第二節 結構視角下色彩文化分類

一、基于文化構成的分類

根據馬克思的文化構成論及色彩文化的具體特征，筆者把色彩文化構成分為器物色彩文化、制度色彩文化、精神色彩文化三部分（見圖3.1）。其中，器物色彩文化是指在各類實物載體中所保留的色彩或者色彩組合存在所呈現出來的色彩文化指義。器物色彩文化是色彩文化的基礎，也是歷史遺存至今的色彩語言載體。器物色彩文化廣泛存在于各類器物載體上。這些載體從大類分，可以分為建筑、家具、器玩、服飾、美術作品等。其色彩因為歷史性的存在，呈現出一種破損或疊加的狀態。尤其是在建筑色彩方面，不同的歷史階段留下豐富生動的色彩資源。器物色彩文化資源一般具備以下幾個特點：其一是古代用色的真實存在，雖然經歷時間長短不同，保存狀態有所差異，但是，如果系統研究，從所存部分甚至殘片中仍然能夠找到當時色彩的存在和表意。其二是散落現象比較嚴重。因為天災人禍，器物色彩文化資源的存在狀態比較散亂。有一些經過整理后被保護起來，成為人類珍貴的文化資源。但是，還有很多器物色彩文化資源散落在原野、墓葬、民間等，這些器物色彩文化資源亟須保護。

制度色彩文化隨著人類社會的進化而呈現出不同的文化特征，與社會其他文化的契合程度也不盡相同。早期的色彩文化制度與巫術或者部落生存相關，此時的色彩文化制度以識別、區分或警示為主，大部分還處于封閉或者半封閉的狀態。如族裔色彩符號既是部落色彩標識，又是族裔文化傳承和交流的工具。隨著社會的進步和文化輻射力的擴大，色彩制度逐漸被納入國家或者宗教文化管理的一部分，成為一種文化規范，如以中國五色和皇權結合而形成的中國古代服色制度。色彩規約與宗教文化結合后，形成了等級分明的宗教服色制度，如基督教繪畫中耶穌、圣母以及圣教徒的服色都有明確的色彩規定，與之相對應的教皇、紅衣主教及其他神職人員等也有等級森嚴的服色規定。佛教文化中也形成了特色鮮明的色彩制度，如藏傳佛教中的五色規范。這些色彩制度的形成從時間縱軸的角度分析，是由其特定的區域、民族、文化以及其他社會元素內化凝結而成，在一定的時期內，具有相對的穩定性。從空間斷面的視角分析，這種文化形式是特定民族在特定政治、經濟、哲學、宗教、藝術等綜合影響下融通發展的結果。色彩文化與具體民族文化兼容發展的特征，促使某類色彩形象或者色彩組合形象成為某一個民族的吉色或者忌色，甚至演化為色彩崇拜，明確反映出該民族色彩審美特征。久而久之，就形成了風格鮮明的民族色彩審美文化，并逐漸脫離物質或者體制而轉化為精神文化。

二、基于文化層次的分類

從文化所在區域、影響人群的素質和輻射力等分析，色彩符號分為高雅文化和民俗文化兩部分。其劃分依據是該文化在社會結構中存在的位置、影響力等。高雅文化一般與社會的上層建筑結合緊密，在社會結構中處于支配地位。俗文化又稱為民俗文化，其在民間自我生成、傳續和傳播的文化。該類文化廣泛地存在于廣大民眾中，雖然地位低下，屬于社會下層，但是因為接地氣而十分鮮活。兩類文化雖然特征迥異，卻都是社會發展不可或缺的構成部分，各有自身的脈絡和發展空間。但兩者的關系是動態發展的態勢，隨著朝代政權的更替、社會的發展，一些原本的俗文化，會因為發展和完善而演化為高雅文化。如《詩經》原來只是民間小調，后來隨著影響力的擴大而成為古代文學經典。唐朝時期的詞是民間小調，到宋朝就發展成為一種顯學，成為高雅文學。顏色學也是如此。紫色是間色，間色不能作為正色使用，地位比作為正色的朱或者赤要次一等。但是因為人們喜愛，尤其是上層統治者喜歡，在春秋時期就因齊國國君小白喜歡紫色而在齊國普遍流行。隨著封建社會的發展，色彩觀念也在改變，到唐朝時期紫色已經成為官服中的最高級的色彩符號。至此，紫色的位置發生了質的變化。無論是達官貴人，還是平民百姓，都非常喜愛紫色，紫色被認定為與官運、財運結合在一起的吉色，“紫氣東來”則是預示著富貴即將到來。但是，一般來說，雅文化多與文人文化結合在一起。中國古代有雅樂的說法，雅樂既有廟堂之樂的指義，也有陽春白雪之意。與“詩書畫琴”結合在一起，有時也與色調結合在一起，如冷色調、淡色調、墨色調多被稱為清雅、高雅。

