創意攝影：想象力+執行力

柴選

在這個數碼影像技術極大便捷和易用的時代，在這個五花八門的APP應用與攝影史上的所有古老技術被同時應用和實踐的時代，曾被諸多評論者倡導的攝影的無限可能性不再局促于某些技術困境，可以更加從容和精致地實現。

在這個創意文化產業成為經濟領域炙手可熱的關鍵詞的時代，在這個傳播日益多元、媒介即信息的時代，創意攝影作為一種影像形態，早已以足夠豐富的面目展現在我們面前。

那么，創意攝影到底是什么？創意攝影與我們的生活、與我們的觀察和思考到底有哪些緊密聯系？

可以肯定，創意攝影與產業經濟、創意文化、影像傳播等結合緊密，創意攝影更易于產生經濟價值，創意攝影既可服務于商用傳播，又可服務于藝術創造，更可服務于視覺能力培養與訓練。

創意攝影，從通俗意義來看，是指攝影師使用一些較為明顯的設計和技巧，捕捉或組織圖像，運用照片中隱含的信息來強化想法和概念，引導觀眾讀解這些想法和概念的一種攝影類型。

創意攝影的創意，更多考量的是思維的獨特性、深入度，而影像視覺效果層面，則需要考量與圖像意義指向性有關的技術完成度。

由此，我們可以明確地了解，創意攝影的評判，既得看創意，又得看執行。二者的完美結合，才是一幅或一組優秀創意攝影作品產生的充分必要條件。

創意無極限

您有沒有在夢境中出現過某些奇異場景？您有沒有偶然間腦海中出現現實中不存在的特別畫面？您有沒有設想過把不相關的事物組合在一起？您有沒有嘗試著擺布類似電影畫面的定格？您在生活中有沒有某些奇特的想象？……

如果把自己當成一個創造者，通過影像把想象實現，你就是個影像創意家——創意于影像的呈現與應用無處不在。

從法國攝影師希波利特·巴耶爾“扮成溺水自盡者”玩自拍，到從拉脫維亞移居美國的攝影家菲利普·哈爾斯曼用人體擺出來的“達利的紅粉骷髏”，從郎靜山的集錦攝影到杰利·尤斯曼的暗房佳作，攝影先賢們用獨具特色的創意引領著某一時代的攝影風潮并成就經典。

在這個攝影的見證功能越來越被公眾影像消解的時代，更多職業攝影師或有價值的攝影作品也顯現出明顯的主觀化傾向。在攝影家的個性和創造力越來越多地在照片中顯現的時候，關乎語言、關乎點子、關乎材料、關乎思想、關乎一切出于攝影者個人思考的內容，便更為重要。因而有人會說，任何類型的攝影作品中，都有創意的成分在。

從另一方面來看，創意是我們生活每時每刻都要接觸的東西。我們常常驚異于日常所見的各種或平面或立體，或靜止或動態的影像的奇思妙想。這樣的創意思維，恰恰是讓自己的攝影形態更豐富，攝影作品更具個人標簽的助推器。

無論是通過信息集納構成向觀眾傳遞明確的“概念”，還是將自己的奇思妙想具象化通過圖像來訴說；無論是將傳統的技法嫁接在全新的想法上，還是用計算機后期等手段制作出更絢爛多彩的畫面，在知名的評論家、策展人姜緯看來，“理想的創意攝影很少把力氣花在既定事實上面，而是關切和提煉視而不見的內容，并且要促使這些內容進入到不同尋常的語言、表達和認識之中，那里內在地具有一種思維的推動力。”

創意來自哪里？來自我們的學識，來自我們的思考，來自我們日積月累后的厚積薄發，也來自我們的未泯童心和對一切新鮮事物的好奇感，總之，來自我們自身的想象力。

我們不可否認，經常會有撞車的想法，也會有相似的思維，在這種情況下，出現某些形似甚至神似的創意攝影作品也不奇怪。如果想實現屬于“我自己”的創意，避免與他人撞車的無用功，中央美術學院設計學院講師王龍江給出的答案是：“應該在創作的過程中多看一些優秀的作品，同時閱讀一些藝術史相關的資料，看別人拍什么的同時也了解別人為什么這么拍，這樣可以避免對創意和創作理解的簡單化、程式化，而這恰恰是多數攝影人值得注意的一個問題。”

