我想，這世上，應該沒有哪種藝術，會比芭蕾更讓你接近公主氣質！芭蕾舞和中國舞不同：后者是在民族民間傳統舞蹈的基礎上發展起來的，一云一袖雖顯得更加柔媚，可是由于成長在特定的文化歷史里，它的本質其實更傾向于取悅觀賞者；而芭蕾卻是皇宮里貴族休閑時自娛自樂的舞蹈，所以和中國舞相比，芭蕾舞更傾向于取悅自己。如果說同是生長在帝王家，中國舞多少有著一種看眾人眼色行事的約束感和迎合感，始終像是一位無法和人平起平坐的仆人；而芭蕾舞則有著無限優雅綻放的自由度和對生命歌頌的高度感，相比之下顯得更像是一位靈氣十足的公主。

芭蕾的上課后下課前，學生都必須和老師行禮。不要小看這一小小的曲膝點頭，這個簡簡單單的動作，歷史上曾不止一位公主真的這樣做過——優雅的不止是舉止，還有其文化背后發自內心對眾生平等的認可和尊重。北舞一位已退休教授曾感嘆地回憶道，北舞初成立時，那時學校的名字還是“BJ舞蹈學校”，專業也只有兩個：芭科和中科。下課后，芭科的男生們都會自覺地站在門口優雅地對著女生們行曲臂禮，待請出女生之后，主動包攬了所有打掃教室衛生的活；而中科的男生們則兩手一抱站在一旁頤指氣使地命令女生打掃這清理那……此外，芭蕾舞的伴奏一般都是鋼琴，亦是一門高雅的藝術，長期在這種氛圍的熏陶下，想必練習的人離公主氣質應該不會太遠了。你的氣質里，藏著你聽過的歌跳過的舞——這句話不假的！

有些女生很幸運，從小就接觸了芭蕾，但事實上芭蕾適合任何年紀的人去學習。許多舞蹈都會選擇芭蕾做為基訓，很多對氣質形象有要求的公司也會選擇芭蕾做為培訓員工必不可少的培訓環節。這里就簡單說說芭蕾的一位站姿。

1、一位腳的發力點

腳跟相對，腳尖盡量向外打開站成180度——這種轉開的發力點不是在腳踝，而是在大腿根部。如果發力點不對，就很容易傷到膝蓋！轉開的時候，請試著找到大腿內側肌向前向外旋、股四頭肌向后旋的感覺。

2、指尖的那滴水

有人說，做一位手的時候，如果有一滴水從你的肩膀滑下，那么這滴水一定會沿著你的一位手臂弧度依次經過大臂、肘關節、小臂和手背，最后從你的食指指尖滑落。一位手，形似抱冬瓜，若是保持一位手抬起一只放在桌面上，大臂，小臂和手的手背小指豎切面是可以放在同一個平面內的。兩手間的位置和兩手距大腿的位置都是一拳距離，胳膊肘架起對著兩旁。

3、保持對抗力意識

芭蕾總給人一種向上無限挺拔的感覺，看似輕松，但其實無論是靜態亦或是動態動作，若想做的漂亮，里面都包含了很多習慣性的對抗力意識。在站姿里，腳向下推地的同時，膝蓋在向上提；肩胛骨向下壓的同時，胯尖在向上提；尾椎骨和胸骨上下斜對抗收緊；肩膀下壓的同時，雙耳和頭頂保持向上提拉。

4、脖子的直立感

在芭蕾舞里，舞者的脖子是非常重要的一個肢體語言，它不同于中國舞，由于動作的變換，舞者的脖子也會隨之彎來扭去；在芭蕾舞里，舞者的脖子自始至終都是一枚高貴的公主范，它是有分量的，有信仰的，即使是低下頭去做動作，它依然是在后背的延伸方向保持著相對的直立感。如果說，公主氣質是一頂隱形的王冠，那么在芭蕾舞里，無論你低不低頭，這頂王冠都不會掉！所以，在你站立的時候，脖子一定要盡力向上拔，但是，請保持正常的生理曲線，因為脖子是有弧度的！低下頭，你會在后頸和背部的連接處摸到一塊明顯凸起的骨頭，依次向上數去，在第三、第四塊的位置停留，然后勞記這個位置，在之后的直立時，請記住一定要在這個位置稍向前推一些哦？！

在練習時，公主們可搭配一些自己喜歡的鋼琴曲。不要小看這個簡單的站姿，初練習時，如果各方面都符合要求了，可能堅持站上五分鐘就會感到渾身酸痛，但是若是可以長期堅持每天練習五分鐘，天鵝般的優雅氣質就會離你越來越近。