中國畫的紙

中國繪畫的底子，一為織物，一為紙。手工造紙的方法，因地理環境不同，原料不同，而處理工藝亦大有不同。大體上可分樹皮纖維紙與竹紙兩種。

中國畫的墨

墨是中國畫主要工具材料之一。墨的種類與性能，較為繁復，且具多種功用。大體上可分為松煙墨和油煙墨兩大類。松煙墨是燃松取煙采煤，經漂、篩，去除雜質，配膠、用藥、搗，丸等許多工序精心制成，是我國最早的制墨法。明朝以后油煙墨逐漸興盛起來，主要用桐油、麻油、皂青油、菜子油、豆油等燃燒取煙，再配麝香、冰片等加膠制成。

中國畫的筆

筆是繪畫和書法的主要工具。現在木工所用的蘸墨的竹片，實際上是古代所用的原始竹筆。筆毫一般用羊毛、兔毛、黃鼠狼尾毛、雞毛、鼠毛、馬尾、鹿毛、豹毛、石獾毛等毫發材料制成。此外，還有一種以軟毫與硬毫合制而成的介于軟硬之間的筆，稱為兼毫。書畫家可根據各自的習慣喜好和繪畫風格，選擇得心應手的筆揮毫書畫。

中國畫的硯

硯，是人們熟悉的磨墨工具，硯的品種十分繁多。以其質地分，有玉硯、陶硯、澄泥硯、漆硯、瓦硯、金銀銅鐵硯、瓷硯，以及廣泛運用的石硯；以其產地分，有端州硯，歙硯、洮州硯、青州硯、溫州硯、信州硯等40多個品種。其中產于歙縣的歙硯、廣東的端硯、甘肅的洮硯、虢州的澄泥硯最為著稱，號稱中國“四大名硯”。其優點是，色如碧云，聲若金石，潤如壁玉，堅硬耐用，發墨細膩，貯墨耐久，琢式精巧，既有使用價值，又有其藝術價值。

中國畫顏料

顏料是繪畫的重要材料之一。主要分為天然和人造兩類。天然顏料多為礦物性的，如朱砂、石綠、朱標、朱膘、赤色等，人造顏料種類很多，包括無機和有機物質。無機物質的有鈦白、銘黃；有機物質的如不溶性酞菁及甲苯胺紅等。中國畫顏料早在新石器時代的彩陶工藝上就開始使用，后至漢魏的帛畫、壁畫等繪畫的發展，對于顏料的運用更加廣泛。不過唐代以前多以礦物顏料為主，唐以后因植物顏料隨染織業的發達而逐漸用以繪畫。及至五代，顏料種類尤為復雜，但一部分化學顏料不及古代天然顏料之能時效持久?，F代中國畫顏料有塊狀、粉狀和營狀等，使用起來較為方便。

中國工筆畫繪畫技法

工筆畫工整秀麗，造型嚴謹，形神兼備，真實感較強。工筆有白描、工筆淡彩、工筆重彩、沒骨工筆等幾種形式。白描是以線為主要表現手段的畫法。它是依靠線本身的粗細、剛柔、方圓等變化來表現各種物象的質感和線條的筆感情趣。

淡彩在色彩運用上，有著獨特的規律和方法。淡彩強調典雅、單純、樸素、純凈的美。畫幅以墨為主，略施淡彩。

重彩用色較淡彩用色濃重、艷麗、華貴，給人以富麗堂皇之感。重彩一般均采用積染套色的方法，所謂“三礬九染”。每遍施色要薄，數遍之后，加染一遍膠礬水，以固定畫面上的顏色，其效果也顯得厚重、沉著。重彩可分勾染法，勾填法兩種。勾染法多以植物色積染套色。勾填法則均以礦物色打底，然后再采用句染法。

沒骨工筆一般不需勾墨線，而用顏色直接關染。關染時采用磁染法，而不用積色法。碰染也叫撞染，是用兩校毛筆，分別蘸上兩種顏色，從不同方向染起，中間相碰，形成顏色自然相接，如綠色的葉子，先以深草綠染葉根。再以淡草綠染葉尖，當深淺草綠相碰時，自然形成深淺相間的草綠色。另外，沒骨工筆還有注水、注色與注粉的方法，工筆畫家陳之佛多用此法。

