不會過時的作品。”[239]習近平總書記對于經典的闡釋不僅與上述觀點具有異曲同工之妙，而且深化、豐富了經典內涵。他深刻指出文藝經典具有廣泛影響、不會過時的外在特征，其根本原因在于內容深刻、豐富及其他各方面的綜合創新性。同時，這一深刻認識也為辯證闡釋精品與經典的關系提供了理論指導。就內在品質而言，經典作品一定是文藝精品；否則，它不會思想精深、藝術精湛，不能稱其為經典。而就外在訴求來說，文藝精品首先必須活在當下，但一定不能只活在當下，必須以其深厚內容和創新品質贏得可讀的無限性；否則，無法成為文學史經典。這一深刻認識對當前文藝精品創作的啟發價值在于：藝術家扎根當下生活、厚積薄發、以人民喜聞樂見的形式創作反映時代主題的創新力作，是實現從精品到經典躍升的根本途徑。

（二）一個時代的經典文藝作品，都是那個時代社會生活和精神的寫照

關于“經典”范疇的使用，我們經常有一些模糊認識。這主要表現為：第一，經典是神圣的、神秘的，高邈不可即的，只有前人才能創造經典。當代創作切近現實，沒有經過時間的檢驗與淘洗，無法判斷其是否“經典”。“我們有一種錯覺，仿佛一說‘經典’，就是指古代人或者至少是前代人的作品。也許時間可以造就經典，但經典不是個時間概念，而是品質的概念，當代文學同樣可以‘經典’起來。”[240]第二，經典具有跨時空品質，是留待后人閱讀的。因此，創傳世之作，可以不考慮當代人的生活，可以天馬行空反映一些所謂“普世”問題。這一認識極其錯誤，背離了文學是現實生活能動反映的根本道理。“幻想同代人不閱讀、不接受的作品后代人會接受，這本身就是非常烏托邦的。當代作家所表現的經驗以及對世界的認識，是當代人更能理解還是后代人更能理解？當然是當代人更能理解當代作家所表達的生活和經驗，更能夠產生共鳴。從這個角度來說，當代人對一個時代經典的命名顯然比后代人更重要。”[241]上述兩種認識危害極大，不僅混淆視聽，而且給當前文藝精品創作帶來消極影響。前者使部分藝術家放棄藝術理想，放任自流，降低作品品質；而后者則導致部分藝術家脫離現實，創作所謂“高蹈”或“唯美”之作。

事實上，經典都是對其產生時代情緒和精神的凝聚，都是那個時代社會生活和精神的寫照，沒有脫離時代的經典。經典首先是當代經典。翻開文學史，可以清楚地看到，《離騷》《天問》等首先是作為楚臣的屈原忠君愛國、至死不悔的精神追求，然后才是“上下求索”執著追求的普遍性教育意義。魯迅的“國民性”批判雖然具有普遍意義，但其主要針對清末民初的社會現實和思想啟蒙語境。《保衛黃河》中抗日救亡的呼聲是1940年前后典型時代情緒的張揚。莎士比亞“四大悲劇”更是文藝復興精神的形象抒寫，以此掀起了反抗黑暗中世紀的熱潮。同樣，在中國當代文學的發展中，劉心武的“傷痕”意識、蔣子龍的“改革”精神、路遙的“平凡人生”敘事、賈平凹的“浮躁”情緒書寫等也都濃縮著時代的影子。當代作家藝術家能夠創作經典之作，當代精品也能成為現代經典。雖然這一“現代經典”不等同于文學史經典，更應突出其可接受性及廣泛影響。因此，唯有根植現實，通過典型形象凝聚時代精神的文藝精品才容易達到上述效果，成為時代的史詩。

（三）扎根生活，凝神聚氣，創作現代經典

習近平總書記在黨的十九大報告中明確要求，在建設新時代中國特色社會主義偉大事業的革命征程中，文藝領域需要“加強現實題材創作，不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作”[242]。這一指示指明了創作現代經典的航向。現代經典不是神來之筆，不是模仿之作。它需要藝術家積極投身實踐，以“干預生活”的姿態回應現實，以妙筆生花的才能藝術地呈現現實，書寫當代中國人的奮斗與追求，凝聚中國精神，為中華民族偉大復興的“中國夢”放歌。