三、基于社會學的文化分類

從社會學的角度劃分，文化分為文化和亞文化。其中文化是指占據主體位置的文化。亞文化又被稱之為副文化，或次文化，是主流文化的一部分。但是，該類文化隸屬于集體文化，與主流文化有顯著差異，如反主流、反潮流、標新立異等。美國學者波普諾（David Popenoe）在其《社會學》一書中對“亞文化”的定義做了如下解釋：“從廣義上來說，亞文化通常被定義為更為廣泛的文化的一個亞群體，這一群體形成一種既包括亞文化的某種特征，又包括一些其他群體所不包括的文化要素的生活方式。”澳大利亞學者蓋爾德（Ken Gelder）也對亞文化的概念做了近似的解讀。“亞文化群（subcultures）是指一群以他們特有的興趣和習慣，以他們的身份、他們所做的事以及他們做事的地點而在某些方面呈現為非常規狀態（non-normative）和/或邊緣狀態的人?！?img alt="孟登迎．“亞文化”概念形成史淺析[J]．外國文學，2008（11）:94." class="qqreader-footnote" src="https://epubservercos.yuewen.com/DC6F7A/13544226805550906/epubprivate/OEBPS/Images/note.png?sign=1749153457-6NfpHRxtNxqrZHplwHVzSPh53iw5JwSf-0-f634f494833e4b093da221446b2cb857">以上兩種定義與亞文化或者亞文化群的概念中有兩點是基本吻合的。其一，亞文化是與主流文化有顯著區別或者有對立性，并被某一些群體所認同、踐行的價值以及行為方式；其二，亞文化的踐行者為某人群或者社群。

新時代因為新的族群、新人類的集聚，亞文化也在不斷誕生和繁衍。該類文化雖然初步具備了文化的一些特征，但其文化架構還不是很穩定，認知度、傳播頻率都比較有限，因此，暫時處于亞文化狀態。如目前家喻戶曉的朋克、搖滾，以及一些國家或地區的少數族裔的文化，都曾經被列入亞文化范疇。后來隨著影響力的擴大，逐漸轉變為顯性文化甚至主流文化。

色彩因為流行趨勢發展的快節奏而呈現出文化更替的頻繁化。如在20世紀的發展歷程中，幾次重大事件成為色彩文化發展的重要節點。首先，經歷兩次世界大戰災難的人類在心理留下重重傷痕，壓抑和痛苦交織在一起造成這一代人缺乏激情，生活顯得灰暗無趣。這一些情緒在其下一代的內心留下烙印，并產生相反的情緒，他們極力尋找釋放情緒的窗口，嘗試不同的釋放形式。如POP藝術形式的誕生和發展即是一個典型的例子。POP誕生于英國，發展壯大于美國。波普藝術給人的色彩意象是“大眾化的”、“鮮艷的”、“趣味性的”、“年輕的”。20世紀60年代具有波普風尚的服裝色彩呈現出對比強烈、明亮、夸張的特征，多運用原色對比，活力四射，與以往的藝術形式截然不同。但在剛開始時因為波普藝術的色彩特征處于藝術和照片之間，其色彩意象與正統藝術觀念存在較大沖突，因此，其始發期帶有亞文化的性質。但是因為契合當時大多數人內心的期待，因此波普藝術的色彩逐漸成為風靡全世界的色彩符號，成為20世紀主要的色彩文化形態之一。流行色符號對于服裝品牌發展來說，是一個呈現規律性快速發展的信息流。每一次流行趨勢從形成到褪去也是亞文化和文化之間的轉換。一些大牌服裝倡導流行的經典服飾配色都是經歷潮流、認同和固化的過程。如Dior用土耳其綠和淺玫瑰紅的配色方案對傳統的玫瑰紅產生了強烈沖擊。對于傳統色彩價值觀來說，這種配色不夠純正。但對于年輕人來說，確實充滿新意。這類現象刺激一些色彩創意者大膽尋找新的色彩表現，譬如蘋果綠、冰藍、夏日金等擬人或擬物化顏色詞成為一種新的時尚。同樣道理，搖滾風尚下黑色系列服裝的色彩意象、民謠歌手質樸低調的自然色彩系列、甲殼蟲樂隊引領下的時裝色彩系列，在文化中都有一個先鋒期、流行期及退隱期的過渡。這也是其從局部到整體、從亞文化到文化過渡的過程。