中國畫的寫意繪畫技法

寫意有小寫意、兼工帶寫、大寫意之分。但一般畫法并不是截然分開的。

小寫意是寫意的一種，其特點是簡練概括，強調筆墨趣味，在形神關系上，它不求惟妙惟肖而注重“以形取神”，部分擺脫了形的約束。小寫意著重整個畫幅的整體氣勢，而工筆則著重結構的交割。但這也不是說小寫意可以不要形似，而是和工筆的要求不同罷了。

兼工帶寫是小寫意與沒骨工筆之間一種畫法。有時也采用一些工筆的畫法，也可采用粗畫細染的方法，即采用大寫意潑墨粗畫，再以工筆的烘染法細染收拾，放而不野，細而不膩。大寫意是在小寫意基礎上，進一步削繁成減，更為簡括洗練。寫意畫一般采用先墨后色的方法，常用的技法有潑墨法（墨或色）、破墨法、積墨法和宿墨法。

中國畫的指畫技法

關于指畫藝術，因具有它自己的特點，所以在技法表現上，亦與毛筆畫有所不同。作畫的指頭，指甲不宜過長，也不宜過禿。指甲過長，運用時則有礙于指向，只可全用指甲，而不能兼用指向，所作的線條，往往不能圓渾。指甲過禿只可全用指向，不能兼用指甲，則無助于指力，所作線條浮、軟弱，不見滑力。指甲與指向兩者必須相輔而相成，使能達到圓渾沉著而有骨力的效果。指畫的用指，最常用的是食指，食指著紙，不是甲背，也不是羅紋的前端，而是用指頭前端的左、右側面，甲肉并下。除用食指以外，小指與大指亦常常應用，小指多用指甲作細線。與大指食指稍異，所作線條略比食指的所作線條稍細。除以上大小指及食指以外，中指及無名指是不常用的。然而有時畫潑墨破荷葉等，可用食指與中指無名指合并應用。指畫用墨一般來講宜用大焦墨、大濕墨、大潑墨以及枯墨淡墨等。指畫畫大潑墨時，用指蘸墨，往往苦于水墨分量太少，可用小杯子，先調好濃淡的墨水在杯子內，傾倒于宣紙上，用無名指、中指、拇指三指并用，輕快涂抹，極能得到墨跡淋漓之妙、指畫用破墨法，往往以濃墨破淡墨為多，以淡墨破濃墨為艱難、要學好指頭畫，還得從毛筆的基礎入手，不能只玩玩墨趣。

中國畫的減筆畫技法

減筆畫為南宋畫院畫家梁楷所創，他變細筆白描為水墨逸筆，自成一格?！皽p筆畫”，要求畫家深入體察所畫人物的精神特征，以簡練的筆墨，豪放的作風，表現出人物的音容笑貌，精神氣質。如《李白行吟圖》就是典型的“減筆”畫風格，畫家以幾筆粗放的線條勾出詩人的身軀，又以輕盈流暢的筆墨刻劃詩人的面部，畫家力圖把詩人豁達的胸襟、豪放的性格表現出來。減筆畫一般多用線來表現人和物。因為線比較明確而又概括，面較易平板，點則易瑣碎“減筆畫”即注意于用線，更注意空白，常常不畫背景，以空白作為畫的對比。

中國工筆畫人物技法

起稿，先用鉛筆或木炭條在圖畫紙上認真、準確地把人物造形畫下來，注意人物形與神的刻畫，用線條要準確、肯定。再將草稿拷貝到宣紙或礬絹上，然后再把拷貝好的宣紙或絹繃到一塊尺寸大小相同的畫板上。

落墨，落墨時以深淺不同的墨色，按人物和其它物象的結構關系及質感、立體感的要求，用不同的線勾出、從線和墨的運用上，就把人物的皮膚和衣服的質感表現出來了。分染，為了表現人物的質感與立體感，可以根據物象的結構關系和固有色進行分染。也可以采用些光影效果，以增加表現力，為下一步的統色打下基礎。

統色，根據物象及人物各部位顏色的不同，平涂罩染即可。用筆要求比較單純，對比要鮮明，但一定要注意畫面整個色調的處理。另外，在正式平涂罩染前，可先畫一個色彩稿，然后再正式著色、衣服、背景和其它道具因面積大，則應用大筆渲染、著色。