《現代廣告》雜志社社長陳永指出，人先天具有創意的本能，但是隨著社會環境、歷史文化的影響，這種本能被壓抑，創意思維越來越受到束縛，急功近利的目的性使得我們去模仿甚至抄襲。這在一定程度上顯現著我們必須正視的現實：我們的創意思維，我們的視覺素養等，都仍有較大提升空間。

從這個意義上來看，大力發展創意攝影，提倡用影像表達思考和想法，便是一種有益的工作。

好想法與好辦法

創意的“創”是建立在“意”的基礎上，也就是說，首先要有明確的訴求、觀點和認知等，再通過創造性的技術手段運用，將其以圖像的方式告訴受眾。在這個自媒體興盛、全媒體集約發展的時代，創意的“意”多數時候應該有一定的指向性甚至是價值觀——無論是個人化的私密表達，還是對公眾話題的深度思考，無論是著眼于個人的視覺訓練，還是公眾傳播的應用。

中國美術學院設計系教授陳曉蕙在研究一門叫“感性工學”的學問，她曾介紹說，日本武藏野美術大學視覺傳達系新生入校的第一門課程，就是被帶到雜樹林里，眼睛用眼罩蒙起來，什么也看不見，但要求是，把聽到的、觸到的、嗅到的所有這些感受，一一在紙上畫出來，然后大家來評判。這樣有趣且富挑戰性的“視覺化”表現——看不見的東西，也得用看得見的方式予以傳達，激發的是表現欲望和學習熱情。從這樣的訓練和實踐入手，創意思維肯定會被更多地打開。

不怕沒辦法，就怕沒想法。在創意攝影的時代，好的想法和思路是創意攝影的必要條件，而用最恰當的技術手段去最完美地實現和還原，則是這一過程的充分條件，二者缺一不可的組合，將會對創意攝影結果產生重要作用。

記得一位知名廣告攝影師講起自己早年為某品牌飲料拍攝時，曾用其他材料制作拍攝物以表現其產品特色。這樣用假的材料還原和強化產品功能也好，用真實的東西以后期的周密處理展示攝影的魅力也罷，一切都是為了創意效果的影像還原。在這方面，攝影師對于材料對于工具的應用，對于場景的構思和設置等，就顯得異常重要。

好想法通過好辦法呈現出來，好辦法為好想法添磚加瓦。最有意思的是，一位國外的攝影師通過擺布自己的食材來做創意美食攝影，他往往會根據手中的材料來實現創意。從這個意義上來看，前期的想法和后期的實施有時候是互相促進互相提升的，可能在實施過程中會改變創意并對之進一步加以提升。

像他這樣擺布食材的攝影創意國內外所見者多矣，但為什么每出一組仍能引發大家的興趣，就因為這樣的創意與生活相關，有著無限的貼近性。

有住在紐約的攝影師認為，一個極度活躍的城市是其創意的無限靈感來源。城市中不同的人、不同的職業甚至藝術氛圍，都會讓攝影的創造力茁壯成長。當身邊每個人都在不斷地嘗試做最好的，自己的創意就會被激勵而爆發。

有攝影師講述自己創意長盛不衰的秘密，關注身邊發生了什么，同時保持拍攝，甚至徒勞無功也要拍。對于素材的有意識積累，會觸發更多的創意思維。

姜緯認為，攝影的物質性在所有視覺藝術門類里是最明顯的，攝影每一次的重大變革和發展都與科技生產力緊密相關。自如地實踐攝影表達的種種可能性，通過作品顯現的是創意攝影者的思想境界、視覺素養、造型藝術能力等。

現如今，當懸浮照片、光繪照片、移軸或LOMO等效果成為一種時尚風潮并被更多的年輕人所應用，當過去需要費時費力的影像效果可以在屏幕上一鍵解決的時候，更多的公眾也開始嘗試拍攝玩偶、拍攝水花等有意思的實踐。我們還看到，攝影與裝置、插畫等藝術手段的結合越來越緊密，更超前的創意攝影師已在應用多媒體手段。在藝術領域廣泛應用的一些傳統的工藝手法，也快速蔓延到創意攝影界。一位香港的廣告攝影師已將濕版技術玩得很熟練了。有創意界人士認為，用完全藝術的手法來展示創意甚至推介商品，才是創意的最高境界。