四、基于文化學的分類

文化學把色彩文化分為物態文化、制度文化、行為文化、觀念文化四個層次。其中，物態文化屬于表層文化，代表著一種客觀存在，制度文化和行為文化代表中層文化，是文化與社會、與人類生活結合的產物，是文化在人類社會里的具體體現。觀念文化是深層文化，代表著某個國家、地區的文化觀，或者某個民族、族群的文化感，是人類的精神世界。反映在色彩認同方面，后三個方面的差異性最為明顯。以色彩制度文化為例。色彩制度廣泛存在于社會制度、民俗民生及宗教文化中，一定的色彩制度對該國家或地區的色彩行為進行規范，從而決定了其居民的用色習慣。如中國的五色制度、官服色制度對中國古代封建社會的色彩禮儀做了詳細而明確的規定。這些制度一旦被上層統治者納入治國體系，就具備法律效力，譬如中國清朝以前，私自制作黃袍可以被定為死罪。官服設色也有完備的制度，特別是明朝時期，對各級官服的用色、紋樣作了詳細規定，從而成為中國古代官府色彩制度的典范。與此相似，世界其他國家也有相關的色彩規定，如韓國的五色體系、日本的四神獸色彩等。在民俗事務中，如祭祀、婚喪等活動，其色彩規定也是秩序森嚴，絲毫不能越禮。宗教色彩制度的規定非常嚴格，在基督教、佛教、伊斯蘭教的教義中，對每一種顏色的色相、內涵以及與之相對應的象征圖形都有具體的規定。無論是日常的宗教活動還是宣傳宗教的掛圖，都不能違背這些規定。觀念文化雖然沒有具體的形態，卻對人類的判斷和行為起著決定性的作用。最突出的例子是體現在人類對于色彩的認知和審美。例如紅色在東西方文化語境中有很大的差異。在中國的文化語境中，紅色代表著吉祥、喜慶，有避邪、驅兇的功能。因此，在祭祀、婚慶、開業等場合中，中國人喜歡用紅色作為主色。但是在西方語境下，紅色更多的是一種負面的含義。紅色代表低廉、危險、鮮血等符號。這是不同的色彩觀和審美觀所造成的。

在色彩符號傳播的過程中，有隱喻和明喻之分。一般來講，越是廣泛流通的色彩符號，越是以明喻的身份存在，這樣的符號不存在異議，大家也容易識別。一些區域或者是局域色彩符號，如部落、族裔內部的色彩符號，呈現在外部的色彩指義與其在母語環境中的表達是不一致的，其寓意多以隱喻形式出現，這樣雖然有利于族裔文化的傳承和發展，對外界來說，卻容易產生誤讀現象。

五、基于區域特征的色彩文化分類

從地域的角度看，每個區域因其獨特的自然環境和文化積淀、風俗習慣等形成了自身特殊的色彩文化。比如，北歐和南歐因自己不同的自然環境形成了各自的色彩性格。南歐臨近地中海，氣候溫和，陽光充足，所以其居民喜歡活潑、鮮艷、對比強烈的色彩風格。北歐因為氣候寒冷，多雨雪，冬季偏長，尤其是丹麥、挪威、冰島等國，因為地域接近北極圈，一年四季陰冷多雨，其居民對清冷色系的物品比較適應，因此，其地域色彩特征呈現清冷色系。從這些案例可以看出，每個地域環境中產生的色彩現象與地域文化的關系是密不可分的。