整理，顏色基本完成后，最后再根據畫面的需要，局部用色或墨勾一次，如頭發、眼后等。

中國寫意人物畫技法

因性別與年齡的不同，畫法也略有不同。一般的畫法是頭部可用濃墨，也可用淡墨，也可濃淡并用，這要依據具體人物與環境而定。在勾勒面部與五官時，可按結構，也可略微結合一定的明暗關系來處理。勾畫后，可稍以淡墨渲染，如眼角、眼眶、鼻底、嘴角、唇中線、下巴等處，渲染以少為好，不要留筆觸。

人物的手、足較為難畫，尤其手更難一些，畫時只要抓住指尖、指中關節及基部關節等處的基本形，手指就可畫好。同時注意性別、年齡、質感的不同。如女性的手，柔軟而有彈性，男性的有力、沉厚。腳的畫法，基本上同手的畫法一樣，但用筆可比手更粗實些。

衣服畫法，淺色衣服，用勾勒法。深色衣服，用沒骨潑墨法。用勾勒法時，較薄織物，用線可略細些，堅挺些；較厚織物，用線較粗壯些。這樣可表現出不同質感。要注意表現結構的衣紋。不是結構衣紋，可大量省略，同時要注意衣紋的組合與疏密關系。

著色，以墨為主，以色為輔。人物畫的色彩，基本上用濃淡的固有色。女性以朱磦為主，男性以赭石為主，面色白些的可適當調粉。寫意人物著色，一般情況下，水分宜大些，色彩淋漓滲化，使色墨融為一體。

中國山水畫的技法

唐朝以前，山水畫中的山石是“空勾無皴”的。到唐末、五代、北宋時期，山石才有皴，這是山水畫一大發展。前人對自然界的山石經過長期的觀察、體驗和積累，終于總結出表現山水紋理、質感、體面關系的造型手段——勾皴方法；經過歷代畫家的藝術實踐，這些方法又在不斷發展充實著。傳統的華法種類繁多，常見的皴法有：披麻皴、折帶皴、米關皴、斧劈皴、拖泥帶水皴等。勾皴的用筆可分為中鋒、側鋒、逆鋒。要注意穿插交錯，疏密聚散，長短曲直的變化。擦是不帶筆觸的皴，在用筆時，要注意虛實關系處理，并增強山石的“厚重”感。點的用筆要注意節奏，要有大小，快慢，橫豎的變化。染，可以用淡墨染，也可用淡彩染，要做到墨不傷筆，墨不礙色，色不得墨，墨中有色，色中有墨，互相配合，相得益彰。但在實際作畫中，也不能過于機械地照此程序去做。畫法步驟往往是交替進行的。應以所要表現的物象特盧為依據，靈活地進行畫面處理。

中國工筆花鳥畫技法

起稿，先以木炭條定出大的運動線、簡略的布局安排以及結構處理，后以鉛筆詳細地畫出各局部的具體結構與動態，要交割清楚，不可含糊。鉛筆稿按正稿要求勾成重墨線，然后把鉛筆線擦掉，即為底稿。制正稿時，將熟絹或熟宣紙蒙在底稿上。用宣紙輕輕擦一擦，以便容易落墨。一般情況下，淺色花以淡墨勾，深色花及葉子均以重墨勾。分染時可用兩支筆，一支蘸色，一支蘸水，分染要適當留出空白處，以顯示下一步驟統染的顏色。如染遍數較多，中間可夾染一次膠礬水。罩染也稱統染，一般情況下，把所需要的色調好，要輕、要勻，染的次數不宜過多，最直反復涂抹。整理，它主要是收拾畫面，調整關系，其中包括點花蕊。工筆勾染的點蕊，一般叫“立粉”?；ㄈ锏念伾獫?，點的粉要立得住。點蕊的原則是淺色花配深色花蕊，深色花配淺色花蕊。其目的在于造成色彩的明度反蓋，起到點睛的作用。