中央財經大學文化與傳媒學院藝術設計系主任劉樹勇教授提出：“創意攝影首先強調的是作者自己對某一功能訴求的獨特理解，并且要用自己獨特的語言手法、技巧去實施影像表達。”

漫無邊際的創新能力和科學精準的思維水平有多高，決定著我們的創意攝影能夠走多遠。

團隊的力量

幾乎所有的優秀創意攝影作品都不是單靠一個人的力量完成的。我們經常會看到媒體的時尚大片會署上“創意、執行、攝影、模特、化妝”等不少人的名字，在廣告攝影行業，創意來自于哪里、攝影師承擔什么任務，在不同的案例中有不同的分工與合作。

對于一幅優秀的創意攝影作品來說，許多時候都需要多人的集體努力才能完成。有時候，一幅作品甚至需要像拍電影那樣的團隊來完成。有時候創意并非完全來自攝影師，而在攝影部分投入勞動的就可能有圖片統籌、攝影師、服裝總監、后期特效、化妝、攝影助理、服裝助理、化妝助理、現場協調等。

可以看到，越是大片范兒，就越需要更多人的參與工作。越是有商業價值的照片，就越需要周密的策劃與完備的實施。

即使放到藝術創作領域，許多知名藝術家的作品也并非個人獨立完成。在某種程度上，創作者本人更像一個導演，他會調動各方面的因素到最佳狀態，按快門的動作倒不那么重要了。至于后期的修片、輸出等，則又是另一道工序。

當然，我們不否認攝影師個人的創造力。一些由個人獨立完成的創意攝影作品也會成為經典。在這個流程中，借鑒與學習則非常重要。

需要注意的是，在協同合作越來越成為創意攝影潮流的情況下，關于作品的著作權等問題要在事先有明確的約定等。目前，包括“伯奇杯”中國創意攝影展在內的所有攝影活動，都把著作權、肖像權、名譽權等糾紛的責任賦予作者本人來解決。也就是說，一旦在這方面產生糾紛，不僅會面臨訴訟等，還會影響到其所獲榮譽。

有“錢”途的攝影

在創意產業漸成氣候的進程中，從20世紀80年代發端的中國廣告攝影師群體的壯大，到今日媒體攝影師工作分解越來越細化，卻依然解決不了中國創意攝影的供求矛盾。找不到優質圖像資源成為廣告公司、媒體編輯等都面臨的問題，而大量攝影者可能對于藝術怡情養性的追求太深，竟然很少有人思考如何用影像來創造出可供傳播的不同訴求的形象，在這個幾乎空白的市場上分一杯羹。

廠商的產品需要圖像傳播，藝術市場需要更具獨到思維和獨特創造力的作品，媒體也越來越多地應用時尚、概念式的圖像攝影作品。對于職業攝影師來說，未來的謀生之路，創意攝影是一個很重要的方向。

對于一些圖片網站來說，大部分的攝影師提供更多的還只是創意素材圖片。他們需要簽約更多的創意攝影師。從目前國內來看，從事創意攝影的人群遠不能滿足這樣的市場需求。對于廣告市場來說，同樣的窘境讓創意總監們在選擇圖片時也會有些捉襟見肘。

在中國成為世界經濟新引擎、世界目光投向東方的大前提下，面對與我們日常的衣食住行用等有關的話題，大量媒體需要的是與職場、情感、心理、健康、時裝、家居、美食、育兒、寵物、潮流等有關的攝影圖片。市場經濟前進的腳步，也必然產生出大量推介產品或服務的圖像需求。

創意圖片在文化創意產業和商品傳播中的廣泛應用，對東方形象的創意攝影作品提出了更多需求。CFP視覺中國等圖片網站每季度都會發布創意流行趨勢及關鍵詞——這也就是更易換成錢的創意概念。針對這些概念實施創意攝影，或許您就會邁開走向市場的第一步。

您知道電腦可以方便地進行影像后期加工處理，

您知道技術技巧可以讓平凡照片煥發異樣光彩。

您可知道

古老的藍曬、濕版甚至是物影等技法，

也能“舊瓶裝新酒”，做出全新視覺效果甚至表達深刻理念。

您可知道，

PS中一個普通的命令，也會在某種程度上大大提升照片的感染力。

技法的創意與創新，在前期，也在后期，在精細，更在精妙。

技法精良與否，是作品能否立得住的重要環節。