不朽情缘滴血四滴视频

全球慕課風潮興起，各地高校有許多都開始使用或者籌備使用慕課平臺。而我國十三五規劃中強調應大力推進“教育信息化”，著力開展優課與微課教學，因此近幾年來學校對拍攝教學視頻的需求激增，順應此需求，本書結合洋銘科技的設備及制作平臺撰寫了一本實用且普遍適用于微課制作者們的工具書。微課、優課、慕課教學視頻呈現的方法包羅萬象，但品質卻是良莠不齊，讓辛苦制作視頻的老師心血大打折扣，本書作者團隊深知不良的教學視頻對教學質量的影響與對教師們士氣的打擊，在此推薦四種由Datavideo洋銘科技設計、適合校園師生操作、視頻成品品質精良的拍攝方法。全書對各種拍攝方法及制作平臺先做簡單介紹，而后深入探討，帶領讀者一步一步掌握品質盡量的微課、優課、慕課教學視頻的拍攝方法。

·4.3萬字

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胡金銓武俠電影作法

本書是胡金銓導演生前的唯一口述自傳，由日本電影學者山田宏一、宇田川幸洋與他展開的多次對話整理而成。全書采訪形式借鑒了《希區柯克與特呂弗對話錄》，沿胡金銓漂泊四海的傳奇人生與創作生涯，詳解其導演觀念與手法，深入追問他在歷史文化方面的獨特見解、對社會萬象的諸多思考，為讀者還原了一個完整的文人導演全貌，是一本走入胡金銓武俠電影世界的必備讀物。

·16.8萬字

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好萊塢編劇的生意經：教你寫出制片、導演、演員都想買的高分劇本！

好萊塢一線編劇搭檔從業30年的成功秘訣，《老炮兒》編劇董潤年作序力薦！每個階段編劇都適用的實用指導手冊！《好萊塢編劇的生意經》是一本實用性極強的編劇方法書。好萊塢的一對非常成功的編劇搭檔，公開了他們從業30年的寫作戰術。他們極其擅長打造賣座的口碑類型片，并將實戰經驗整理成一套精密的寫作系統，幫助編劇打造出能夠順利出售的高分劇本。

·9.6萬字

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黑鏡：創作內幕

這是經典英劇《黑鏡》的首本官方幕后書，包含三百多張精美全彩劇照和對幾十位主創的訪談，記錄了該劇前四季的制作過程。在本書中，主創查理·布魯克和安娜貝爾·瓊斯詳細介紹了每一集背后的創意起源、靈感和思維過程，各位導演、演員和藝術家也重溫了自己的工作經歷。對科幻作品愛好者來說，這是一本精美的《黑鏡》賞析指南書。對創作者、影視從業者來說，這是一本具有極高參考價值的案例集。

·16.7萬字

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《安家》全紀錄

《安家》全紀錄講述的是《安家》從定編劇，選演員到拍攝創作的全部過程。

·7萬字

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賈樟柯的世界

本書由著名的《電影手冊》主編讓–米歇爾·付東執筆，是首部詳盡介紹和解讀賈樟柯作品的重要著作。內容涵蓋多篇第一手訪談，涉及童年、工作、拍攝及合作者采訪。另有主要作品的分析與評論，并收錄賈樟柯在北京電影學院圖書館的演講全文。

·11.8萬字

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和聲理論與實踐新思路

和聲學是研究多聲部音樂寫作技法與創作原則的作曲技術理論學科，是當代專業音樂教育體系的主干必修課程。本書力爭使學習者把理論上學習的內容盡可能落實到“耳朵”里，了解基礎和聲寫作在作品中的實際應用狀況，學習內容生動、活潑。在本著科學性、系統性、實用性等原則下，更注意突出以下特點：整體結構注重傳統和聲理論體系的系統性；基本概念注重定義及語詞解釋的嚴謹性；注重和聲材料的實用性；作品譜例豐富充實；文字論述簡明扼要。

·8.2萬字

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影視調色學

《影視調色學》從色彩的本質屬性入手，通過眼睛與色彩、心理與色彩、影視技術與色彩、影視藝術與色彩、影視調色流程、影視調色理念、影視調色方法、影視調色工具和影視調色的未來等幾大板塊展開全書，深入地剖析了影視色彩的構成，全面講解了影視調色這門新的學科體系。《影視調色學》理論結合實踐，配有大量插圖案例說明，適合有一定專業基礎的影視從業人員、廣大的在校師生以及影視發燒友閱讀使用。