中國寫意花鳥畫技法

一般情況下，寫意畫采用先墨后色的方法，即先用墨來畫，再賦色完成。深顏色的花，可用顏色直接畫。淺顏色的花，可以先勾墨筆，然后賦色。枝干用筆就需要不同的筆法處理。草木柔軟嬌嫩，宜用中鋒。蒼老枝干挺拔蒼勁，宜用側鋒或逆鋒。葉角有互生、對生、輪生之分，形狀有大小、寬窄、長短、多少的不同。故畫葉時，要根據葉的生長規律和結構。可以用墨畫，也可以用顏色畫，同時也可以色、墨混合畫。

寫意畫鳥，大多采用以墨或色直接點染，或者用墨打好底色而后著色的方法。其步驟，可先從頭部畫起，再依次畫背、翅、尾、胸腹、爪。也可先從背部畫起，再畫翅、尾、胸腹，最后畫頭部，再添畫爪子。

中國畫的用筆技法

我國制筆的選料、有柔弱強健不同；筆頭的制法，有長短胖瘦之各異，故在書畫時各有特色。羊毫圓細柔順，含水量強，筆鋒出水慢，運用枯墨濕墨，有其特長，作畫時，調用水墨顏色，變化復雜，非他毫所及。紫毫、鹿毫、獾毫強勁，含水量稍差，筆鋒出水快，調用水墨顏色，較單純，易平板。

學者可依各人習慣與畫種不同，選擇其適宜者用之。執筆要指實掌虛，筆在指間，可使筆鋒上下左右，靈活自如。并須懸肘運筆，則全身之氣?？捎杉缍?，由臂而腕，由腕而指，由指而直達筆鋒，則全身之氣力，可由筆鋒而達紙面，由紙面而達于紙背。

運筆要點與點相聯，畫與畫相聯。點與點聯得密些，即積點成線集點成面之理。點與點聯得疏些，遠近相應，疏密相顧，正正斜斜，繽紛離亂，而成一氣。線與線聯得密些，即成線與線相并之密線和線與線相接之長線。線與線聯得疏些，如老將用兵，承前啟后，聲東擊西，不相干而相干，縱橫錯雜，而成整體。使畫面上點點線線，一氣呵成。

中國畫的用墨技法

墨不是單純的墨色。它有極其豐富的墨色變化和表現力。我國古代繪畫，多五彩兼施；然以丹青為主色，故稱丹青。唐宋以后，漸向水墨發展，而達以墨為繪畫之主彩。如墨之煙質不精良，制工不純利，雖有好紙筆，在能手運用之下，亦黯然無光，難出佳品。用墨要注意兩點：一是“研墨要濃”。二是“所用之筆與水，要清凈”。以清水凈筆，蘸濃墨調用，不會出現灰暗無彩的毛病。畫家用墨難于用筆，我國繪畫，由魏晉以至隋唐，均以濃墨線為主、吳道子作人物山水也是如此。自王摩潔，始用渲淡，王洽始用潑墨。然而筆為畫之骨，墨為畫之肉，有筆無墨非也。有墨無筆亦非也。畫家以筆取氣，以墨取韻，以焦、積、破取厚重。破墨須在模糊中求清醒，清醒中求模糊、積墨須在雜亂中求清楚，清楚中求雜亂。潑墨須在平中求不平，不平中求大平。然而必須注意潑墨、破墨、積墨三者的聯合應用，方能神而明之，變化萬端。

中國畫的用色技法

我國祖先，以紅黃藍白黑為五原色，與西洋繪畫的紅黃藍為三原色不同。謝赫六法中的“隨類賦彩”。不同的色彩賦有不同的感情，畫家往往用色來表達他的感情。中國畫常用的顏色有墨、藤黃、石黃、土黃、胭脂、洋紅、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（分頭青、二青、三青等三種）、石綠（也分頭綠、二綠、三綠等三種）、白粉等。但基本上常用的有洋紅、赭石、花青、藤黃。色彩的愛好，人各有不同：老與少，有不同；男與女，有不同；此地域與彼地域，有不同；此民族與彼民族也有不同。畫家應求其所同，應求其所不同。我國民間藝人配色口訣云：“白間黑，分明極，紅間綠，花簇簇，粉籠黃，勝增光，青間紫，不如死。”總之在使用顏色時應做到色不礙墨，墨不離色，即能融合一體，又能顯示墨的韻味，才能產生一種淡雅、樸素的效果。