（一）亞洲的區域文化特征

亞洲地域廣大，歷史悠久，民族眾多。因此在人文色彩方面，內容非常豐富，形成了以中國、印度、日本、東南亞等為主的幾個大的色彩板塊。中國傳統色彩風格整體偏于鮮艷明亮。就中國的民間色彩而言，朱紅、赤色、桃紅、藤黃、胭脂、柳綠、檸檬黃等成為中國民間色彩最典型的色彩。但是，因為我國地域廣大，不可能只存在一種色彩風格，而是多種色彩風格并存，有著異常豐富的民族色彩語言。如江南地區自古用色就偏于清淡，不同于北方強烈濃郁的色彩風格。近代以來，隨著中國城市化建設和經濟文化的快速發展，以大中城市為范圍的居民色彩風格已經趨向清冷色系。但在眾多的少數民族地區，其民族服飾還是多保留傳統服飾的色彩特征。印度因為地域特征和佛教文化使民族色彩體現出濃郁的南亞風格。特別是女子服飾，絢麗多彩，個性十足。中東地區的伊朗，其織物設計色彩比較奢華燦爛，尤其是古代波斯精美的地毯、壁毯等馳名中外。至今仍然保留這一特定地域熱烈醒目的裝飾色彩風格。此外，日本、韓國、越南、泰國等，也有著自己獨特而豐富的民族色彩。但就整個亞洲區域而言，因為在地球上處于東方，因此與西方相對應而被定位為東方色彩，或者東方美學體系。在這個大的色彩文化體系中，存在著東方文化的共同性特征，如充滿東方哲學的韻味、空靈、含蓄等的審美觀貫穿在每一個藝術作品中。不管是三宅一生的服裝色彩，還是貝聿銘的建筑色彩、包括趙無極、張大千的藝術色彩，都具有這類特征。這是亞洲色彩審美的基本特征，同時也是西方色彩設計師特別關注、著重研究的地方。

（二）歐洲的區域色彩文化特征

從區域特色看，形成了北歐、東歐、南歐等幾個個性鮮明的地域性色彩文化中心。北歐的芬蘭、瑞典、挪威和丹麥這些國家的色彩一方面保持了其民間和傳統色彩承傳的人文特征；另一方面又接受了整個歐洲文化的色彩影響。例如芬蘭的平面設計和繪畫作品的色彩運用都體現了傳統意味之下的明亮和幽默感。東歐的羅馬尼亞、匈牙利、捷克和俄羅斯，尤其是羅馬尼亞的色彩風格和其他歐洲國家的色彩風格有很多不同之處，許多織物上的色彩保持著濃郁的傳統古典色彩之美，插圖設計也體現出具有現代感的民間鄉土氣息的色彩特征。俄羅斯地域遼闊，民族構成也比較復雜，所以，俄羅斯的區域色彩既有典型的民族特色，又具備現代色彩的意味。這是因為俄羅斯與歐洲諸國接壤，彼此文化交流頻繁，因此，受現代藝術的影響比較廣泛。同樣是地處地中海沿岸的意大利、法國和西班牙，其色彩風格有相似之處，更有其不同特征。西班牙文化最具野性，其色彩風格也比較風格化。無論是畢加索、達利的作品，還是斗牛表演、西紅柿節等，其色彩都充滿沖撞感，充滿野性的誘惑，這是西班牙民族的性格體現。意大利的色彩就相對含蓄一些，與藝術、音樂等聯系較緊密，節奏歡快、充滿快樂。同樣是浪漫的國度，法國人的浪漫和意大利的浪漫有所不同。印象中的意大利更加注重經典，喜歡慢慢品味。法國人更加藝術，對時尚、手工藝更加看重，因此，其色彩風格更加注重文化符號、故事演繹。如愛馬仕的橘色傳奇，就是以傳統工藝見長。整體上看，歐洲的色彩文化更加具有現代感和藝術性，對色彩研究的投入也最多。目前世界流行色協會的主要專家還是以法國、德國、英國、意大利人為主。從設計發展看，歐洲是現代色彩的發源地，也曾經是世界文化的中心。尤其進入到現代設計之后，歐洲各國將保留傳統、優化人文環境與演繹現代色彩故事相結合，創造出許多經典的色彩案例。在色彩冷暖方面，相比之下德國人的色彩偏冷調，法國人的色彩偏于暖調，意大利和西班牙人則趨向于熱烈歡快的色彩。

