畫外效果很大

我從開始喜歡畫畫，直到以后去欣賞繪畫，又結合自已所學的造紙專業，慢慢地把繪畫與紙張串起來，進而研究起紙文化的主題來。鄙人就是這樣一步一步地走過來的。因為紙作為一種文化藝術的平面載體，不論古今中外，都與繪畫密切相關。所以搞紙的人要向藝術傾斜；搞藝術的人要向紙傾斜。再提高一個層次，誠如著名物理學家、諾貝爾獎獲得者李政道在《科學與藝術》一書（2000年上海科學技術出版社出版，珍藏本）中所說的，“科學和藝術本是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，它們共同的基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性”。

書中以“復雜與簡單”這兩個概念來舉例：1917年，湯普森（D.A Thompson）發現所有海螺的螺旋結構，可以用簡單的數學公式來表示，即半徑的對數線性地依賴于角度，它們的變化是直線關系，數學上稱為標度定律。（圖3-7）過了半個多世紀，1996年畫家吳冠中以一幅海螺畫圖來描繪兩者之間的對接與神韻。

圖3-7 標度定律和海螺結構

這個小小的例子，就可以讓我們豁然開朗，搞清楚科學與藝術之間到底是怎么一回事了。原來所有的復雜性都是從簡單性產生的，如兩千年前中國的哲學家老子所言，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。世界上的任何東西都可以歸納成抽象的“點線面”，又能夠開展為具體的“實物體”。科學的發現和藝術的表達是一致的，兩者都在尋求真理的普遍性，而普遍性一定根植于自然，對它的探索則是人類創造性的最崇高的表現。

所以，雖然在我們的日常生活和平凡工作中參與的都是一般或很一般的活動，似乎既沒有什么科學內涵，也沒有什么藝術形式，不會“被眼球”吸引。不過，如果在我們的腦海里，略有一些具體的畫面和抽象的理念，兩者彼此交流、融合。換言之，就是會畫畫也好、不會畫畫也好，只要對畫畫感興趣，就會調動我們的形象思維，甚至能觸動一點創造性的思考方式。那么對于我們或多或少是會有幫助的。例如，在我提筆撰寫某篇稿件時，常常不經意先用鉛筆在草稿紙上勾出一兩幅“簡筆畫”，以補充文字表達之欠缺。草稿寫完后，再上電腦加以調整、潤飾（這種“寫法”與年輕人直接在電腦上著文不同）。因此，表面上看畫畫是很普通的事，不愿畫或者不會畫、繪得好或者畫得差、或者當不成畫家，等等，這些都是無所謂的事。只要有稍許些“畫畫細胞”，能喜歡、會欣賞，必然產生一定的影響和效果。因為我喜歡畫畫，以至日后帶來了很多意外的收獲，那是不能夠用幾句話說清楚、道明白的。

在這里順便向朋友們推薦一下，如有機會要盡可能地去多多觀賞中國畫——以精巧毛筆加上細微宣紙所創作而成的國畫，在大師的手下能夠表達十分神奇的效果：你觀山景，耳邊仿佛傳來徐徐的風聲；你看奔馬，耳旁似乎聽到嗒嗒的響音。它宛若帶著你“穿越”時空，進入“忘我”的夢幻境界。不過，這一定是畫的原作，才能產生如此淳厚、真切的印象。因為這時候的墨色呈3D態，而變為印刷品或照片時卻呈2D態，感覺完全不一樣了（新3D印刷品，另當別論）。現在，按國家規定，各地的博物館、美術館、文化館基本上是免費參觀的。我想呼吁一下，大凡收藏有國畫原作（特別是大師級的）的單位，每年選擇一定的時間拿出精品向公眾展出，這一方面有利于該畫的長久保存；另一方面對培育觀眾的哲學意識和美學思想也有莫大的幫助，何樂而不為呢？話扯遠了，到此打住。