中國畫的用水技法

墨法、筆法雖妙，主要還是由于對“水”的運用所致，沒有很好地掌握用水的技法，是不會產生好的藝術作品。黃賓虹（畫語錄）云：“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在筆力，筆力有虧，墨無光彩?！惫P蘸墨調水畫在宣紙上才反映出墨色變化，水調不好，墨色無光彩。墨的濃、淡、干、濕都是通過水的調節而形成的。如齊白石畫蝦，蝦身、蝦頭。蝦腦都是用墨調不同分量的水畫成的。作畫時某個局部出現過濃、過板時，可隨即用一支干凈筆蘸些清水于其上進行點畫，以便沖破開那些不理想的部分，產生一個新的效果，這叫水破墨。再墨破水，先把紙用清水刷濕，或在某個局部根據構圖需要點點畫畫，趁其未干時，再以濃、淡墨進行揮毫描繪，這樣水墨渾融，自然滲化，運用得當，效果極妙。比如畫遠山，先以清水打底子，然后以淡墨略加勾皴，顯其空靈清雅。

中國畫的用紙技法

畫好國畫，練好書法，除了需要掌握一定的繪畫書法技法外，用紙也是一個非常重要的環節。書畫紙選用得當則較易發揮出水平，選用不當則常常事倍功半，因此需要在購買書畫紙時認真選擇。

畫工筆畫用哪種紙，畫寫意畫用哪種紙，書法用哪種紙，都有一定的講究，而且每一個品種的紙都有所側重。一般來講，薄紙宜畫，厚紙宜書；單宣宜畫，夾宣宜書。但這也不是絕對的，還要結合個人的習慣來進行選擇。

筆者認為，初學者以選擇那些價格比較便宜的書畫紙作練習為宜。例如，四川省交江縣生產的夾江紙，大千書畫宣、白麻紙；河北省遷安縣生產的遷安宣、高麗紙，云南省生產的云南宜等。這幾種紙屬于練習用紙范疇，但也帶有生宣紙的特性，對于初學者，可以說既經濟又實惠。如果你的繪畫或書法水平較高，又想長期保存的作品，那最好選用安徽省涇縣生產的特種凈皮單宣、凈皮單宣或棉料夾宣、棉夾宣等。以上這幾種宣紙可以顯示出水墨淋漓，出神人化的佳境。

用生宣紙作畫就要充分運用生宣紙的特色，大膽落筆，意在筆先，講求意趣。如用熟宣紙畫工筆畫，作畫前最好先用軟紙在熟宣紙上輕輕擦試一遍，這樣紙面更宜吸收墨色。畫兼工帶寫的畫宜用半生半熟宣紙，如凈皮煮石重宣、凈皮豆腐箋等。這類紙既可以勾畫出線條，墨色又不至于潤得太厲害，比較容易控制筆墨。至于書法，一般常用生宣，這樣可以得到墨色鮮亮，筆墨生動的效果。

中國畫的構圖技法

構圖，按中國《畫論》的傳統說法，叫做布局，或叫經營位置。這樣的叫法，明確了這是一個畫面安排問題。構圖是創作構思在畫面上的具象化，即用形象的安排來體現構思的一種構成畫面的藝術實踐。構圖受內容的支配和決定，而內容又需要表現在一定的藝術形式之中，以增強美感。藝術形式有一定的獨立性，在一定程度上，它又影響著內容的表現。因此，創作過程也就可以理解為把內容和藝術形式統一在一個畫面的過程。構圖的方法和規律，源于對客觀事物的理解和認識，生活的本質蘊藏著極其豐富的內容和形式美，為創作提供了經營的依據。只要我們在深入生活中，細致地觀察，不斷地實踐，就不難在生活中尋到新穎的內容和構圖形式。

然而，我們也不能忽視對傳統構圖方法和形式的學習，因為前人在藝術創作實踐中為后人留下了寶貴的表現技巧，構圖規律和方法。這就要我們在學習與繼承的基礎上發揚光大，切忌生搬硬套，使之脫離生活，而成為僵化，無生氣的形式和教條。正如石濤所言：“無法則無所措手、有法不能為法所障。”

要想掌握構圖方法，就必須探索其原理和規律。只有掌握規律才有普遍意義，才能指導具體的實踐。構圖規律簡單說來，就是事物矛盾對立統一的規律在畫面上的具體運用。諸如：賓主、虛實、開合、縱橫、牟讓、詳略、大小、多少等，都是矛盾對立的雙方。而構圖就是將這些矛盾對立的雙方統一在一個畫面里，并達到完美的藝術境界。

