- 老郵差 Photoshop數碼照片處理技法 色彩篇(修訂版)
- 汪端
- 3046字
- 2019-09-12 12:48:34
01 色彩、色彩模式和色域
色彩是數碼照片處理中非常重要的問題,是本書要解決的核心問題。但是色彩問題不是這一本書能完全講明白的,因為絕大多數攝影愛好者處理數碼照片,重要的是了解最基本的色彩、色彩模式和色域知識,這是做好圖像色彩處理的基礎。全書34個實例,而開篇的這個實例卻是最后寫出來的,也說明我表述這個問題實在吃力。還有些色彩理論問題,我翻閱資料、請教專家,仍沒有完全搞清楚,這里將一些我理解的色彩知識分享給大家。
了解色彩知識
色彩是人的眼睛對于不同頻率的光線的不同感受,色彩既是客觀存在的(不同頻率的光),又是主觀感知的,有認識差異。在Photoshop中打開任意數碼照片圖像,看到五顏六色的色彩,這都是我們處理數碼照片所要面對的主要對象。
了解色彩是基本知識,認識色彩的基本要素,是我們做好數碼照片處理的重要前提。
太陽光中的可見光被稱為白光,可以分解出紅、綠、藍三原色。當可見光照射到物體上時,這些物體吸收一部分光線,反射一部分光線,我們看到的顏色是物體反射的光線。
如果物體把光線都吸收了,我們就看到了黑色;如果將光線都反射了,我們就看到了白色。
加色原色是指3種色光(紅色、綠色和藍色),當按照不同的組合將這3種色光添加到一起時,可以生成可見色譜中的所有顏色。添加等量的紅色、藍色和綠色光可以生成白色。完全缺少紅色、藍色和綠色光將導致生成黑色。計算機的顯示器是使用加色原色來創建顏色的設備。
減色原色是指一些顏料,當按照不同的組合將這些顏料添加在一起時,可以創建一個色譜。與顯示器不同,打印機使用減色原色(青色、洋紅色、黃色和黑色顏料)并通過減色混合來生成顏色。使用“減色”這個術語是因為,這些原色都是純色,將它們混合在一起后生成的顏色都是原色的不純版本。例如,橙色是通過將洋紅色和黃色進行減色混合創建的。
認識色彩空間
在Photoshop中打開“拾色器”對話框,可以看到右側有5組參數,分別是5種不同的色彩模型,用來表述顏色。注意:這些色彩模型是用各自不同的方法來描述顏色,它還不等同于色彩空間。色彩空間是另一種形式的顏色模型,它有特定的色域(色彩范圍)。
CMYK色彩模型是由模擬色料的青、品、黃、黑油墨原料來建立的,用于印刷,包括所有打印機輸出的標準色彩模式。而在CMYK色彩模型建立的色彩空間中,由于輸出設備的差異,會因為使用不同油墨而產生各種不同的色彩空間,輸出的色彩也會產生差異。從RGB轉換為CMYK空間的過程中也會產生色彩的變化和差異。
RGB色彩模型是由模擬色光的紅、綠、藍三原色來建立的,這是數碼照片源文件的標準色彩模式。而由RGB色彩模型建立的色彩空間,又衍生出許多更細致的色彩空間:AdobeRGB、sRGB 、AppleRGB、ProPhoto RGB等。每臺設備(如顯示器或打印機)都有自己的色彩空間并只能重新生成其色域內的顏色。將圖像從一臺設備移至另一臺設備時,新設備要按照自己的色彩空間解釋 RGB 或 CMYK 值,因此圖像顏色可能會發生變化。
HSB模型以人類對顏色的感覺為基礎,描述了顏色的3種基本特性。
色相是物體自身的顏色,在 0°~360°的標準色輪上,按位置度量光譜的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫色相,用H表示。飽和度是顏色的強度或純度,用S表示。亮度是顏色的相對明暗程度,用B表示。
色彩空間是可以相互轉換的,但這種轉換往往不能做到嚴格一一對應。
在拾色器中選擇某個顏色時,在色標的旁邊經常會出現警告標志。驚嘆號三角圖標表示當前選擇新的顏色“打印時顏色超出色域”,意思是當前選擇的顏色無法打印。單擊下面的小色標,即可將選擇的顏色轉換為可以打印輸出的CMYK色域內最接近的顏色。立方圖標表示選擇的顏色超出網頁索引色范圍,單擊下面的小色標,即可將選擇的顏色轉換為標準的索引色。
選擇色彩模式