·18萬字

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香港玩具志

導演彭順用自己收藏的香港舊時玩具，將一段流金歲月的童年夢娓娓道來。書中四百多幅玩具圖片——男仔的玩具槍、車仔、航天飛機玤；電影催生的星球大戰黑武士、白兵，《星空奇遇記》的卻克船長與冼樸大副，蝙蝠俠與羅賓，華人英雄李小龍；還有激動人心的鐵甲萬能俠、幪面超人，引領讀者穿越時光隧道。

·2.6萬字

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致電影學生的信

卡米內·福納里是一位經驗豐富的電影導演、攝影師，迄今拍攝有100余部影視作品。他現于意大利都靈美術學院教授“導演與視聽語言”課程，《致電影學生的信》便是他針對電影系新生常遇到的問題與困惑，寫作的十一封解疑答惑的書信。其中既有對故事結構、視角與場景構建、關注點等電影視聽元素的講解，又有他從事藝術視頻拍攝的經歷分享，以及對影像、世界、人類精神的深入思索。對于電影系學生、視頻與新媒體的工作者，乃至每一個普通觀眾來講，本書都能提供對電影、視頻獨辟蹊徑的理解方式，從而使得讀者能夠更輕松領略影像的魅力，收貨更多有關電影的知識與見解。

·7.1萬字

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中日動畫藝術創作風格比較研究：以20世紀60至80年代為研究線索

本書首先對中日兩國動畫藝術創作理念及題材進行定性與定量的分析比較，歸納出各自發展的軌跡、特點及差異；其次，對中日動畫藝術創作造型風格展開研究與分析，總結出各自在動畫創作中的藝術傾向和設計思維；最后，綜合前面論述的基礎上，總結出國產動畫藝術創作中的經驗教訓，從宏觀層面對中國動畫發展方向進行展望，從而為中國動畫藝術創作創新與發展尋找到新的途徑。

·17.5萬字

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亦狂亦俠亦溫文：金庸的光影片段（新版）

金庸是殿堂級武俠小說家，亦身兼編劇、填詞人、作家、報人等多種身份；他跟上世紀五十至七十年代的影壇淵源甚深，并深深影響香港的流行文化。本書作者、著名收藏家吳貴龍多年來搜集金庸相關藏品，從報紙、周刊、廣告、戲橋、劇照、小說到漫畫，數量甚豐。本書從藏品出發，透過實物介紹金庸參與制作的電影、《明報》及附屬刊物的創立、金庸作品改編的電影與電視劇、金庸小說的連載與結集、漫畫家的衍生創作等，以近五百張珍貴圖片，帶領讀者深入了解金庸的成就與武俠傳奇世界。新版附送1.《峨嵋影片公司三周年紀念畫冊》2.《無敵仙童》

·5.8萬字

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最愛

這本書可以說是《最愛》劇組的回憶錄。一部電影從劇本的籌備、布景、選演員到拍攝、后期制作……每一個環節都凝結著眾人的心血。編劇之一薇薇見證了《最愛》四年間的一切。她在《電影手記》中的敘述像是與很久不見的老朋友聊天：有令人忍俊不禁的幕后趣事，有籌備拍攝期間遭遇的種種困境與無奈，更有把一樁樁精彩創意付諸現實的欣喜。隨著她生動而親切的講述，中國電影人的酸甜苦辣躍然紙上。

·8.7萬字

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電視觀看與受眾認知培養

本研究關注和考察當代電視涵化在基本特征、調節因素和關系模式上的變化，不僅有助于把握當代電視對受眾認知的培養作用，而且有助于電視媒體在新的傳播環境中實現有效溝通和科學管理。首先，本研究對涵化理論長達30年的文獻進行了全面梳理，著重考察了涵化理論內涵的發展、涵化研究方法的變遷和涵化關系模式的轉變。其次，為了更深入而清晰的描述當代多元傳播生態中電視涵化效果的變化趨勢和調節因素，本研究運用全新的后設分析方法對1996—2008年的涵化研究進行了量化分析。最后，在后設分析得出的結論基礎上，本研究建構了當代電視涵化模式，并進一步挖掘了當代電視涵化的意識形態內涵。