中國畫的題跋與用印技法

題跋在國畫藝術中占有重要位置，是構圖的組成部分，它直接影響著作品的優劣。一般說來，書畫。碑貼、書籍前后的題記文字，均可稱為題跋。所謂題，泛指書畫或書籍的題識之辭。清段玉裁說過；“題者，標其前。跋者，系其后也。”因此后人則把寫在書籍、字畫、碑貼等前面的文字稱為題，寫在后面的文字稱為跋。

宋代以前的畫沒有題跋。即使有，也只是在樹干、石面等不明顯的地方題個名字而已，這就是所謂的“芷款”。題跋這一藝術形式是伴隨著文人畫的興起與發展，才逐漸形成和完善起來的。清代以后，題跋更加盛行，并成為畫面不可缺少的組成部分。

題跋有芷款與露款之分，也有單款與雙款之分。一般常用題法有以下幾種形式：其一是橫款式。根據中國民族習慣一般由右向左題，字數可多可少，但要求每行字不宜過多。以保持橫的形式。其二是豎式。書寫的行數不宜過多，以保持堅的形式。其中單行式通稱“一柱香”。其三是高低參差不齊的自然式。以上講的橫、豎兩式，均應齊頭，字尾可參差錯落，俗稱“齊頭不齊尾”。而自然式則可參差錯落，這種題法比較自由，但注意不要把字寫得太散。題跋所用的書體，要與畫的風格相統一。當然這也不是絕對的。在題跋之后，往往還要用印、用印有三種作用：一是色彩呼應，紅色的印章可以調劑整個畫商的色彩關系。二是取信于人。書畫家用印以表示作品的真實性，鑒賞家蓋印以表示作品經過了自己的鑒別。三是“形式美”。用印后，對整幅畫來說，又增加了一種形式美感，使畫面更加豐富。

中國畫的裝裱技法

裝裱亦稱“裝璜”、“裝池”、“裝背”，是我國特有的一種美化和保護書畫及碑貼的技術。裝裱也是一門藝術。俗話說，三分畫七分裱，可見裝裱之重要。

裱畫的工具有多種，但作為一般不是專業裱畫的人來說，只需準備裱臺，棕刷、排筆、刀、起子等即可。漿糊一般是裝裱工作者自己做，取面粉（最好是富強粉）1000克，明礬20克研成細末拌在面粉內，然后用40℃左右溫水將面粉調成糊狀，不要使面粉起疙瘩。緊接著將沸水較快地沖入粉糊里，邊沖邊用木棒用力攪拌，直到面粉由稀變稠，由白變黃時，便可停止沖水。但仍要繼續攪拌，直至漿糊調勻為止。

托畫是裱畫最基本也是最重要的一道工序。托畫分直托、飛托、復托三種。一般最常見的是直托。直托就是把漿水直接刷在畫芯的反面，然后把托紙覆蓋刷上。飛托是把漿水刷在托紙上把畫芯正面朝上刷上去。復托是把漿水刷在托紙上，然后用兩張干紙，一張襯在托紙下吸水，一張復在畫芯上護畫，復上托紙后隔著襯紙排刷粘合，適用于色墨脫化比較嚴重的畫芯。畫托好后需裁切整齊，粘合好上下左右的鑲料，等候復背。復畫時先在畫幅背面稍刷上一些水，讓畫芯與鑲料自然伸開。兩層復背紙都刷好后，把畫幅從左至右刷平在背紙上，再把復好的畫整個地翻過來排刷。鑲縫處要篤篤緊，然后拍漿上墻。

裱在壁上的畫最少隔二三天后才能下壁，下壁時不能折迭，背面朝上平放在案上，然后打上些蠟，用研石來回砑兩遍，用力要均勻，不能太快，鑲縫、接縫、轉邊都要著重磨研，砑好后用快刀沿轉邊處把廢邊剔去，再在轉邊處用砑石磨光即可。裝上下桿時要注意漿糊不易過多，使畫保持平整干凈，上下桿裝好后，可在畫幅背面粘上簽條，鑒條長寬要適度，否則影響美觀。