第一，堅持現實主義創作精神。當前文藝創作沒有達到理想高度，很大程度在于偏離現實主義創作態度。“去歷史化”創作不尊重歷史事實，穿越、玄幻創作不尊重生活真實，游戲、娛樂創作不嚴肅對待生活事實，低俗媚俗之作躲避崇高、不揭示社會真相與歷史發展規律。改變上述繁而不榮、多而不精的創作現象，需要呼喚現實主義精神。現實主義創作不僅在方法上強調立足現實、反映現實，而且在藝術構思上突出再現性、客觀性，在表現手法選擇上強調寫實性；現實主義創作不僅重視細節真實，而且重視“典型環境中的典型人物”的塑造。這是一種永不過時的創作方法。在現實主義看來，無論是取材歷史還是當前生活，藝術家都要有一種現實關懷，有一種問題意識，都要直面人生。凌力創作的小說《少年天子》取材歷史，描寫少年福臨感情生活及登基后力排眾議的系列改革，但其創作于20世紀80年代初期，是對當時社會改革開放中矛盾問題的深入反思。清朝始建如何以開放的眼光進行滿漢結合，與80年代初中國如何借鑒西方成功的經驗何其相似。趙樹理的作品都取材于現實中發展著的農村生活，其成功就在于以高度的擔當和責任感直面生活，不回避生活中出現的問題，如實地揭示解放區新舊思想的矛盾與斗爭。扎根生活，踩穩腳下的土地，細心關注土地上發生的一切，定會有所發現。

需要注意的是，堅持現實主義精神并不排斥浪漫主義情懷。“文藝創作的目的是引導人們找到思想的源泉、力量的源泉、快樂的源泉。清泉永遠比淤泥更值得擁有，光明永遠比黑暗更值得歌頌。廣大文藝工作者要提高閱讀生活的能力，善于在幽微處發現美善、在陰影中看取光明。”[243]因此，在具體創作中，藝術家應該將現實精神和浪漫情懷有機結合起來，注意塑造正面人物，贊頌英雄形象，以其在平凡崗位上作出的不平凡的事跡鼓舞人民，向人民昭示美好的生活前景，描繪民族發展的美好未來，激勵大家為實現各自的“夢想”而奮斗。

第二，努力提高作品的藝術表現力和感染力。制約當前文藝經典涌現的另一個重要因素就是作品的藝術表現力和感染力較差，難以喚起讀者的興趣和觀眾的欣賞欲望，難以產生廣泛的社會影響。這主要有兩種情況。一是同質化、模式化、類型化創作盛行。作品取材“反腐”或關注“底層生活”，意在傳播社會正能量，本身有其積極意義。但由于千人一面、萬人一聲，看其開頭、知其結尾，不能引起讀者興趣，其效果和影響可想而知。二是瑣碎化、離奇化的情節呈現。為了讓讀者感覺真實，事無巨細、照搬生活；為了吸引讀者目光，夸張化地虛構生活。有些作品雖然部分地達到了目的，但總體讓人感覺并不“真實”。突破上述“瓶頸”的根本途徑在于作家提高藝術修為，以“典型化”方式塑造典型人物。作品主要人物既性格突出、個性鮮明，又能反映生活中某類人的特點，具有典型意義。為了突出其典型性，作品既強調細節真實，又注意將其放在典型環境中加以塑造，凸顯社會發展的某些本質規律。如此處理，既能避免“席勒式”創作，又不至于重蹈“瑣碎的個人化描寫”，有利于典型形象的塑造。“典型人物所達到的高度，就是文藝作品的高度，也是時代的藝術高度。只有創作出典型人物，文藝作品才能有吸引力、感染力、生命力。”[244]這一深刻認識為現代經典創作指明了方向。當然，提高作品藝術表現力和感染力需要綜合創新。就如蜜蜂釀蜜，既不同于螞蟻碌碌無為、食而不化，也不同于蜘蛛慵懶散漫、自以為是，“蜜蜂則采取一種中間的道路，它從花園和田野里面的花采集材料，但是用它自己的一種力量來改變和消化這種材料”[245]。