選擇“圖像\模式”命令,在彈出的菜單中,可以看到Photoshop可以選擇的各種色彩模式。對于處理數碼照片來講,最常用的是RGB顏色和Lab顏色。如果要將照片輸出打印,需要根據輸出設備的具體情況做CMYK設置。
顏色的位深設置也由輸出設備限制來決定,目前網絡和多數輸出設備只支持8位顏色的位深。
打開隨書“學習資源”中的01.jpg圖像,這是一個RGB模式的紅、綠、藍色彩模式示意圖。
選擇“視圖\色域警告”命令,可以看到圖像中超出打印色域的地方變成了灰色,這是在警告這些灰色地方的顏色無法打印。
選擇“視圖\校樣顏色”命令,可以暫時將當前色彩空間轉換為CMYK模式。快捷鍵是Ctrl+Y組合鍵。反復按Ctrl+Y組合鍵,可以觀察RGB與CMYK兩種色彩模式的顏色差別。
色域的差異
CIE色度學系統得到了著名的CIE1931標準色度系統及相應的色度圖。
色度圖中的弧形邊界對應于所有光譜中的單色光。最右下側是波長為700nm的紅光,最左下側是波長為380nm的藍紫光,色度圖下側的直線邊界表示不同強度的紅光與藍光可以混合出的各種品色光,這些光線在光譜中沒有,只能靠人工合成出來。色度圖的邊界色是人眼所能見到的飽和度最高的顏色。
CIE1931RGB色度系統的三原色是:
R 700.0nm
G 546.1nm
B 435.8nm
下方的直線部分,即連接400nm和700nm的直線,是光譜上所沒有的由紫到紅的系列。靠近圖中心的是白色,相當于中午陽光的光色,其色度坐標為x=0.3101,y=0.3162,z=0.3737。
幾點認識
這個色度圖就是Lab色彩空間,它是各種色彩空間中色域最大的。CIE1931色度圖呈馬蹄形,包括人眼可以見到的所有顏色。
不同的色彩模式有自己的色彩范圍即色域,而我們常用的各種色彩模式的色域都小于Lab。sRGB是各個RGB中色域最小的,CMYK模式的色域小于RGB模式。由此我們應該知道,不是所有的顏色都能在顯示器上顯示出來,不同的色域轉換會產生色差。
將色彩理論知識講明白,不是本書能做到的。我們攝影愛好者先記住常用的色彩模式,紅、綠、藍之間的關系,以及色域的基本概念,這些對于我們處理圖像色彩是最基本的知識。
雜談
PS夜話
夜色朦朧,喧囂漸隱。那天,利用一個晚上的時間,老郵差、源生態、攝穎三位朋友一起坐下來聊關于數碼照片后期處理的問題。
圍坐在桌前,我們各抒己見。七嘴八舌討論數碼照片處理中前期與后期的關系,后期與傳統暗室的差異,后期處理的目的,后期處理的理念與基本思路,等等。我們的話題基本側重思維和觀念,很少涉及具體操作技術。
源生態說:“后期是工具,前期是根本,想法是靈魂”。他也強調,攝影最終拼的是文化,這與我在“RAW篇”中所講的觀點不謀而合。他有句話說得很有意義,他認為:人不能決定自己生命的長度,但可以決定自己生命的寬度。這就是文化品位。
我講了亞當斯的觀點:攝影是譜曲,暗房是演奏。亞當斯用非常形象的比喻,說明了攝影前期與后期是缺一不可的關系。只有一曲優美的旋律,卻沒有人能演奏;只有演技高超的樂手,卻沒有能夠演奏的曲譜,這都無法讓人們聆聽美妙的音樂。然后我用攝影的實例說明了前期拍攝與后期處理二者之間的辯證關系,這令兩位朋友都很興奮。
攝穎談到當前數碼照片后期處理中非常時尚的低飽和度單色調風格。他特別強調,在低飽和度效果中,必須保留提示色,即在整體改變色調時必須局部保留人的正常視覺顏色,即便是紅外人像攝影也應如此考慮。如果沒有保留局部的正常視覺顏色,片子會給人偏色的感覺,不符合人們的一般視覺習慣。
然后我們用一張片子做實例,每個人都按自己的理解做了一遍,差異真的非常大,風格完全不同。在這個過程中,我們相互交流一些操作技巧。我講了RAW的智能對象用法,這是我新學會的(連我的“RAW篇”中也沒講的)。攝穎在調整層后設置明度圖層混合模式的做法,也讓我很開眼。他們對于流量參數的設置使我弄清了一個多年的困惑。
不知不覺就十點半了,為了趕末班地鐵,我們只好作罷。意猶未盡,相約以后再找機會繼續談。
將此頁剪下。沿著邊線將圖形剪出來,按照每一個方形的邊緣折疊,在白色的地方涂抹膠水,可以制作成一個立方體。
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