·6.6萬字

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微電影教程：編導+拍攝+構圖+照明+后期制作（第2版）

全書共有七章。主要內容包括：第1章微電影概述、第2章介紹導演和編劇知識、第3章是拍攝器材及其使用、第4章微電影構圖、第5章微電影照明、第6章是拍攝人物和風景等實戰技巧、第7章為后期編輯制作。

·9.5萬字

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首映：見證中國電影十年

作者以CCTV6電影頻道《首映》欄目制片人與總導演的身份，回顧了十多年來從事電影營銷工作的酸甜苦辣，以獨特的視角再現了電影營銷與中國電影、電影人鮮為人知的故事，其中極富開創精神的經典電影營銷案例，令人耳目一新，收到了極好的經濟效益與社會效益，作為鮮活的電影營銷典范，足以寫入中國電影營銷史冊。

·10.8萬字

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救貓咪3：反擊戰

《救貓咪3：反擊戰》是劇本導師布萊克·斯奈德“救貓咪”系列第三冊，也是系列的完結篇。本書延續前兩冊的實戰派理念，在原有方法論基礎上補充了“提案”“五步式結局”“從15張卡片拓展為40張”等更多創作技巧，并針對新人編劇的常見錯誤予以解釋說明，對不斷冒出的各類問題給出解決之道。另外，本書也是一本職業編劇的“生存指南”，從接觸制片人，到選擇代理人和經紀人，再到面對觀眾評論……布萊克從自身經歷出發，為這些現實問題提供了個人洞見，鼓勵編劇不要畏懼碰壁，要接受并勇于改變，不斷反擊直到成功。本書完善了“救貓咪”創作法，而作者本人始終秉持的自律、專注、積極的精神，也可以讓所有創意寫作者都從中汲取力量。

·11.4萬字

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屏幕上的受苦者

【數字時代的領軍藝術家，登頂藝術權力榜的女性藝術家代表作首次中譯】【以犀利洞察力直刺當代碎片化影像的黑洞】在21世紀的第二個十年，后資產階級的衰敗最終以經濟黑洞的方式成為現實。一臺排水泵開始吞噬并毀滅兩百年來勤勞與集體智慧的產物，將社會文明的具體現實轉化為抽象的事物——數字、算法、精確的暴行和虛無的積累。歷史已經被無盡的、流動的碎片化影像的重新組合取代。然而，一種新的研究形式正在出現，藝術家正在尋找理解這些變化的共同出發點。黑特·史德耶爾無疑是這一潮流中最具代表性的藝術家和寫作者之一。本書是史德耶爾的一部代表性研究文集，圍繞作者在藝術創作和寫作里穩步推進的一種強力影像政治，收錄了其近年來發表的多篇里程碑式的文章，包括名作《自由落體：關于垂直視角的思想實驗》《為弱影像辯護》《博物館是工廠嗎？》等。這些獨樹一幟、洞察力犀利的文字反映了作者對數字影像、博物館、電影院甚至垃圾郵件等現象的思考，以及對社會問題和人類困境的探索和拷問，不斷突破傳統藝術批評的界限。

·8.4萬字

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視聽的言說：關于影視藝術的存在性研究

本書通過對藝術本源的探討，明確了藝術的本質，在此基礎上進而將“影視”，這一藝術類型的“存在”作為研究對象，討論其如何作為一門獨立的藝術類型而存在。影視是“視聽”的藝術，這也就是說“視聽”是影視與眾不同的“言說”方式。當視聽這種“言說”達到一種“自律”，即它只為“自我”而存在，而不作為“他物”之載體時，影視作為一門獨立的藝術類型才成為可能。

·11.6萬字

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異質性的對話：歐美獨立動畫媒介實驗與批判

本書基于對“獨立動畫”的一般界定而展開，分析獨立動畫如何通過媒介實驗與多層面批判確立自身，一方面與以好萊塢動畫為代表的主流動畫進行互動和對話，另一方面也由此拉開與主流動畫創作模式的距離，雙方都在這種動態關系中調試著各自的形式和風格。本書主要創新點在于通過重新審視對動畫以及獨立動畫的界定，對動畫本體論進行創新性探討；也嘗試通過文化比較研究的方法建立關鍵詞之間的動態譜系。獨立動畫是以藝術家為中心而展開的實驗和批判。獨立動畫的藝術創作，也是藝術家探索和識別自我的過程。通過觀照社會以及自我批判，獨立動畫開拓了動畫與記錄影像結合的新類型，形成了與歷史、與社會、與自我的對話。

·18.2萬字

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