結識多位畫家

1978年5月，我到上海參加全國科普創作座談會。會上遇到了久已慕名的“三毛之父”張樂平先生，雙方握手后我們交談起來。可惜張先生能聽卻不能講普通話，而我對上海話又是“石頭掉到井水里”。于是，便請旁邊熟人幫忙當“翻譯”。后來，我請張先生在我的拍紙簿上畫個三毛留著紀念，他說了句“儂等一等”，便掀開外衣角掏出一個小瓶兒，抑脖，摸嘴（這個動作，過后獲知他老先生嗜酒）。接著拿起筆，也不戴眼鏡，幾筆就勾出了一個活潑可愛的小三毛頭像，并簽上了自己的名字和日期（圖3-3）。以前曾聽說張樂平畫速寫，快、準、傳神。這次我親眼所見，真是筆法飛舞，一點不假，名不虛傳。

現在，我雖然不畫畫了，但還是十分喜歡看畫。一方面在北京能夠參觀各種流派的“畫展”，讓人大開眼界；另一方面還能結識一些畫畫的朋友，彼此交流。退休之后，常去走動，放開“神侃”，其樂無窮。因為我是干造紙的，對紙張有一點了解和心得，大伙在聊天中不時地問這問那，不外乎是繪畫用紙有些什么特性，這些特性又是怎么產生的，等等。我盡我所能，仔細回答。有時還幫助畫家解決一點用紙問題，比如中國畫家林殿惠創作一幅長卷《漕河勝跡圖》，長26米、高0.7米，該畫表現了京杭大運河在清代“康乾盛世”時期漕運的盛況。在選用宣紙尺寸上，用4尺的小一點，用6尺的又大一點，十分棘手。我就通過中國宣紙協會想辦法幫助其購買到5尺宣。為此，林先生還撰文描述了此畫的創作過程，在一家刊物上發表，文中向我表示了感謝。

畫家樓青藍（圖3-4）生于1927年，浙江寧波人。擅長中國畫、水彩畫、粉筆畫。 1944年至1949年就讀于劉海粟創辦的上海美專，畢業后留校任教。1951年起長期從事電影美術創作。早期師從劉海粟、張光宇、張正宇、張仃諸藝術大師。在藝術繪畫方面尤擅長動物題材的裝飾性繪畫，作品富有強烈的時代氣息和民間韻味，給人以美的享受。被評論家譽為繪畫藝術上的多面手，對國畫、水彩畫、油畫、粉筆畫等創作都有自己獨特風格。現為國家一級美術師、鄧小平畫像的作者。

這位年近九十的老人、美術行家，精神矍鑠，十分健談。我們兩人于1978年在上海開全國科普創作座談會時就相識了。我經常打電話向他請教一些繪畫藝術方面的問題，每次他都十分耐心地解答我在繪畫、裝飾等方面提出的十分“外行”的疑難。

漫畫家繆印堂（圖3-5），完全是自學成才的典型。據介紹，他于1935年1月出生于南京。自小喜歡畫畫，畫完了向報社投稿，每投必中，興趣大增，埋頭畫畫，“忠貞不渝”。從1956年起，他先后在《漫畫》雜志、中國美術館、《文藝研究》《民間文學》等單位工作。1981年調中國科普創作研究所，為該所研究員，高級工藝美術師，中國美協漫畫藝委會委員。1996年退休。現為中國美術家協會漫畫藝委員會副主任、《漫畫月刊》高級顧問、《漫畫大王》顧問、北京電影學院動畫學院客座教授、河南大學客座教授、全國先進科普工作者，是榮獲國家特殊津貼的有特殊貢獻的知識分子。他從事漫畫多年，創作領域寬廣，表現多樣，在國內外多次獲獎。

最近，繆先生對當前的漫畫界提出了包括動漫在內的一個“大漫畫”的新概念。他認為漫畫這個畫種應具有多元性、包容性和社會性。過去很多人認為漫畫只管諷刺，必須與政治相連，其實并非如此。可以擴大到眾生相、兒童相、女性相等，豐子愷先生不是畫過許多了嗎。但是要注意，不可庸俗化。有一種所謂的“幽默畫”，僅僅為了博得讀者一笑，也不能不讓它存在，我們應該有寬大為懷之精神。20世紀30年代是我國漫畫發展的“黃金期”。那時候，漫畫人才輩出，作品百花斗艷，讓人目不暇接，呈現鼎盛之勢。現在個別的80后、90后的青年朋友，并不知道我國的漫畫歷史有多么悠久，而是反其道而行之，對引進的日本“動漫”，如醉如癡，甚至照搬照抄，這種狀況要好好扭轉一下才好哩。

面對這些畫家，我這個不能畫畫的老漢，平時“在門外”去奢談一點對畫作的體會，總歸可以吧。這是一種藝術欣賞，一個業余愛好，可以提升品味，陶冶情操。我所關心的是繪畫與紙張之間的關系。每逢在開會或者看“美展”空隙之時，遇見了畫家總少不了嘮叨幾句，或提問、或評論、或探討，凡此等等。比如西洋畫中的油畫，多用亞麻布、尼龍布為材料，而現在使用油畫紙的人并不多，為什么呀？搞不清楚，請予賜教。

至于所謂的“拼貼畫”是否列入繪畫藝術范圍，它們的特點怎樣？據說，中國美術界對此持有不同的看法，因為它主要不是繪畫，而是拼貼，它不屬于某一個畫種，而是一種形式。最近，報上還有人宣傳用宣紙畫油畫，美其名曰中西合璧、“突破創新”。它既掩蓋了宣紙的特性，又破壞了油畫的手法，這件事遭到了美術界同仁一致的否定。

此外，我還喜歡收藏各種人物的漫畫像（圖3-6），如畫家張仃、周思聰、繆印堂、賀友直、葉春旸（yang，音陽）、何韋、丁午等，線條簡潔明快，形象生動逼真，十分好玩。空閑之余，拿出來觀賞一下，有催發“靈感”的作用，還會獲取會心一笑耳。