（三）美洲的區域色彩文化特征

在北美洲的文化語境中，印第安土著文化和美國現代文化構成了北美洲古典與現代對抗的基本線索。在這種情況下，北美洲的色彩文化既有原始意味的、充滿野性張力的印第安文化，又具有現代的、夾雜多種前衛觀念文化的美國主流色彩文化。尤其是一戰以后，美國成為世界文化的中心，很多文化、藝術名人都移居到美國，這對美國文化產生了很大的推動作用。兼收并蓄的文化發展策略使得北美洲的色彩文化在傳承歐洲文化的基礎上，更加具有現代意識和包容性。但從整體上看，美國本土的色彩藝術還是有些偏于商業化，色彩語言的底蘊沒有歐洲的豐厚，也沒有歐洲作品色彩的細膩，比較起來仍然是兩種色彩語言體系。

拉丁美洲及南美洲的文化更多的是西班牙文化，其色彩風格整體上偏于艷色系。其中，西北部的墨西哥人特別喜歡明亮、活潑的色彩，他們將湖藍、檸檬黃、玫瑰紅等色彩運用在紡織品上，甚至用于建筑物的外表上。墨西哥婦女喜歡將斑斕的色彩以描繪面具的方式美化自己的面容，據說這種偏愛色彩的方式是為了掩蓋她們的情感以表示對殖民者統治的憤怒。在南美洲，著名的瑪雅文化給世界留下了寶貴的文化遺產，在危地馬拉、秘魯、阿根廷和巴西等地，曾經出土很多很有創意的色彩作品。在近代的發展歷程中，像巴西、阿根廷、秘魯等國家，接觸到更多的現代文化。巴西還被譽為“金磚”四國，可見其發展潛力。因此，其色彩語言不僅呈現出傳統的意味，而且還追隨工業化的擴張呈現出現代的色彩效果。整體上拉丁美洲及南美洲的色彩文化偏于鮮艷濃郁風格，這可能與他們的地域環境——地處熱帶相關，也可能與他們較深的膚色相關，在此，色彩顯示出特定地域的人文特性。

（四）非洲的區域色彩文化特征

古埃及是人類文明的發源地之一，有著豐富的文化資源和色彩特征，并對歐洲和西亞的色彩文化有著明顯的影響。非洲有著名的埃及文化、庫什文化、馬格里布文化、阿克蘇姆文化、斯瓦希里文化、西非文化、中非文化和南非文化。研究表明，非洲最早的美術繁榮地是撒哈拉地區，其原始巖畫世界知名，隨后是以金字塔為象征的埃及古王國美術的繁榮和興起，再后受到伊斯蘭教美術的滲透。從橫向發展的角度看，尼羅河是非洲最早、最大的美術繁榮地，其發展與擴散成為非洲藝術的中軸線，尤其是北部非洲，無不烙上埃及藝術的印記。在非洲特定的地域條件下，形成了深沉、濃艷的色彩裝飾風格，色彩對比較為強烈，色彩節奏比較歡快，無論在繪畫，還是裝飾色彩運用上，都能讓我們感受到非洲古代文明的色彩氣息。

地域和文化上的差異性造成了人類色彩豐富多樣的人文特質和風格。這些色彩之所以在視覺上能夠被我們明確區分出它們各自不同的人文特色，其原因就是區域色彩特征的支持。如果我們進一步深入到人種以及各個國度歷史的內部進行考察研究，就可以獲得更加豐富的人文色彩感受，這是一個值得深化研究的重要課題。

目前，色彩的文化性已經滲透到人類生活的各個方面，要想對人文色彩有一個整體的把握，必須把人文色彩研究置于一個宏觀的視野下進行整體研究，從宏觀的角度觀察色彩的人文特性，并把握色彩文化的規律。