改革開放四十年來，火熱的現實變革帶動了文藝創作，產生了大批現代文藝經典。《平凡的世界》《沉重的翅膀》《白鹿原》《塵埃落定》《秦腔》等“茅盾文學獎”獲獎作品即是這批經典的代表，它們取材現實，主題鮮明，傳播了正能量和社會主義核心價值觀念。暑期寒假熱播、令人百看不厭的《西游記》（1986年版）、《喜羊羊與灰太狼》等以神話、動畫等人民喜聞樂見的藝術形式告訴人們人生的意義與價值；革命戰爭史詩巨作《解放》《延安頌》等都以恢宏視野展現了中華人民共和國成立過程中的艱難歷程，它們就是精品中的“精品”，堪稱現代經典。

黨的十八大以來，廣大文藝工作者牢記使命，積極投身社會實踐，傾情服務人民，傾心創作精品，熱情謳歌全國各族人民追夢圓夢的頑強奮斗，弘揚崇高理想和英雄氣概，在文學、電影、電視、音樂、舞蹈、繪畫、綜藝等領域涌現出了大批精品力作，取得了突出成就。電影《百團大戰》、電視劇《北平無戰事》《海棠依舊》等都傳播了正向能量，具有溫暖人心的功效。2016年6月29日，慶祝中國共產黨成立95周年音樂會《信念永恒》在人民大會堂上演，這臺綜合音樂會創編人員以宣揚理想信念為核心，氣勢恢宏，藝術精湛，制作精美，達到了精品高度。G20峰會文藝演出《最憶是杭州》，讓博大精深、兼容并蓄的中國文化與為全球經濟復蘇和發展貢獻智慧的中國方案，共同銘刻在世界的記憶中，是宣傳大國形象、展示文化自信的精品力作。此外，還有“紀念紅軍長征勝利80周年優秀電視劇展播”中的《長征大會師》《淬火成鋼》、央視欄目《中國詩詞大會》《朗讀者》等都具有思想精深、藝術精湛、制作精良的精品特質。它們是近年來文藝領域筑就中華民族偉大復興中國夢的經典之作。面對火熱的社會實踐，作家藝術家既要腳踏實地，心系人民；又要堅守藝術理想，精益求精。相信精品創作繁榮指日可待，精品力作成為現代經典不是夢想。

一直以來，馬克思主義文藝理論十分重視文藝精品問題。早在1859年，恩格斯就提出了文藝精品應該具有“較大的思想深度和意識到的歷史內容，同莎士比亞劇作的情節的生動性和豐富性的完美的融合”[246]的本質屬性。1942年，毛澤東同志在《在延安文藝座談會上的講話》中辯證分析了“普及與提高”的關系，指出“普及”是當時的主要工作，“提高”的方向是創作精品、“錦上添花”。習近平總書記關于文藝精品創作的重要論述是對經典馬克思主義理論的繼承、豐富和發展。習近平總書記指出當前文藝精品應以弘揚社會主義核心價值觀為主導，在保持思想性、藝術性相統一的前提下，具有較大觀賞性，做到“三性”有機協和，以適應市場經濟中文藝發展的需要。同時，他審時度勢地提出，在新形勢下，文藝發展的關鍵是“提高”整體水平，創作精品，改變有“高原”無“高峰”的不良狀況，以精品引領時代文藝發展。而在消費語境中創作精品，作家藝術家更須力戒浮躁，志存高遠，保持精品意識，追求作品思想精深、藝術精湛、制作精良的高端品質及完美融合。習近平總書記對于精品與經典關系也有深刻闡釋，他指出經典首先是時代精品，新時代中國特色社會主義偉大事業為精品文藝創作提供了豐富的素材，現代經典創作繁榮不再遙遠。習近平總書記對文藝精品本質、功能及創作的闡釋系統而又深刻，是新時代中國特色馬克思主義文藝理論發展的新成果，對于指導和繁榮當前文藝創作具有十分重要的意義。